Русская живопись XIX века

1.

Русская живопись
XIX века
Выполнили: Истифин Денис, Сатиков Артур,
Албутов Александр, Гатин Расул.

2.

Продолжая традиции прошлых веков
• В XVIII веке Россия пережила множество реформ: Петр I налаживал культурные и научные контакты
с другими странами, Елизавета Петровна развивала искусство, а Екатерина Великая обратилась
к идеям Просвещения. В эту эпоху российских художников начали отправлять за границу, чтобы они
изучали опыт европейских мастеров. Живописцы возвращались с идеями и развивали на родине
новые стили — барокко, рококо, классицизм — и жанры: натюрморты, пейзажи, городские виды
и парадные портреты. Работа художника стала профессией, а учили молодых живописцев
в специальном заведении, Академии художеств.

3.

• Первый самостоятельный жанр XVIII столетия — портрет — в начале XIX века почти
не развивался. Он оставался популярным у дворян, но приобрел значение современной
фотографии. Портреты заказывали на память или использовали как элемент декора.
Появился даже жанр акварельных мини-портретов, из которых составляли семейные
альбомы. Парадные полотна, напротив, стали более салонными: людей писали
в изысканных одеяниях и украшениях, на фоне красивых интерьеров. Такие картины
помещали в гостиных и столовых на обозрение гостей. Портреты известных деятелей эпохи
создавали Тимофей Нефф и Владимир Гау.

4.

• Возрастал престиж художественного труда — к профессии приобщались и дворяне. Одним
из первых стал Федор Толстой, позже он занял пост вице-президента Академии художеств.
А при Николае I закрепили и расширили сословие именитых граждан времен Екатерины II.
«Почетными гражданами» могли стать художники, которые закончили Академию,
и иностранные деятели искусства. Развитием искусства занялись на государственном уровне:
выпускники Академии получали госзаказы, вне столицы открывали новые центры
художественного образования. Первая такая школа появилась в Арзамасе в 1802 году,
ее возглавил живописец и педагог Александр Ступин.

5.

От романтизма к реализму
• После Отечественной войны 1812 года
в искусстве появились патриотические
мотивы. Англичанин Джордж Доу,
художник немецкого происхождения
Вильгельм Голике и Александр Поляков
создали множество портретов русских
генералов.
• Духовный подъем после победы дал
толчок развитию романтизма. В Европе
этот стиль сменил классицизм на фоне
Французской революции. В русской
живописи два течения существовали
параллельно и нередко встречались
на картинах одного художника.
Например, в своем творчестве
их объединял Карл Брюллов.

6.

• Начался русский романтизм с портретного жанра: художники стали ближе знакомиться
со своими героями и привносить в полотна эмоциональные детали. Орест
Кипренский создавал строгие мужские образы и нежные портреты женщин и детей. Также
романтичные полотна писал Василий Тропинин, бывший крепостной, его героями часто
становились другие крестьяне.

7.

• Начался русский романтизм с портретного жанра: художники стали ближе знакомиться со своими
героями и привносить в полотна эмоциональные детали. Орест Кипренский создавал строгие
мужские образы и нежные портреты женщин и детей. Также романтичные полотна писал Василий
Тропинин, бывший крепостной, его героями часто становились другие крестьяне.
• Одним из первых романтические пейзажи стал писать художник Семен Щедрин, а развивал
традицию его племянник — Сильвестр Щедрин. Живописец Федор Алексеев создавал городские
пейзажи. Пенсионеры Академии художеств привозили из поездок зарисовки разных местностей.
Философии романтиков были очень близки работы мариниста Ивана Айвазовского — с бушующим
или умиротворенным морем.

8.

• Проникал романтизм и в бытовой жанр. Алексей Венецианов представлял
в одухотворенном виде народный быт. Однако Академия художеств не одобряла его
творчество, преподавать Венецианову не позволили. Тогда художник создал свою школу,
ориентированную на работу с натурой. Ее выпускников называли «венециановцами», среди
них были Алексей Тыранов, Григорий Сорока (Васильев), Лавр Плахов, Федор Славянский
(Михайлов).

9.

• После восстания
декабристов и европейских
революций в России
ужесточилась цензура.
На фоне этих изменений
в живописи наметился
поворот к реализму —
теперь изобразительное
искусство транслировало
идеи художника.

10.

• Во Франции реализм развивали
Гюстав Курбе и Жан-Франсуа Милле,
в Англии — Джон Констебл,
в Италии — школа Маккиайоли.
В русском искусстве это направление
воплощал в своем творчестве Павел
Федотов
• . Бывший офицер стал писать
полотна, когда вышел в отставку.
Он создавал реалистичные и при
этом весьма саркастичные образы
современников.
Павел Андреевич Федотов “Сватовство майора”

11.

