Русская живопись 18 века

1. Русская живопись 18 века

2. Русская живопись 18 века

18 век подарил нам несколько замечательных художников, прославившихся именно в написании портретов. Эти художники
утверждали новый, светский принцип русской живописи 18 века
Рисуя портреты, художник обращался к человеку, пытаясь понять темперамент и особенности индивида, стремясь точно
отобразить свои наблюдения на холсте.
Кроме портретного жанра, русская живопись 18 века, развивает такие направления как пейзажи, батальную живопись и
батальную гравюру. В построении произведения входят перспектива, глубина и объемность изображения на плоскости,
направлении света. Искусство начинает становиться более реалистичным.
Во второй половине 18 века живопись становится более сложной в жанровом составляющем. Формируется целая система
жанров живописи: портретная, историческая, пейзажная, монументальная.
Большое значение Академия художеств придавала исторической живописи. Обращаясь к героям русской истории, живописцы
стремились разбудить в русском народе патриотические чувства. Больших успехов в жанре исторической живописи добился
художник Лосенко, не отставал от него и его коллега Угрюмов.
В живописи 18 века, пейзаж становится самостоятельным жанром. Признанными мастерами написания пейзажей стали:
Щедрин и Алексеев. Тонкие акварели запечатлели различные живописные уголки русских городов и деревень.
Культурным центром русской живописи 18 века становится Эрмитаж. В 1764 году было положено начало формирования
новой коллекции художественных достояний… Русская живопись 18 века очень оригинальна и интересна. 18 век подарил
нам много замечательных художников и их великих произведений.

3.

После реформ Петра I и открытия «окна в Европу» кардинальным образом изменилась и русская
культура. Перемены затронули и изобразительное искусство: русские художники познакомились с
зарубежными «коллегами», иностранцы стали работать при дворе.
При Петре I людей разных профессий отправляли учиться за границу, в том числе и художников. Тех, кто
получал знания за государственный счет, называли пенсионерами (от слова «пенсион» — содержание
на время обучения). Среди первых живописцев, уехавших за границу в 1715 году, были Иван Никитин и
Андрей Матвеев. Никитин прошел обучение в Италии и, вернувшись в Россию, работал при царском
дворе. Его считают одним из основателей русской портретной школы. Андрей Матвеев учился в
Голландии, позже он создал первый в истории русской живописи автопортрет.
За границей русские художники погружались в европейскую культурную среду. Они знакомились с
направлениями, которые уже долгое время развивались в искусстве законодательницы мод Франции,
национальной живописи Англии, наследнице Ренессанса Италии и Голландии. На манере их письма
отражались популярные в Европе стили: маньеризм, барокко, рококо, классицизм. Однако художникам
удавалось сохранять черты, присущие русскому искусству. Так, до середины XVIII века даже на полотнах
в стиле вычурных барокко и рококо были заметны элементы аскетичной парсуны.
В творчестве одного художника часто проявлялись черты разных стилей. Происходило это оттого, что в
Европе русские мастера знакомились сразу и с барочными мотивами, и с зарождающимся
сентиментализмом.
Пока русские живописцы учились за рубежом, ко двору приглашали иностранных художников. Они
писали полотна на заказ и набирали учеников «на местах».

4. 1 половина 18 века

5. Иван Никитич Никитин (около 1690 — не ранее 1742) — русский живописец-портретист, основатель русской портретной школы18 века

Иван Никитич Никитин (около 1690 — не ранее 1742) —
русский живописец-портретист, основатель русской
портретной школы18 века
Иван Никитин родился в 1680-е годы в городе Москве, сын священника
Никиты Никитина, служившего в Измайлове
Учился в Москве, по всей видимости, при Оружейной Палате, возможно, под
руководством голландца Шхонебека в гравировальной мастерской.
В 1711 году Иван Никитич Никитин был переведен в Петербург, учился у
Иоганна Таннауэра, немецкого художника, который одним из первых принял
приглашение Петра Первого переехать в Петербург, учить перспективной
живописи русских художников. Быстро завоевывает авторитет при дворе.
В 1716—1720 на государственную пенсию, вместе со своим братом Романом
послан (в числе двадцати человек) учиться в Италии, в Венеции и Флоренции.
Он обучался у таких мастеров, как Томмазо Реди и И. Г. Дангауера. После
возвращения становится придворным художником. Так, Никитину
принадлежит портрет умирающего Петра Первого.

6.

Имеется всего три подписанных работы Никитина, вместе с теми,
что ему приписываются, всего около десяти. Ранние работы ещё
содержат следы парсуны, бывшей единственным стилем портрета
в России в XVII веке. Никитин является одним из первых (часто
называется первым) русских художников, отошедших от
традиционного иконописного стиля русской живописи и начавших
писать картины с перспективой, так, как в это время писали в
Европе. Тем самым он является основателем традиции русской
живописи, продолжающейся до настоящего времени.
Парсу́на (искажённое лат. — «личность», «особа») —
ранний жанр портрета в Русском царстве, в своих
живописных средствах находившийся в зависимости от
иконописи. Первые русские парсуны создаются, скорее
всего, мастерами Оружейной палаты Московского Кремля в
XVII веке. Во второй половине XVII века парсуна часто
пишется на холсте в технике масляной живописи, хотя
манера исполнения продолжает содержать иконописные
традиции.
Парсуна с
изображением
Михаила
Васильевича
Скопина-Шуйского

7.

Портрет канцлера Головкина
Портрет напольного гетмана, 1720-е.

8.

Портрет Царевны Натальи Алексеевны

9. Андре́й Матве́евич Матве́ев (1701- 1739) — русский художник, один из основателей портретного жанра в русской живописи.

Андре́й Матве́евич Матве́ев (1701- 1739, Петербург) —
русский художник, один из основателей портретного жанра
в русской живописи.
Андрей Mатвеев — русский художник-портретист, один из
основоположников русской светской живописи, мастер
монументально-декоративного искусства, первый русский
заграничный
пенсионер,
получивший
полное
академическое образование, первый руководитель
Живописной команды в Петербургской Канцелярии от
строений (1731—1739 гг.).
Автопортрет с женой Ириной Степановной,

10.

