Русская живопись первой половины XIX века

1. Русская живопись первой пoловины XIX века

2.

Орест Кипренский, внебрачный сын помещика А. С. Дьяконова,
родился в 1782г. и был записан в семью крепостного Адама Швальбе.
Получив вольную, в 1788г. был зачислен в в училище при Петербургской
АХ под фамилией Кипренский, потом учился в академии до 1803г.
Работа «Дмитрий Донской на Куликовом поле» стала его выпускной
работой.

3. Себя как в зеркале я вижу, Но это зеркало мне льстит. /А.С. Пушкин/.

4.

Портрет
А.С. Пушкина был
выполнен
художником
О. А. Кипренским
в 1827г. по заказу
его друга - поэта
А.А. Дельвига

5. О. А. Кипренский Портрет В.А. Жуковского

6. Потом художник жил в  Москве, Твери, Петербурге, а в 1816-1822гг. и с 1828г. в Риме и Неаполе. Портрет танцовщицы Е. А.

Потом художник
жил
в Москве, Твери,
Петербурге,
а в 1816-1822гг. и с
1828г.
в Риме и Неаполе.
Портрет
танцовщицы
Е. А. Телешовой

7. О.А.Кипренский Бедная Лиза. (Портрет Княгини А.В. Щербатовой)

8. О. Кипренский - первый по времени русский портретист XIXв. Потрет Евграфа Давыдова.

О. Кипренский первый по времени
русский портретист
XIXв.
Потрет
Евграфа Давыдова.

9.

В 1836 г.
Кипренский
женится на
Анне-Марии
Фалькуччи.
Девочка в
маковом
венке
Художник
скончался
в Риме 17
октября 1836г.
от
воспаления
лёгких и был
погребён там
же в церкви
СантАндреа-деллеФратте.

10. Василий Андреевич Тропинин (30 марта 1776 – 16 мая 1857 гг.)

11. Биография

Детство
Василий Андреевич Тропинин родился 30 марта 1776 года в
селе Карпово Новгородской губернии в семье крепостного
Андрея Ивановича, принадлежавшего графу Антону
Сергеевичу Миниху. Дочь графа вышла замуж за
военачальника И. И. Моркова, вследствие чего и село, в
котором жил Тропинин, и он сам стали собственностью
Моркова. Отец Василия был старостой, затем управляющим,
что вызывало неприязнь односельчан, и за честную службу
получил от графа вольную, однако на его детей вольная не
распространялась,
они
продолжали
считаться
крепостными.Детство мальчика прошло в деревенской глуши
на берегу реки Сенная Кересть, среди хлебных полей и
заливных лугов, речек и ручьёв. С раннего детства Василий
рисовал людей, искусно отображая их характерные черты.

12. Образование

С детства Василий Тропинин много рисовал.
Начальное образование будущий художник получил в
народном училище в Новгороде. После учебы
Тропинин вернулся в село Карпово. К тому времени
оно принадлежало зятю Миниха — графу Ираклию
Моркову.
В начале 1790-х годов Морков отправил Василия
Тропинина в Петербург учиться кондитерскому делу. В
свободное от занятий время будущий художник
посещал Императорскую Академию художеств, где
изучал анатомию и копировал гравюры. Двоюродный
брат Ираклия Моркова Алексей узнал об увлечении
Тропинина и за свой счет определил его в Академию
Художеств.
С
1799
года
живописец
стал
вольнослушателем Академии,

13. студентом мастерской портретиста Степана Щукина, посещал занятия Григория Угрюмова, Иоганна Лампи-младшего и Габриэля Дуайена.

В 1804 году картину «Мальчик, тоскующий об
умершей своей птичке» показали на выставке.
Кроме Тропинина, там представили свои работы
и уже знаменитые к тому времени живописцы:
Орест Кипренский, Иван Акимов и Владимир
Боровиковский.
Выставку
посетила
императрица Мария Федоровна. Картину высоко
оценили критики, за сходство с гравюрами
французского художника Жана-Батиста Грёза
они назвали Тропинина «русским Грёзом».
Уже в сентябре того же года Тропинину
пришлось покинуть Академию художеств. Граф
Ираклий Морков отозвал живописца с учебы и
велел переехать в свое имение в селе Кукавка.

14.