Критический реализм
• Реалистические приемы, которые заложил Павел Федотов, стали еще больше востребованы
в середине столетия. Россия потерпела поражение в Крымской войне, крестьянский вопрос
становился все более острым, распространялись народнические идеи — все это влияло
на атмосферу в обществе. В живописи настало время обличающего критического реализма.

12.

• Однако Академия художеств по-прежнему
придерживалась
строгих
правил
в отношении сюжетов и стилей: считалось,
что
молодые
живописцы
могут
демонстрировать свои таланты только
в работе с античными, религиозными
и классическими сюжетами. Воспитанники
Академии Адриан Волков, Василий
Пукирев, Леонид Соломатин, Константин
Флавицкий
пробовали
обращаться
к критическому реализму, но их попытки
не были успешными.
Волков Адриан Маркович “Прерванное обручение”

13.

В ноябре 1863 года случился «бунт четырнадцати»: 14 выпускников отказались писать полотна
на заданную тему и покинули Академию без звания. Они организовали Артель художников. Идейным
вдохновителем первого независимого творческого объединения живописцев был Иван Крамской.
Однако через несколько лет объединение распалось, а его участники в 1870 году вошли
в Товарищество передвижных художественных выставок. Так началась история одного из самых
известных объединений дореволюционной России. Петербургские и московские художники
проводили передвижные выставки в разных городах страны. Первая из них открылась уже в ноябре
1871 года.

14.

• Участники сообщества
писали крестьян и простых
городских жителей,
уделяли внимание
историческим событиям
разных эпох. Виктор
Васнецов воссоздавал
на картинах сказочный
эпос и его героев. Архип
Куинджи, Иван
Шишкин, Алексей
Саврасов, Исаак
Левитан и Василий
Поленов представляли
публике лиричные
пейзажи. Товарищество
просуществовало почти
50 лет и стало отдельной
эпохой в истории русской
живописи.
В.М. Васнецов “Богатыри”

15.

От века золотого к веку серебряному
• К концу XIX века художники
начали искать новые пути
самовыражения. Из Европы
в Россию проникали новые
направления. Импрессионистски
е приемы начали использовать
в своем творчестве Константин
Коровин и Валентин Серов.
Михаил Нестеров наделял свои
полотна глубоким символизмом,
Франц Рубо развивал батальную
технику,
а
Михаил
Врубель создавал работы в стиле
зарождающегося
русского модерна.

16.

• В 1898 году художник Александр Бенуа, импресарио Сергей Дягилеви публицист Дмитрий
Философов начали издавать журнал «Мир искусства». В нем публиковали
иллюстрированные статьи о российском и западном искусстве, в том числе о новых
веяниях. Мирискусники — Лев Бакст, Константин Сомов, Евгений Лансере — разделяли
идеи модернизма, стремились к свободе и эстетике, обращались в национальной русской
культуре и продолжали противостоять академизму. А еще — хотели представить работы
отечественных живописцев в Европе и познакомить россиян с современными
иностранными живописцами. В 1899 году в Санкт-Петербург привезли новаторские картины
Поля Гогена, Клода Моне и Эдгара Дега. А художники «Мира искусства» выставляли свои
работы в Германии.

17.

• Еще хотели представить работы отечественных живописцев в Европе и познакомить россиян
с современными иностранными живописцами. В 1899 году в Санкт-Петербург привезли
новаторские картины Поля Гогена, Клода Моне и Эдгара Дега. А художники «Мира
искусства» выставляли свои работы в Германии.

18.

• В 1892 году Павел Третьяков
подарил Москве свою
коллекцию живописи. Через
год посетители смогли
посещать галерею братьев
Третьяковых — один
из крупнейших музейных
фондов в России. В 1898 году
в петербургском Михайловско
м дворце торжественно
открылся Русский музей.
Именно в него вошли
коллекции русской живописи
из фондов Эрмитажа,
Академии художеств
и императорских собраний.

19.

Итоги русской живописи 19 века
• Русская живопись в конце 19 века вновь
претерпевает преобразования. На смену
реализму приходит новая эстетика, в
большей
степени
обращенная
к
стилизации, фольклору, сказочным и
литературным сюжетам. Эта эстетика
заметна в произведениях Виктора
Васнецова
с
их
сказочной
декоративностью, в полотнах Михаила
Нестерова с их духовным мистицизмом
и в символистской живописи Михаила
Врубеля.

20.

Спасибо за внимание!