Биография живописца изобилует белыми пятнами. По исповедальным книгам удалось установить
только год рождения Матвеева и определить, что по происхождению он был из разночинцев. Но ни
место рождения, ни имя отца, а значит, и его отчество, до сих пор неизвестно.
В «Художественной газете» в середине XIX в. неизвестный автор без ссылок на какие-либо источники
подробно рассказал о легендарной встрече в новгородском Софиевском соборе пятнадцатилетнего
Андрея с Петром I, который взял его с собой в Петербург для обучения живописному ремеслу
Царь-реформатор и строитель постоянно испытывал потребность в специалистах и собирал талантливых
юношей по всей России, а затем отправлял на выучку к иностранцам. И если изначально его
интересовали ремесла и науки, то в 1716 году это стремление распространилось и на все искусства.
Первые живописные петровские пенсионеры выехали в разные страны и города. Братья Никитины были
отправлены во Флоренцию, четверо зодчих — в Рим.
Матвеев обучался в излюбленной Петром I Голландии, в амстердамской мастерской известного
портретиста Арнольда Схалкена. Наблюдавший за пенсионерами агент Фанденбург сообщил, что только
один ученик не доставляет ему никаких хлопот. Андрей не пил, не бесчинствовал, а упорно работал и
проявлял незаурядные способности и прилежание. И уже на четвёртом году обучения он отчитывается в
письме перед Екатериной I о результатах учёбы и отправляет в Петербург две свои картины.

11.

Княгиня Анастасия Петровна Голицына
Князь Иван Алексеевич Голицын в латах

12. Портрет Петра I

Художник создает образ огромной глубины, искренности и
величия. Петр I изображен на портрете в темной одежде, с
белым шарфом на шее и лентой ордена Андрея
Первозванного на груди. На его лице, выделяющемся на
темном фоне, застыло почти трагическое выражение.
Вполне вероятно, что портрет был написан с натуры.
Исследователи связывали его появление с записью в
походном журнале Петра I от 3 сентября 1721: „На Котлине
острову перед литоргиею писал его величества персону
живописец Иван Никитин", и на этом основании
приписывали авторство И. Н. Никитину. Однако в
последнее время в этом высказаны сомнения, на
основании того, что портрет написан в технике не
петровского времени, а более позднего периода XVIII века.

13. Ива́н Петро́вич Аргуно́в (1729—1802) — российский живописец, мастер портрета.

Ива́н Петро́вич Аргуно́в (1729—1802) —
российский живописец, мастер портрета.
Родился в семье крепостных графа А. М. Черкасского, позже отошедших к графу Шереметеву в качестве
«приданого» его жены Варвары Алексеевны. Воспитывался в семье дяди, С. М. Аргунова.
Учился портретной живописи у своего двоюродного брата Фёдора Леонтьевича Аргунова, а также у
иностранных мастеров. Под руководством своего учителя Георга Христофора Гроота создал иконы для
церкви Екатерининского дворца в Царском Селе.
Аргунов Иван Петрович – русский художник-портретист, происходивший из семьи крепостных,
принадлежавшей роду Шереметьевых. Известность Аргунову принесли его многочисленные работы в
портретном жанре. За свою творческую жизнь он работал над портретами многих людей, от монарших особ
до простых людей из народа.
В своих произведениях, даже парадных, художник стремится изображать людей такими, какие они есть, не
приукрашивая действительность. Поэтому портреты Аргунова получаются такими живыми, обаятельными и
лиричными.

14.

автопортрет
Не отходит художник от своих принципов и при написании автопортрета.
Художник изображает себя в домашнем костюме, золотисто-коричневый
цвет которого сливается с общим фоном. Приглядевшись к картине
повнимательнее, можно заметить, что Аргунов сидит за рабочим столом, на
котором хаотично разбросаны инструменты: карандаши, циркуль. В руке
художник также держит перо или карандаш. Все это создает впечатление
обычности и достоверности изображенного на картине. Кажется, что человек
на минуту оторвался от своих дел, чтобы позировать для портрета.
Аргунов сидит вполоборота, что придает картине некоторую динамику. Она
не выглядит застывшей, статичной, плоской. На голове мужчины парик,
ношение которого было обязательно в то время не только в торжественных
случаях, но и в повседневной жизни. Взгляд Аргунова, теплый,
доброжелательный и немного заинтересованный, устремлен прямо на вас.
С удивительным мастерством прорисованы складки на одежде. Мягкость
линий, блики света на костюме, теплые тона красок, выбранных художником
для автопортрета, — все это усиливает ощущение теплоты и камерности
картины.
Ничто не отвлекает зрителя от созерцания человека на картине. Нет никаких
лишних деталей. Задний фон однотонен. Единственное яркое пятно на
картине – бирюзовый платок, завязанный на шее Аргунова.

15. «Портрет Шереметьевой»

Иван Петрович Аргунов был крепостным графа
Шереметьева. С детства у него проявился талант к
рисованию и граф отдал одаренного юношу обучаться
дальше искусству. Как следствие, когда Аргунов выучился,
он стал писать портреты семейства Шереметьевых. В своей
жизни Иван Петрович Аргунов не испытывал нужды ни в
чем. Он всегда находился на распутье между двух сторон:
завоевавший славу и признание живописец с одной
стороны, раб, который не имеет никакого права – с другой.

16.

«Портрет Шереметьева»
Крепостной художник сумел достичь небывалых высот в
искусстве. В связи с тем, что Аргунов был крепостным
Шереметьевых, все портреты художника принадлежали
членам семейства Шереметьевых.
Одним из наиболее важных работ, которые стали
значимыми в творческой жизни Аргунова, стал заказной
портрет графа П. Б. Шереметьева. Художник старался
показать непринужденную и изысканную атмосферу. Граф
Шереметьев изображен на полотне в эффектной позе. Для
реальной передачи изображения графа, художнику
пришлось выполнить большое количество портретов. Лицо
Шереметьева написано без приукрашения – не очень
красивое, тяжелое, нижняя часть сильно вытянута, нос
огромного размера, красного цвета. Аргунов решил не
исправлять все это. Фельдмаршал одет в черно-серый
сюртук. На плечо небрежно наброшен темный мрачный
плащ. Фон художник сделал тоже мрачным, темным.
Ивану Аргунову удалось постичь в совершенстве науку
портретного жанра. Все портреты он старался писать как
можно реалистичнее. В своей творческой жизни добился
многого. И кто знает, чего бы он смог добиться, если б был
не крепостным, а свободным человеком. До последнего
дня своей жизни, художник пользовался особым
расположением семьи Шереметьевых.

17. Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме

Аргунов сам происходил из крестьянской среды, потому главным направлением его
творчества можно назвать стремление показать достоинство и красоту человека,
вне зависимости от его сословия. Ему случалось писать и знать, и простолюдинов. И
везде он находил божью искру в человеке, ту черту, которая делала его
прекрасным.
«Портрет неизвестной в русском костюме» изображает крестьянку в традиционном
наряде. Но если не знать об этом, или не задумываться, девушка на картине
кажется ровней знатным дамам, с таким спокойствием она держится. У неё простое
мягкое лицо. Чуть вздернутый нос, нарумяненные щеки, на губах играет легкая
улыбка, брови ровные, тонкие, выгибаются дугами.
Волосы аккуратно убраны под расшитый золотом кокошник, в ушах поблескивают
серьги, на шее переливаются крупные красные бусы. Белая чистая рубашка с
единственной алой бусиной, расшитый сарафан. Она одета так, словно сегодня
собирается замуж, или на народные гулянья, где будет все село.
Глазами девушки с портрета смотрит на зрителя прошлое. Смотрят игра на Ивана
Купалу, клятвы под священными ивами. Обладательница их вполне могла ходить в
хороводах первой и петь песни тягучие, как мед. Могла ставить плошку с молоком
домовому, расчесывать волос детям, жать и сеять. В ней словно воплотился дух
старого быта, времен замшелых и древних.
И, несомненно, она красива, и не уступит ни одной дворянке ни в чувстве
собственного достоинства, ни в обворожительности улыбки.

18.

Портрет Великой Княгини Екатерины
Алексеевны
Портрет Екатерины II
Портрет княгини Екатерины
Александровны Лобановой-Ростовской,

19.

Портрет императрицы Елизаветы Петровны
Портрет князя И.П. Голицына

20. Алексе́й Петро́вич Антро́пов (1716—1795) — русский живописец,, представитель стиля барокко, один из первых в стране художников,

Алексе́й Петро́вич Антро́пов
(1716—1795) — русский
живописец,, представитель
стиля барокко, один из первых
в стране художников,
начавших писать светские
портреты.
П.С.Дрождин. Портрет А.П. Антропова с
сыном перед портретом жены Елены
Васильевны

21.

А. П. Антропов один из первых русских
художников-портретистов XVIII века. Его
работы
отличаются
точностью
натуры,
вниманием к деталям, четкостью композиции.
Занимался он так же росписью дворцов и
храмов в стиле барокко и классицизма.
Алексей Петрович родился в Петербурге 25
марта 1716 года. Отец его был гвардейцем
Семеновского полка, участвовал в Полтавском
сражении. Оставив службу, работал слесарем
при Оружейном дворе и в Канцелярии от
строений.
Портрет императрицы Елизаветы Петровны
В 16 лет Алексей вместе с тремя братьями
поступает в Канцелярию от строений,
заменявшую Академию художеств, учиться
живописи. Его учителями были Луи Каравак, И.
Вишняков, А. Матвеев, М. Захаров. В 1739 его
зачисляют в штат Канцелярии от строений. В
1742 Антропов участвует в оформлении
торжеств в Москве по случаю коронации
императрицы Елизаветы Петровны, а также
пишет
несколько
ее
портретов.

22.

Прежде всего Антропов известен как портретист. Он писал парадные
портреты русских императоров и императриц, духовенства, знати.
Главные его работы: портрет А. М. Измайловой, М. А. Румянцевой,
атамана Ф. И. Краснощекова, Петра III, семейства Бутурлиных.
В образах Антропова еще видно влияние парсун. Это статичные позы,
условность изображения, темный фон, тщательная прорисовка
аксессуаров, подчеркивающих статус модели. По картине легко можно
определить социальное положение изображаемого, а вот о его
внутренней жизни судить сложно, поскольку у всех людей одинаково
нейтральное выражение лица. Но по мере взросления его как
художника, обучения у зарубежных мастеров, в работах Алексея
Петровича появляются черты европейской манеры живописи. Он
пытается изобразить характер человека, его индивидуальность.
Особенно это видно в довольно реалистичном для парадного портрета
образе
императора
Петра
III.
В своих работах Антропов пытается найти гармонию между
традиционными канонами портрета XVII века и стремлением показать
душевные качества своих моделей. В этом кроется секрет скромного
обаяния картин Антропова и его особенность. Произведения
Антропова являются важным этапом в развитии русского портретного
искусства
Портрет неизвестного

23.

Творчество Алексея Петровича Антропова развивалось
в середине XVIII века. Выходец из семьи мастеров
Оружейного двора и Канцелярии от строений, он
долгое время состоял на службе в Живописной
команде. В задачи команды входили декоративная
роспись стен и плафонов строящихся зданий, писание
икон для иконостасов и другие работы. Руководили
такими командами крупные живописцы. Антропов
работал сначала под руководством известного
портретиста А. Матвеева, которого затем сменил
другой русский художник — И. Я. Вишняков, также
много внимания уделявший портретному жанру.
Работал Антропов и у талантливого декоратора
иностранца Д. Валериани, учился у иностранных
портретистов Л. Каравакка и П. Ротари. Художник
участвовал в росписи возведенных знаменитым В.
Растрелли Зимнего и Царскосельского дворцов в
Петербурге, его кисти принадлежит ряд живописных
работ в Андреевской церкви в Киеве, дворцовых
зданиях и временных коронационных сооружениях в
Москве. Но подлинное дарование Антропова
раскрылось в портрете. Именно в этом жанре созданы
наиболее
значительные
его
произведения.
Портрет статс-дамы графини Марии Андреевны
Румянцевой

24. Портрет княгини Трубецкой

Портреты Антропова незамысловато построены, написаны откровенными
яркими красками, нет в них свойственных работам иностранных мастеров
нежности и красоты. Но зато они привлекают меткостью и силой
характеристики,
здоровым
народным
восприятием
мира.
«Не мудрствуя лукаво», изображает Антропов немолодых и грузных, ярко
раскрашенных придворных дам, со всей откровенностью описывает
совсем непривлекательную внешность императора Петра III. Он точно
передает внешний облик, одежду, украшения, знаки отличия, но за всем
этим всегда ощущается правдивый и живой образ человека.
Именно этими чертами примечателен и портрет кн. Татьяны Алексеевны
Трубецкой. Ярко накрашенные щеки, насурмленные брови, белый парик,
украшенный розой, не только не скрывают, но даже усиливают,
подчеркивают живую прелесть круглого простоватого лица русской
женщины с задорно вздернутым носом и веселыми живыми глазами.
Творчество Антропова явилось важным этапом в сложении
реалистической школы русской портретной живописи.

25.