15. Брак и личная жизнь

О том, как развивался роман домашнего художника
графа Моркова, а по совместительству маляра и
архитектора Василия Андреевича Тропинина с
вольной поселянкой Анной Ивановной Катиной, не
известно почти ничего. Можно лишь сказать, что
венчались они в 1807 году в принадлежавшей
графу деревне Кукавке Подольской губернии.
Таинство проходило в только что освященной
церкви, построенной по проекту Тропинина и
расписанной им же.
Брак Василия и Анны Тропининых был счастливым.
Художник души не чаял в жене и родившемся
впоследствии сыне Арсении.

16. Творчество

Первые работы художника относят к романтизму. Будучи в
Санкт-Петербурге, он находился в среде горожан, мелких
и средних помещиков, с которых позже и стал писать
портреты. Это привело его к реализму.
Автор, в отличие от романтических портретистов, старался
подчеркнуть качества героев. Но в то же время он
симпатизировал им, что выливалось в изображении
внутренней привлекательности. С этой же целью Тропинин
пытался
не
показывать
явную
социальную
принадлежность людей.
Такие работы художника, как «Кружевница», «Гитарист» и
другие относятся к «портрету-типу». Тропинин изображал
конкретного человека, а через него старался показать всё
типичное для данного круга людей.

17. Картина «Крестьянский мальчик с топориком» написана в 1810 году и относится к костюмированным портретам. Детское изображение не

принадлежит какому-то конкретному
лицу, а является идеализированным,
обобщённым образом. Предполагается,
что прототипом портрета стала одна из
театральных
ролей.
На
портрете
изображение крестьянского мальчика,
лет
9,
имеющего
не
по-детски
мужественный взгляд, но в то же
время чистый и невинный. Картина
имеет
связь
с
системой
сентиментализма,
присущей
тому
времени. Многие портреты подобного
жанра были написаны в этом же духе.
В то же время портрет крестьянского
мальчика,
держащего
топорик,
характером
своего
изображения
близок
«головкам»
Ротари.

18. Одна из наиболее известных работ русского художника В. А. Тропинина – полотно «Кружевница». Автор создал его в 47-летнем

возрасте, в год
получения
своей
вольной
(1823).
Живописную
картину
«Кружевница» тепло встретили
как критики, так и зрители. Она
стала настоящей жемчужинкой
русского
искусства.
Тропинин
открыл
взору
созерцателей
новый
тип
портретного жанра. Мастерски
он
изобразил
образ
рукодельницы и ее усердную
работу. Запечатлен один лишь
миг из повседневной жизни
молодой
крестьянки:
она
рукодельничает.

19. В.А. Тропинин. Золотошвейка

20. «Девушка с горшком роз» является шедевром и венцом достигнутых высот В. Тропинина. На полотне запечатлена молодая служанка,

погруженная
в хлопоты уборки по
дому. На заднем фоне,
при
пристально
рассмотрении,
угадываются
холсты,
развёрнутые
вглубь
комнаты;
можно
допустить,
что
художник
изобразил
свою мастерскую.

21. На картине «Женщина в окне», мастер отразил главную героиню из «Тамбовская казначейша» великого русского поэта Лермонтова.

Тропинин изобразил женщину в
обычный день, и использовал теплые
и живые краски, чтобы передать
настроение и реальность. Женщина,
изображенная
на
полотне
художника,
очень
открытая
и
простая, которая располагает к себе
тех,
кто
смотрит
на
нее.
Тропинин при помощи своих картин
пытается
показать
будний
день
обычного человека, эмоции и душу. В
выразительных
глазах
этой
женщины наблюдается искренняя
радость и душевное отношение к
окружающим.
А
парадность
и
роскошное одеяние располагают к
себе внимание и неподдельный
интерес к ее личности.

22. Картина «Пряха» является одним из знаменитых портретов Тропинина, на котором изображена простая крестьянка, а не дама из

высшего
света.
Василий
Андреевич первым из русских
художников обратился к теме
личности простого человека.
Для него лично, как часто
отмечают
искусствоведы,
«Пряха» стала первым опытом
написания
«с
натуры».
Портрет был выполнен в двух
вариантах
с
разницей
примерно
в
10
лет.
Композиционно
картины
идентичны, изменение было
внесено лишь в лице девушки.
Её ласковый и озорной взгляд
на более поздней версии
художник обращает напрямую
к зрителю.

23. Тропинин видел всю эту красоту у детей, изображая их с птицами, различными игрушками и музыкальными инструментами. И одним из

таких теплых и душевных
картин является «Девочка с куклой»,
передающая
зрителю
уютную
обстановку и ребенка, в руках которого
игрушка.
Художник
намеренно
использует такую технику и отвлекает
внимание
зрителя
от
характера
ребенка, создавая обобщенный образ
детей. Известный русский художник
Тропинин изобразил ребенка, которые
наслаждается моментом и радостью от
игры с куклой. Смотря на эту картину,
на лице появляется улыбка от того,
насколько это произведение теплое,
живое и лучезарное. Зритель может
наслаждаться прекрасной и милой
сценой, во время которой проявляется
характер
ребенка.
Теплота и домашняя обстановка – вот
цель, которой добивался художник и
очень успешно.

24. В.А. Тропинин. Потрет сына

25. В.А. Тропинин. Потрет А.С. Пушкина

26. Смерть

В 1855 году после смерти жены
художник переехал в Замоскворечье.
Он купил домик в Наливковском
переулке. В нём выдающийся русский
портретист и скончался 3 мая 1857 года
по старому стилю (15 мая по новому).
Спустя два дня Тропинина похоронили
на Ваганьковском кладбище

27. Всего В.А.Тропинин создал более 3000 портретов.

Всего
В.А.Тропин
ин создал
более 3000
портретов.

28.

Брюллов Карл Павлович
- сын академика
скульптуры П.И. Брюллова.
В 1809-1822 годах учился
в Академии художеств у А.И.
Иванова, А.Е. Егорова, В.К.
Шебуева.
В 1822-1834 гг. по направлению
Общества поощрения художников
жил и работал в Италии, где
написал картину «Последний
день Помпеи», удостоенную
в Париже Гран-при.
Одновременно создал
ряд портретов, в т.ч. картину
«Всадница», принесших ему
громкую славу.

29.

Карл
Павлович
Брюллов
—
великий русский художн
ик,
живописец,
монументалист,
акварелист,
рисовальщик,
представитель академиз
ма, Член Миланской и
Пармской
академий,
Академии Святого Луки
в
Риме,
профессор
Петербургской
и
Флорентийской
академий
художеств,
почетный
вольный
сообщник
Парижской
академии искусств.

30. К.П.Брюллов. Последний день Помпеи

31.

Брюллов посетил Помпеи в 1828 году, сделав много набросков
для
будущей
картины
про
известное
извержение
вулкана Везувий в 79 году н. э. и разрушения
города Помпеи близ Неаполя. Полотно выставлялось в Риме,
где получило восторженные отклики критиков и переправлено
в Парижский Лувр. Эта работа стала первой картиной
художника, вызвавшей такой интерес за рубежом. Сэр Вальтер
Скотт назвал картину «необычной, эпической».
Классическая тема, благодаря художественному видению
Брюллова и обильной игре светотени, вылилась в работу, на
несколько шагов вперёд отстоящую от неоклассического
стиля.
"Последний
день
Помпеи"
отлично
характеризует
романтизм
в
русской
живописи,
смешивающийся с идеализмом, повышенным интересом
к пленэру и страстной любовью того времени к подобным
историческим сюжетам. Изображение художника в левом углу
картины является автопортретом автора.
Анатолий Демидов подарил картину Николаю I, который
выставил картину в Академии художеств как руководство для
начинающих
живописцев.
После
открытия
Русского
музея в 1895 году полотно переехало туда и к нему получила
доступ широкая публика.

32. К.П.Брюллов. Всадница

33.

В 1836г. вернулся в Россию, жил
в Москве, где познакомился с А.С.
Пушкиным, затем переехал
в Петербург.
В 1836-1849 гг. преподавал в Академии
художеств. Исполнил
ряд портретов деятелей русской
культуры, познакомился с М.И.
Глинкой.
В 1843-1847 гг. принимал участие в
оформлении Казанского и
Исаакиевского соборов
в Петербурге.
Из-за болезни в 1849 г. уехал на остров
Мадейра. За время жизни там
выполнил большое количество
акварельных портретов своих
друзей и знакомых («Всадники.
Портрет Е.И. Мюссара и Э.
Мюссар»).
С 1850 жил в Италии. Был членом
Миланской и Пармской Академий,
а также Академии Св. Луки в
Риме.

34. К.П.Брюллов. Портрет графини Ю.П. Самойловой с приемной дочерью

35. К.П.Брюллов. Портрет великой княгини Елены Павловны дочерью

36. Итальянский полдень

37.