Виллим Виллимович Фермор
Портрет Д. И. Бутурлина
Портрет Ф.Я. Дубянского (Портрет
священника с тростью и книгой)

26. «Портрет Петра I»

Портрет Петра I относится к поздним работам мастера и выполнен в соответствии со
всеми канонами этого жанра. Государь изображен в полный рост в мундире
Преображенского полка, в роскошной, подбитой горностаем, мантии, на груди - орден
святого
Андрея
Первозванного,
учрежденный
самим
Петром.
Лицо Петра I Антропов скопировал с известного прижизненного портрета русского
императора кисти французского художника Ж. М. Натье. И если француз изображает
Петра I в молодом возрасте, в блеске военной славы, то Антропов переосмысливает этот
образ и пишет великого государственного деятеля с атрибутами императорской власти.
Справа от императора царский трон . Слева на столе, накрытом алым бархатом, находятся
царские регалии - корона Российской Империи, скипетр и держава. Поскольку
заказчиком картины был Священный Синод, Петр указывает на раскрытую книгу «Духовный регламент», в соответствии с которым был образован этот высший церковный
орган. Жест императора красноречив и говорит о необходимости исполнения закона.
На заднем плане слева художник изобразил окно с видом на Петропавловскую крепость
и корабль у пристани. Это напоминание о создании государем Санкт-Петербурга и
российского флота, что помогло превратить Россию в империю. Справа написана
традиционная для парадного портрета колонна с тяжелыми драпировками,
подхваченными
золотым
шнуром
с
кистями.
Художник мастерски передает игру света и тени, пытаясь показать глубину пространства.
Теплые красные и золотые тона придают картине роскоши и торжественности. На этом
фоне темная фигура императора смотрится внушительно и с достоинством.
Портрет Петра I создан в стиле классицизма, что характерно для поздних работ
Антропова. Сейчас картина находится в Государственном Русском музее.

27. 2 половина 18 века

Исторический жанр

28. Антон Павлович Лосенко (1737-1773)

Художник вырос в украинской, крестьянской семье. Его отец был купцом, мать занималась
домашним хозяйством. Родители мальчика рано ушли из жизни. Антон стал сиротой. Его
взяла на воспитание тётя, которая поддерживала своего племянника заботой. С детства
будущий художник обладал незаурядными музыкальными и художественными
способностями.
Он
любил
петь,
рисовать,
заниматься
творчеством.
В семилетнем возрасте родственники отправили его в Петербург в певческий придворный
хор. Мальчик пел красиво и напевно. Это занятие ему нравилось, но победила любовь к
искусству. В 1758 году юноша успешно поступил в Академию Художеств. Он обучался пять с
половиной лет живописи у мастера кисти Аргунова. В учебном заведении Лосенко помогал
преподавателям
в
делах.
Должность
подмастерья
его
очень
радовала!
Позже, молодой человек был направлен учителями Академии в Париж на стажировку.
Вместе с ним в заграничное путешествие отправился архитектор В. К. Баженов. Под
руководством коллеги Ж. Рету он создал гениальный художественный шедевр «Чудесный
улов». В картине отражён библейский сюжет классики с образом Христа. Екатерина II
определила полотно в Императорский Эрмитаж. Она искренне была восхищена работами
одарённого художника. Лосенко писал портреты поэтов, художников, актёров.
Французская Академия наградила его 3 серебряными медалями за заслуженный труд. С
1766-1769 годы Антон Павлович работал в Италии, где изучал древнеримскую культуру. Он
копировал картины Рафаэля, творил сюжеты на античные темы. Художник много времени
уделял работам в стиле «ню». Его привлекала красота обнажённого человеческого тела.

29. «Портрет Федора Волкова»

Картина пленит романтикой и царственным величием. На портрете
изысканно изображён основатель первого русского театра, актёр Ф. Г.
Волков.
Молодой мужчина располагает к себе приятным, открытым, уверенным
взглядом. На нём надет театральный костюм: светло-зелёная рубашка с
открытым воротом и красная мантия, обшитая золотой каймой с
кисточками. В руках у него чёрная маска, кинжал и золотая диадема. Эти
вещи
явились
атрибутикой
музы
трагедии
Мельпомены.
Его лицо отличается прямотой и интеллектом. У мужчины длинные
вьющиеся волосы, густые прямые брови, умные глаза, широкий нос,
красивые губы, на щеках розовый румянец. Поза актёра впечатляет
неординарным видом. Создаётся впечатление, что молодой человек
застыл
в
паузе
во
время
театральной
игры.

30. «Владимир и Рогнеда»

В картине передан знаменитый исторический сюжет. Князь Владимир
хотел жениться на Рогнеде, но получил отказ от её отца из-за его
низкого происхождения. Тогда Владимир вероломно напал на
Полоцк, уничтожив всех её родных и забрал княжну себе в жёны.
«Владимир и Рогнеда»
На переднем плане мастер кисти изобразил Рогнеду в
полуобморочном состоянии. Она сидит широко раскинув руки. Её
лицо выражает горечь, боль утраты близких и пустоту. Владимир
склонился над ней, прижимая руку к сердцу. Он раскаивается в
содеянном и просит у неё прощения. Слева за креслом Рогнеды
рыдает её кормилица, утирая слёзы платком. Справа сидит служанка,
недоумённо взирая на эту сцену. На заднем плане за Владимиром
стоят два солдата. Они внимательно наблюдают за происходящим. В
атмосфере стоит напряжение, но Владимир пытается сгладить свою
вину. Он выглядит совсем не жестоким, а сострадающим человеком.
Князь стоит рядом с возлюбленной, сопереживая вместе с ней.
Антураж композиции напоминает спектакль. Жесты и мимика героев
патетичны и театрализованы. Художник написал работу,
вдохновляясь трудами Ломоносова и древнерусской летописью 12
века, составленной в Киеве. Античность архитектуры и костюмы
героев безупречны! За написание этой картины художнику присвоено
звание Академика исторической живописи. Это первое творение,
посвящённое
истории
древней
Руси.

31.

Портрет президента Академии
художеств И.И.Шувалова

32. Чудесный улов»

Сюжет картины основан на библейской притче о чудесах
Господних
на
берегу
Галилейского
моря.
В центре композиции изображён Иисус Христос. Он
выделяется среди других цветом своей одежды и золотым
свечением вокруг головы. Его мудрый и спокойный взгляд
излучает добро, тело, любовь к человечеству. Стоя на берегу
моря в лодке, он наблюдает за людьми, вытянувшими из воды
сеть с рыбой. Их труд тяжёл и прекрасен, ведь они поймали
столько рыбы, чтобы прокормить свои семьи. Женщина и
ребёнок принимают участие в этом занятии. Они помогают
мужчинам
в
их
работе.
Вокруг Христа собрался народ посмотреть на чудо. Оно
произошло по его велению. По Евангелию от Луки, Иисус
вошёл в рыбацкую лодку Петра, чтобы из неё проповедовать, а
затем сказал рыбаку и его друзьям закинуть сети. Божье слово
было осуществлено! Все сети были наполнены крупной рыбой.
Иаков с Иоанном из другого судна пришли к ним на помощь.
Рыбаки были восхищены и удивлены! Пётр встал на колено
перед Христом и сердечно благодарил его за это.

33. «Прощание Гектора с Андромахой»

В основе произведения сюжет из поэмы Гомера
«Илиада». В центре композиции - фигура
троянского героя - Гектора. Он стоит в красном
плаще в эффектной позе, патетически подняв
левую руку вверх. Взгляды, жесты, мысли
остальных персонажей всецело устремлены в его
сторону. Гектор отправляется на битву, прощается
со своей семьей и согражданами. Герой полон
переживаний, но это не мешает принятому им
решению, несмотря на то, что он предчувствует
свою гибель. Рядом справа - его супруга
Андромаха
с
младенцем
на
руках.
Основоположник исторической живописи,
Лосенко делает акцент не на личных
переживаниях героев, а на проповеди высоких
гражданских идеалов, характерных для эпохи
классицизма. Колорит полотна строг и лаконичен.

34. Григо́рий Ива́нович Угрю́мов (17641823)  исторический живописец и портретист; представитель классицизма.

Григо́рий Ива́нович Угрю́мов (17641823)
исторический живописец и портретист;
представитель классицизма.
Родился в Москве в семье купца-жестянщика родом из села
Норского Ярославской губернии Ивана Михайловича Угрюмова,
депутата Комиссии по составлению проекта Нового Уложения.
Крещён в сохранившейся до сих пор Успенской (Пятницкой)
церкви, в которой была сохранена плащаница его работы.
В 1770 г. принят в Воспитательное училище при Императорской
Академии художеств. Главным наставником его был Д. Г.
Левицкий. По окончании академического курса в 1785 г., с малой
золотой медалью, полученной за картину «Изгнанная Агарь с
малолетним сыном Измаилом в пустыне». Угрюмов в 1787 г.
отправился на казенный счёт за границу для своего
усовершенствования. Пробыв четыре года в Риме, где копировал
античные статуи, Веронезе и Гвидо Рени, он вернулся в СанктПетербург в 1790 г. В следующем году ему было поручено
преподавание исторической живописи в Академии.

35.

Портрет А.М.Серябряковой. 1813
Портрет И.К.Каменецкого. 1810-е

36.

Взятие Казани Иваном Грозным
В конце XVIII столетия императором Павлом
I художнику Г. И. Угрюмову было поручено
написать для интерьеров Михайловского замка
картины на темы выдающихся событий
отечественной истории. Так появились полотна
«Взятие Казани Иваном Грозным» и «Избрание
Михаила Федоровича Романова на царство». За
эти монументальные произведения их автор в
1800 году получил звание профессора.
Более точное название: «Вступление Иоанна IV
в завоеванную у татар Казань» написана по
заказу Павла I для Михайловского замка (СанктПетербург), до 1801 находилась в Воскресенском
зале. Император лично утвердил тематику
картин для Воскресенского зала.
Осада и взятие Казани русскими войсками
под руководством Ивана Грозного в 1552 году
завершили третий Казанский поход (июнь—
октябрь 1552) и положили конец существованию
самостоятельного Казанского ханства. Основная
битва внутри города произошла 2 октября
у мечети ханского дворца. Казань пала, хан
Едигер был захвачен в плен, его воины казнены.
На картине изображен коленопреклоненный хан
в окружении жен и детей, плененные воины.
Избрание Михаила
Федоровича Романова на
царство

37. Испытание силы Яна Усмаря.

Сюжет картины основан на летописном
сказании о сражении 992 года, в котором
древнерусское войско князя Владимира
Святославича победило печенегов. Перед
началом битвы надо было найти воина
который смог бы достойно сразиться
печенежским богатырём. Им оказался сын
киевского кожемяки Ян Усмарь, который
честью
выдержал
предложенное
ем
испытание — руками остановил бегущего
разъярённого быка, вырвав у него кусок кожи.
Употребляется также более длинное название
картины — «Испытание князем Владимиром
силы русского богатыря Яна Усмаря перед
поединком его с печенежским богатырём

38.

Минин взывает к князю Пожарскому о спасении Отечества (1800-е)

39.

Торжественный въезд Александра Невского в город Псков

40. 2 половина 18 века

Пейзаж

41. Фёдор Я́ковлевич Алексе́ев (1753- 1824) — русский живописец, один из основоположников русского городского пейзажа.

Фёдор Я́ ковлевич Алексе́ев (1753- 1824) — русский живописец,
один из основоположников русского городского пейзажа.
Сын сторожа Академии наук. В 1764 году был принят по прошению
отца в обучение в Императорскую Академию художеств, до этого
учился в гарнизонной школе. В 1767 году в числе учеников класса
орнаментной скульптуры, которым руководил Луи Роллан, далее в
«живописном классе» у Генриха Фондерминта и Антонио
Перезинотти. Окончил Академию художеств с аттестатом 1-й степени
со шпагой (1773). Во время обучения награждался медалями: малая
серебряная (1771), малая золотая (1773). Получил право на
пенсионное продолжение образования за рубежом.
В 1773—1777 годах совершенствовался как театральный художник в
Венеции.
По возвращении в Россию работал декоратором Императорских
театров (1779—1786). Свободное время посвящает копированию
произведений итальянских мастеров городского пейзажа в
Эрмитаже. Эти копии принесли живописцу успех и известность,
благодаря чему он смог оставить работу над театральными
декорациями и заняться любимым делом — пейзажем.
Фёдор Алексеев «Вид города Николаева (1799)

42.

Фёдор Алексеев «Вид Дворцовой набережной от
Петропавловской крепости» (1794)
Фёдор Алексеев «Вид на Михайловский замок и площадь
Коннетабля в Петербурге» (ок. 1800).

43.

Фёдор Алексеев «Красная площадь с собором Василия
Блаженного» (1801)
Фёдор Алексеев «Соборная площадь в Московском
Кремле»

44. Сильве́стр Феодо́сиевич Щедри́н (1791—1830) — русский художник, пейзажист.