«Полдень» был написан в 1827 году и стал причиной разрыва художника
с императорским обществом поощрения художеств. Картина появилась на
выставке в Петербурге и получила много нелестных отзывов. Критики
посчитали, что модель не изящна и не соответствует «классическим
идеалам» красоты. Отзыв на картину в письме к художнику был таким:
Ваша модель была более приятных, нежели изящных соразмерностей, и хотя по
предмету картины не требовалось слишком строгого выбора, но он не был бы
излишним, поелику целью художества вообще должна быть избранная натура в
изящнейшем виде, а изящные соразмерности не суть удел людей известного
класса.
На критику Брюллов ответил следующее:
Причиной моей погрешности было желание отличить сию картину и самим
отличием форм от первой картины, представляющей подобный же предмет;
найдя же, что правильные формы все между собою сходствуют, как-то
особенно заметно в статуях, где сия чистота форм необходима, и что в
картине посредством красок, освещения и перспективы художник
приближается более к натуре и имеет некоторое право отступить от
условной красоты форм, я решился искать того предположенного разнообразия
в тех формах простой натуры, которые нам чаще встречаются и нередко даже
более нравятся, нежели строгая красота статуй.
На картине изображена молодая женщина, снимающая виноград. Моделью стала
простая итальянка. Брюллов писал свою картину в саду под настоящим
виноградником, в солнечном полуденном освещении.

38.

На памятнике скульптора
М.О. Микешина «Тысячелетие России», поставленном в Новгороде в 1862 г., К.П. Брюллов
изображён среди 16 фигур писателей и художников Русского государства с древнейших
времён до середины
XIX в.

39. Алексей Гаврилович Венецианов

Род Венециановых происходил
из Греции.
Алексей Венецианов
родился в 1780г. в Москве.
Семья его занималась
торговлей, продавали кусты
смородины, луковицы
тюльпанов, а также картины.
Сам А. Г. Венецианов служил
землемером при лесном
департаменте, 1807 г. в Петербурге чиновником
Учился живописи сначала
самостоятельно, затем
у В. Л. Боровиковского. В 1811 г.
был признан «Назначенным», т.
е. кандидатом в академики. В
этом же году он получил
звание академика.

40.

В 1819 г. оставил службу и поселился с семьей
д. Сафонково Тверской губернии, посвятив
свои усилия разработке «крестьянского»
жанра.
Там же
он организовал собственную
художественную школу, в которой прошли
обучение свыше 70 человек.
Работы
своих
учеников
Венецианов
выставлял
вместе
со
своими
на
академических выставках.
В 1829 г. он
получил звание
придворного живописца.

41.

Анна Лукинична (мать)
Гаврила Юрьевич (отец)

42. Карикатуры

43.

Жена Марфа Афанасьевна
Дочери Александра и Фелицата

44. А. Г. Венецианов. На пашне. Весна

45. А. Г. Венецианов. Жнецы.

46. А. Г. Венецианов. Гумно.

47. А. Г. Венецианов. Захарка.

48. А. Г. Венецианов. Гадание.

49. А. Г. Венецианов. Девушка в платке Венецианов погиб в результате несчастного случая во время поездки по дороге в  1847 г.

А. Г.
Венецианов.
Девушка в
платке
Венецианов погиб в
результате
несчастного случая
во время поездки по
дороге в 1847 г.

50. Творчество

Первые шаги
Спящий пастушок

51.

На пашне
Петр Великий

52.

Гадание
Крестьянский мальчик

53. Павел Андреевич Федотов

(22 июня (4 июля)
1815 — 14 (26)
ноября 1852)

54.

Родители Павла
Павел Андреевич Федотов
-русский
живописец
и
график,
академик
живописи, родоначальник
критического реализма в
русской живописи.
Родился в Москве в семье
Андрея
Илларионовича
Федотова, служившего в
армии
во
времена
Екатерины,
получившего
при выходе в отставку чин
поручика и дворянство,
впоследствии обедневшего
титулярного советника, и
его
жены
Натальи
Алексеевны
Калашниковой.
Помимо
сына Павла, в семье
родились ещё две дочери.

55.

Учёба
В 1826 году 11-летнего Павла
Федотова отдали в Московский
кадетский корпус. Он сразу оказался
в
числе
отстающих
учеников:
практически
все
однокурсники
получили
хорошее
домашнее
образование и быстро выполняли
задания учителей. Однако вскоре
ситуация изменилась. Будущий
художник много времени проводил
за книгами, тщательно готовился
к проверочным работам и редко
прогуливал занятия.
Его любимыми предметами стали химия,
математика и литература. Федотов мог
несколько часов сидеть над хрестоматией
и
делать
стихотворные
переводы
немецких од. Уже к концу первого года
он стал лучшим воспитанником в классе,
а в 1830 году за успехи в учебе будущему
художнику присвоили чин унтер-офицера.