Сильве́стр Феодо́сиевич Щедри́н (1791—
1830) — русский художник, пейзажист.
Сильвестр Щедрин родился в городе Санкт-Петербурге. Отец — Феодосий Фёдорович Щедрин,
известный скульптор, ректор Академии художеств, профессор класса скульптуры. Брат
— архитектор Аполлон Щедрин, дядя — известный в XVIII столетии пейзажист Семён Фёдорович Щедрин.
Поступив в 1800 году, то есть всего в девять лет, он попал в число воспитанников Академии
художеств. К тому моменту, когда Сильвестр должен был избрать род художества, он собирался
записаться в пейзажный класс своего дяди, профессора академии Семёна Фёдоровича Щедрина,
однако тот незадолго до этого времени умер, и с 1806 года юный (13-летний)
художник специализировался в области пейзажной живописи под руководством профессора
M. M. Иванова, к которому перешёл пейзажный класс.
С первых же шагов Сильвестр Щедрин обнаружил блестящие дарования и еще задолго до
окончания курса за свои работы, главным образом за рисунки с натуры, был удостоен значительных
наград, а именно — серебряной медали в 1808 году и малой золотой в 1809 году.
В 1811 году он окончил Академию, написав дипломную картину «Вид с Петровского острова»
(по заданной программе: «Приморский город или селение вдали, а на первом плане стадо рогатого
скота»), за которую получил Большую золотую медаль, что давало право на «пенсионерство» за
границей. В связи с войной 1812 года поездка была отложена, и молодой художник отправился в
Италию лишь в 1818 году.

45. Вид с Петровского острова на Тучков мост и на Васильевский остров в Петербурге. 1815

46.

Веранда, обвитая виноградом, 1828

47. Новый Рим. Замок святого Ангела, 1823—1825

Серия картин «Новый Рим. Замок святого
Ангела» (один и тот же мотив, повторенный
художником при различном освещении
восемь раз) явился поворотным этапом в
творчестве Щедрина. Прежде всего, поновому трактуется сам сюжет: рыбачьи лодки
на воде с людьми, стены жилых домов — вот
первый план, а «старый» Рим (замок св.
Ангела и собор св. Петра) перемещён в
глубину и стал своеобразным фоном.
Эта серия пейзажей — очень удачный опыт
Щедрина пленэриста, мастера живописи на
открытом воздухе. Меняется в этих пейзажах и
цветовая гамма: на смену сумрачным
коричневым тонам первых щедринских работ
приходят теперь более холодные —
серебристые, голубые и зеленоватые тона.

48.

Большая гавань на острове Капри 1828
Итальянский пейзаж. Капри
Озеро Альбано в окрестностях Рима 1825
Набережная Сайта Лючия в Неаполе. 1820-е

49.

Колизей
Лунная ночь в Неаполе 1828

50. 2 половина 18 века

Портрет

51. Фёдор Степанович Рокотов (1736-1808)

Родился будущий художник в Воронцово — имении князей Репниных. Никаких сведений указывающих на
его происхождение нет. Однако, есть предположения, что он учился в Сухопутном Шляхетском корпусе
параллельно с обучением в Академии художеств. Он вышел в отставку, получив чин ротмистра, дававшего
право
на
получение
дворянства.
Буквально с первых опытов в живописи мастер определился с направлением своего творчества —
портретом. Первоначально его работы были достаточно простыми и ничем особенным не выделялись, но
его
будущее
как
великого
портретиста
было
еще
впереди.
После окончания Академии он стал преподавать там же, а в 1763 году создал настолько удачный
коронационный портрет императрицы Екатерины II, что по ее указу все последующие изображения
должны были опираться на его произведение. Однако даже после получения звания академика у
художника не было возможности продолжать деятельность портретиста, так как это запрещалось
руководством Академии. Во многом из-за этого он был вынужден переехать в Москву.
Московский период творчества живописца принес ему огромное количество заказов и невероятную
популярность. Примерно за 30 мастер создал множество семейных портретов, в которых проявились
основные черты творчества художника — повышенное внимание к чертам лица и характера персонажа, а
не к антуражу.
За годы своего творчества мастер создал множество портретов, наиболее ценными с художественной
точки зрения из которых были те, которые отличались особой «рокотовской» дымкой. После 80-х годов эта
особенность в его работах постепенно исчезает, а художник начинает больше внимания уделять мелким
деталям
и
тонкостям
нарядов
и
обстановки.

52. Рокотов Портрет Петра 3

Это яркий пример парадного портрета, выполненного талантливым художником с
соблюдением всех правил и традиций изображения в стиле рококо. Петр III
изображен в «немецком платье» - наряде, характерном для той эпохи, когда Россия
активно заимствовала все западное, а сам император был ярым поклонником
Пруссии
и
всего,
с
ней
связанного.
На картине присутствуют все важнейшие царские регалии — корона и скипетр,
драгоценная горностаевая мантия, крытая золотистым бархатом. Но они изображены
в стороне, а всю центральную часть занимает образ молодого властителя огромной
страны. Его отнюдь не мужественная фигура облачена в плотно облегающий камзол,
который только подчеркивает узость его хрупких плеч и намечающийся животик.
Император подпоясан богатым золотистым кушаком, на котором сбоку висит крупная
сабля
или
шпага
с
золотой
рукояткой.
Картина отличается богатейшей цветовой гаммой и тонко согласованным
колоритом. Фигура императора четко вырисовывается на фоне грозового неба, а все
малейшие детали его костюма тщательнейшим образом прописаны.
В работе использованы яркие контрастные цвета — глубокий темно-синий для
камзола с красными обшлагами рукавов, подкладкой и воротником, золотистый для
длинного парчового жилета, более темный, кремовый для лосин, пышное золото для
кушака с массивными и крупными кистями. Широкая голубая муаровая лента, по
диагонали перекинутая через плечо, соперничает по яркости с цветом неба на
заднем плане. Пушистый мех и тончайшее белое кружево, обильная вышивка
золотой нитью — все эти детали вызывают восхищение мастерством художника.

53.

Портрет графа И.Г. Орлова.
Портрет князя Д.М. Голицына. 1760-е

54.