56.

В 1833 году Павел Федотов с отличием окончил кадетский корпус. Его имя внесли
на почетную мраморную табличку в актовом зале — по традиции там были имена
лучших воспитанников. Будущего художника в чине прапорщика распределили в
лейб-гвардии Финляндский полк, и Павел Федотов переехал в Петербург. Он
окунулся в столичную жизнь: ходил на светские вечера, играл с военными в карты
и танцевал на балах. С собой будущий художник всегда носил карандаш и бумагу.

57. П.А. Федотов. Сватовство майора

58.

«Сватовство майора»
Ярчайшим
образцом
творчества
стала
картина
Федотова
«Сватовство
майора», созданная в 1848
году. Именно благодаря этой
произведению
ему
было
назначено почетное звание
академика. Но этого стоило
ожидать, на одном полотне
художнику удалось показать
столько различных колоритных
характеров!
В основе сценария картины
заурядный брак по расчету
между дочерью зажиточного
купца
и
разорившегося
майора-дворянина.
В
то
времечко подобные сделки
были обычным делом: одни
стремились заполучить деньги,
а другие – звания в обществе,
да и просто семье необходимо
было выжить, банкротство
было неминуемым крахом

59.

В этом произведении особенно
отчетливо
видно
использование
излюбленного автором приема контраста движений (скрытых и
явных). Другими словами, на холсте
схвачено краткое мгновение из
калейдоскопа быстро меняющихся
событий, но зритель будто знает, что
именно произойдет в следующий
момент.
История создания полотна по-своему
примечательна. Павел Андреевич
перед написанием картины долго не
мог найти подходящее помещение,
обойдя для этой цели несколько
десятков купеческих домов, искомое
сходство он случайно нашел в одном
из российских трактиров. Поиски
персонажей также заняли не одну
неделю, прототипом майора стал
один
из
знакомых
художника.
В данный момент картина Федотова
«Сватовство майора» хранится в
Третьяковской галерее.

60.

«Разборчивая невеста»
В основе сюжета полотна — басня Ивана
Андреевича
Крылова
“Разборчивая
невеста”.
Но
она
значительно
адаптирована художником, например,
главная героиня совсем не отцвела, на ее
лице только появляются первые признаки
старости. Это полностью сглаживает
крыловскую сатиру, делает развязку
сюжета достаточно милой и по-светски
пикантной.
Чтобы
добиться
этого
эффекта, в процессе создания картины —
а он длился в течение всего 1847 года —
художник:
Делал зарисовки разных текстур ткани;
Экспериментировал с составом своего
мутного лака для покрытия, который
быстро приобретал “старый” вид;
Изучал
особенности
человеческих
движений на уличных пленэрах;
Создавал наброски роскошных предметов
мебели.
Картину
позитивно
восприняла
и
московская, и петербургская публика. Было
несколько кандидатов на ее покупку, но все
равно, после недолгого пребывания в
частной
коллекции,
она
отошла
в
Третьяковку. Там же она находится по сей
день.

61.

Художник
Павел
Федотов
любил
писать
сюжетные
картины с элементом сатиры.
На
своих
полотнах
он
изображал целые жизненные
истории, которые разоблачали
людские пороки.
На картине мы видим женщину
средних лет, к которой пришёл
свататься жених. Заметно, что
дама очень рада кавалеру, хотя
он не отличается красотой и
даже
имеет
физический
недостаток — горб на спине.
Сам жених, вероятно, не очень
рассчитывал на успех своего
предложения, однако, услышав
согласие, он был так рад, что
не поверил своим ушам.
Мужчина смотрит на свою
невесту, словно на богиню, не
понимая, как ему могло так
повезти.

62.

В 1837 г. великий князь Михаил Павлович,
брат императора Николая II, - вернувшись в
Санкт-Петербург из поездки за границу,
приехал в лагерь полка, где обожавшие его
гвардейцы встретили его шумной овацией.
Федотов всего за 3 месяца написал большую
акварельную картину «Встреча великого
князя» и представил ее великому князю,
который пожаловал за неё художнику
бриллиантовый перстень.

63. П.А. Федотов Встреча великого князя

64.

Последовали
новые
картины,
которые великий князь показал
своему
брату-императору,
результатом чего было высочайшее
повеление:
«предоставить
рисующему офицеру добровольное
право оставить службу и посвятить
себя живописи с содержанием по
100 руб. ассигнациями в месяц».