Портрет неизвестного в треуголке. Начало 1770-х
Портрет неизвестной в голубом платье с желтой отделкой.
1760-е

55. Портрет Екатерины II. 1763

Этот портрет был наиболее любим российской
императрицей Екатериной II среди всех многочисленных ее
парадных изображений. Он отражает все принципы
формирования торжественных портретов правящей элиты
и был приурочен к моменту коронации великой
императрицы. Ее «золотой век» еще впереди, но на
портрете она уже выступает как великая правительница,
могучая и мудрая «мать Отечества».
Полотно впечатляет не только своей композицией, но и
обилием сложных деталей. Для парадного одеяния
императрицы использовались самые дорогие материалы —
парча, тафта, шелк, муар, органза и кружево, золотое шитье
— изображать которые чрезвычайно трудно.
Цветовая гамма парадного портрета радует своей
свежестью и нарядностью. В платье императрицы
преобладают нежные и светлые жемчужные оттенки,
которые прекрасно гармонируют с ее белоснежной кожей и
белокурыми волосами, уложенными в замысловатую
модную в те времена прическу.
Портрет демонстрирует нам сильную волевую женщину,
самим богом выбранную править своей огромной страной.

56. Дми́трий Григо́рьевич Леви́цкий (1735—1822)

Русский художник-живописец украинского происхождения,
крупнейший мастер парадного и камерного портрета,
академик, руководитель портретного класса в Академии
художеств
Родился около 1735 года в семье священника Г. К. Левицкого,
известного
также
как
художник-гравёр.
Учился
изобразительному искусству у отца и у живописца
А. П. Антропова (с 1758 года). Участвовал вместе с отцом в
росписи Андреевского собора в Киеве (середина 1750-х
годов). Около 1758 года Левицкий переехал в Санкт-Петербург.
Учился в Императорской Академии художеств.
В Петербурге Левицкий продолжал заниматься с Антроповым.
Известность Левицкому принесли картины, выставленные в
экспозиции Академии художеств (1770). В том же году за
превосходно исполненный портрет А. Ф. Кокоринова
тридцатипятилетний Левицкий получил звание академика.
Преподавал в Академии художеств (1771—1788), руководил
портретным классом. Был избран членом Совета Академии
художеств (1786). Вышел в отставку (1788), но через девять лет
вновь занял место в Совете Академии (с 1807).
Автопортрет

57.

Выдающийся портретист XVIII столетия Левицкий служил
художником при дворе Екатерины II. В присущей эпохе традиции
парадного
портрета
живописец
запечатлел
круг
привилегированной аристократии.
Композиция портрета архитектора Александра Филипповича
Кокоринова насыщена аллегорическими деталями, столь
любимыми в упомянутом веке, полном условностей и манер
великосветского этикета. Нет случайных предметов, все призвано
подчеркнуть характер и достоинства личности героя. Кокоринов
указывает на план построенного им по велению Екатерины
Великой здания Академии художеств в Санкт-Петербурге. Позже
он станет ректором этого первого и долгое время единственного в
России учреждения, дававшего художественное образование.
Архитектор представлен Левицким во всем своем великолепии.
Виртуозное владение живописной техникой делает предметы в его
работах удивительно материальными и осязательными - словно
видны настоящие складки шелка, переливы атласа камзола и
нарядность
блестящего
меха
плаща.
Портрет архитектора А. Ф. Кокоринова.
За этот портрет Левицкий был удостоен звания академика
живописи - высшей награды для художника.

58.

Так называемые «Смолянки»—
цикл из 7 портретов юных питомиц
Воспитательного
общества
благородных девиц при Смольном
монастыре (позже — Смольный
институт), выполненный Дмитрием
Левицким в 1772—76 годах.
Портрет Нелидовой. 1773

59.

Картины представляют зрителю
жизнерадостных,
преисполненных девичьего задора и
красоты юных девушек. Задачей
художника было запечатлеть
смолянок не в привычных
парадных
портретах,
а
попытаться
уловить
индивидуальные черты каждой,
максимально раскрыв характер в
театральных постановках. Это как
нельзя лучше отражает и общую
атмосферу
екатерининской
эпохи, отличавшейся обилием
балов-маскарадов,
любимых
императрицей.
Глафира Алымова
Портрет Борщовой. 1776

60.

Смолянки Хрущова и Хованская
разыгрывают сцену из комической
оперы-пасторали «Капризы любви,
или Нинетта при дворе». Переодетая
пастушком десятилетняя Хрущова (в
женском институте мужские роли
исполняли девочки) игривым жестом
касается подбородка юной кокетки
Нинетты, в чьем образе - Хованская.
Умилительная
сцена
любви,
представленная девочками, полна
естественности и живой игры.
Е. Н. Хрущова и Е. Н. Хованская.

61.

Ф. С. Ржевская и Н. М. Давыдова.
Александра Левшина
Екатерина Молчанова,

62. Портрет А.Д. Левицкой, дочери художника.

Агаша, одетая в русское платье и кокошник, помещена в интерьер
бревенчатой избы, рядом стол, покрытый ковровой скатертью, на нем
— приготовленные для дорогих гостей хлеб, соль в изящной солонке и
кубок с питьем. Молодая девушка представлена добросердечной
хозяйкой, ее лицо излучает доброту, привлекает ласковой улыбкой.
Этот живописный образ перекликается с образами державинских
стихов, воспевавших прелести домашней простоты русской жизни, ее
хлебосольство и радушие, как истинно национальные качества. Здесь
вполне к месту и русский наряд Агаши, правда, все это подано
живописцем в облагороженном виде: глубоко открытый ворот
позволяет любоваться красотой плеч, рукава рубашки обшиты тонким
заморским кружевом, сарафан и душегрея сшиты из дорогой шелковой
ткани. Левицкий тщательно и виртуозно передает материальную
красоту, фактуру предметов. В портрете дочери он демонстрирует свое
мастерство живописца эпохи классицизма и, как участник
державинского кружка, воспевает простоту и естественность народных
русских обычаев.
Портрет А.Д. Левицкой, дочери художника. 1785

63. Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия. 1783

Картина — это аллегория образа справедливой,
приносящий свой покой в жертву общественному
служению правительницы. Екатерина II изображена в храме
Фемиды (статуя которой с атрибутом — весами на заднем
плане справа), указующей на жертвенник с надписью «Для
общаго покоя», в белом платье и мантии с лентой ордена
Св. Владимира и цепью ордена Андрея Первозванного, с
лавровым венком на голове. Статуя Фемиды (без повязки
на глазах, но с весами) и своды законов у ног
свидетельствуют о её государственной деятельности,
корабли — о победах на Чёрном море, орёл с оливковой
ветвью
в
клюве
обозначает
законные
основы
государственного управления, сжигание на алтаре маковых
цветов, символа Морфея — уничтожение покоя и сна,
которыми она жертвует ради своей страны

64.