65.

В 1844 г.
Федотов подал в отставку,
испытывая большую нужду, весь отдался
своему увлечению.
За картины «Свежий кавалер» и
«Разборчивая невеста» на академической
выставке 1849г. он получил
звание
академика.
Популярности Федотова способствовало то
обстоятельство, что почти одновременно со
«Сватовством майора» стало известно
стихотворное объяснение этой картины,
сочиненное самим художником.
Он с юных лет любил упражняться в
поэзии.

66. П.А. Федотов. Завтрак аристократа

67. П.А. Федотов. Офицер и денщик

68.

П.А. Федотов ввел в бытовой жанр русской
живописи драматическую сюжетную линию, а
критику
социально-нравственных
пороков
сочетал с поэтическим восприятием обыденной
жизни. Но в последних его работах все сильнее
ощущается чувство обреченности и одиночества.

69. П.А. Федотов. Вдовушка

70.

Болезнь и смерть
Заботы и разочарование вместе с постоянным напряжением ума, рук и глаз,
особенно при работе в вечернюю и ночную пору, оказали разрушительное
воздействие на здоровье Павла Андреевича. У художника ухудшилось зрение,
он стал страдать приливами крови к мозгу, частыми головными болями,
состарился не по годам, и в самом его характере происходила всё более
заметная перемена: весёлость и общительность сменились задумчивостью и
молчаливостью.
Весной 1852 года у Федотова проявились признаки острого психического
расстройства. Его поведение отличалось странностью. Вскоре Академию
известили из полиции, что «при части содержится сумасшедший, который
говорит, что он художник Федотов».
Друзья и начальство Академии поместили Федотова в одну из частных
петербургских лечебниц для душевнобольных, а царь пожаловал на его
содержание в этом заведении 500 руб. Несмотря на это, болезнь
прогрессировала, и осенью 1852 года знакомые выхлопотали перевод Павла
Андреевича в больницу Всех скорбящих на Петергофском шоссе. Здесь
Федотов и умер 14 ноября того же года, забытый всеми, кроме немногих
близких друзей.
Похоронен на Смоленском православном кладбище.

71.

Александр
Иванов
родился в 1806 г. в
семье художника. В
11 лет
поступил
учеником
в
Императорскую
Академию Художеств,
где
учился
под
руководством своего
отца,
профессора
живописи
Андрея
Ивановича Иванова.

72.

Портрет А. А. Иванова
работы
С. П. Постникова

73.

Получил за успехи в рисовании 2
серебряные медали, был награжден
в 1824г. малой золотой медалью за
картину «Приам испрашивает у
Ахиллеса тело Гектора».
В 1827г. получил большую золотую
медаль и звание художника 14-го
класса
за
картину
«Иосиф,
толкующий сны заключенным с ним
в темнице виночерпию и хлебодару».

74. А.А. Иванов. Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора

75. «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару».

76.

Покровительствовавшее
Иванову
общество послало его за свой счет за
границу,
для
дальнейшего
усовершенствования.
В
1830г.
Он
отправился в Европу,
через Германию
в Рим.
Усердно изучая Писание, Новый Завет,
Иванов увлекался мыслью изобразить на
большом полотне первое явление Мессии
народу, но прежде чем приступить к этой
трудной задаче, хотел испробовать свои
силы
и написал в 1834г. «Явление
воскресшего Христа Марии Магдалине».
Картина имела большой успех в Риме и
в Санкт-Петербурге, и в 1836г. был
удостоен за её звания академика.

77. «История одного шедевра. Александр Иванов «Явление Христа народу».

78.

79.

Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения

80.

81.

Иоанн Креститель

82.

Н.В. Гоголь, друг и советник Александра Иванова

83.

Александр Иванов в
картине
«Явление Христа
народу»

84.

85.

86.

87.

88.

89.

90. Явление Христа Марии Магдалине

91.

Ободренный
успехом,
Иванов
принялся
за
«Явление
Христа
народу».
Работа
затянулась
на
двадцать лет (1836-1857), и только в
1858г. он решился отправить картину
в Санкт-Петербург и явиться туда
вместе с ней.
Выставка самой картины и всех
относящихся к ней эскизов и этюдов
была организована в одном из залов
Академии Художеств и произвела
сильное
впечатление
на
общественность

92. Александр Андреевич Иванов. Явление Христа народу.

93.

Иванов
скончался
в
1858г.
от
холеры.
Похоронен
в
СанктПетербурге
на Тихвинском
кладбище
АлександроНевской лавры