Портрет М.А. Львовой. 1781
Портрет Урсулы Мнишек. 1782
Портрет М.А. Дьяковой. 1778

65. Портрет П. А. Демидова

Мастер парадного и камерного портрета Д. Г. Левицкий
изобразил Прокофия Акинфиевича Демидова (1710-1786),
сына уральского горнозаводчика, сподвижника Петра I А. Н.
Демидова,
благотворителя
и
мецената,
опекуна
Московского Воспитательного дома, при котором он
основал Коммерческое училище. За внешней простотой и
эксцентричностью скрывался мощный ум Демидова человека, который ратовал за всеобщее образование,
независимое
от
сословной
принадлежности.
В произведении, сочетающем черты парадного и
камерного портретов, Левицкий широко использует язык
аллегории и иносказания, чтобы передать идею: каждый
человек может приносить большую пользу обществу, не
занимая при этом государственных постов.

66. Боровиковский Владимир Лукич

Родился будущий художник в 1757 году на Полтавщине, в казачьей, но очень творческой семье - отец и оба
брата расписывали иконы в храмах, чем впоследствии и занялся Владимир, отслужив в 1774 году в
Миргородском
казачьем
полку.
Знаком судьбы можно назвать заказ, полученный Боровиковским в 1787 году, на роспись интерьера в доме
известного русского поэта и драматурга Капниста Василия Васильевича. Заказ поступил в связи с предстоящим
приездом Екатерины II, путешествующей в Крым. Художник выполнил два панно, с изображениями
императрицы и Петра I, на аллегорические темы. Обе картины так приглянулись Екатерине, что она
посоветовала
ему
переехать
в
Санкт-Петербург
и
поступить
учиться.
Не упустив такую возможность, уже в 1788 году Боровиковский уезжает в столицу. Ограничения по возрасту
(ему исполнилось к тому времени 31 год), не позволили ему поступить в Императорскую Академию художеств.
Но он, живя в доме архитектора, графика и поэта Н. А. Львова, знакомится с яркими представителями эпохи
русского Просвещения того времени: с поэтом и государственным деятелем Г. Р. Державиным, с академиком
Академии художеств Д. Г. Левицким, берет уроки живописи у австрийского графика и живописца при дворе
Екатерины
Лампи
Иоганна
Баптиста.
Уже к середине 1790-х годов - Боровиковский один из популярных и востребованных портретистов.
Не обучаясь в самой Академии, Владимир получает в 1794 году звание «назначенного» в академики. В этом
же году, он пишет портрет Екатерины II, вызывающий интерес своим необычным видением императрицы.
В 1795 году, за портрет Великого князя, российского цесаревича Константина Павловича, он удостаивается
звания академика живописи.

67.

Русский живописец Владимир
Лукич Боровиковский знаменит
своими
многочисленными
портретами, парадными и
камерными, изображавшими
военных и государственных
деятелей, высокопоставленных
придворных и, конечно, самих
императоров и императриц.
Портрет Екатерины II
Екатерина II на прогулке в
Царскосельском парке.

68.

Образцом парадного, монументального портрета того
времени является «Портрет Муртазы-Кули-хана». Написана
картина в 1796 году, по заказу самой императрицы
Екатерины
II.
Перед нами иранский принц Муртаза-Кули-хан, родной
брат правителя Ирана, шаха Ага-Мухаммеда-хана.
Поза восточного хана очень величавая, важная и даже
торжественная. Левая рука касается сабли, на правой руке
четки, показывающие принадлежность его к исламу.
Одежда просто роскошна. Благодаря талантливой кисти
Боровиковского мы видим, как меха живо переливаются на
плечах и рукавах богатой накидки, как глубоким сапфиром
мерцает бархат платья, как ткань на головном уборе
отражает золотистыми бликами, как драгоценности на
эфесе
и
на
пальцах
благородно
блестят.
Очень интересно лицо принца: белое, тонкое, с черной
бородой и грустными, но по-восточному красивыми и
загадочными глазами.
«Портрет Муртазы-Кули-хана»

69.

Портрет княгини Маргариты
Ивановны Долгорукой.
Портрет княжны Анны Гаврииловны
Гагариной и княжны Варвары Гаврииловны
Гагариной.
Портрет неизвестной в
голубой шали.

70.

Перед нами портрет российского императора Павла I, правящего на троне
недолго, меньше пяти лет, с 1796 года. Сын Екатерины Великой и Петра III,
его считают одним из драматических и несчастных правителей Руси.
Портрет написан Боровиковским в 1800 году, а в 1801 Павел I погибнет в
результате
заговора.
На полотне Боровиковский изображает государя в парадном, самом
торжественном одеянии. Павел важно возвышается перед троном, поза
его горделива, чувствуется, что ему нравится вся эта репетиция перед
коронованием.
При нем все атрибуты государственной власти – главная императорская
корона, горностаевая мантия, скипетр, лента, цепь и звезда святого
Андрея Первозванного. Но, в первую очередь, Павел I потребовал надеть
на себя белый далматик. Почему же именно эта одежда так важна для
Павла Петровича?Далматик - это богато украшенная, из дорогой ткани
одежда византийских правителей, символизирующая в христианстве
справедливость и спасение
Портрет Павла I в костюме гроссмейстера
Мальтийского ордена. 1800. или Портрет
Павла I в белом далматике

71.

Портрет Марии Ивановны Лопухиной. 1797.
Эта картина - признанный шедевр Боровиковского - представляет
абсолютное воплощение эстетических идей сентиментализма.
Образ Марии Лопухиной пленяет нежной меланхоличностью,
необыкновенной мягкостью черт лица и внутренней гармонией,
которая ощущается во всех художественных и живописных
элементах картины: в позе героини, повороте очаровательной
головки, выражении лица.
Однако художника особенно привлекают нюансы в состоянии
модели, ее ускользающая красота, глубокая грусть души, которые
он передает благодаря почти незаметным элементам символики и
тонкому
колористическому
решению
портрета.
По оценке знатоков искусства, «Портрет Марии Ивановны
Лопухиной» является одним из шедевров автора. Именно его
можно считать началом нового этапа в портретной живописи когда художник обозначает не социальное положение и значимость
героя картины, а его личностные характеристики – настроение,
сокровенные переживания. Выражается это в изображении не
атрибутов в интерьере, а окружающей природы.
Девушка изображена на фоне природы, размытой и как бы в
дымке, через которую просматриваются русские мотивы – березы,
цветы, облака. Мария в белом, простом платье с голубым поясом,
охватывающем ее фигуру по «греческой» моде, в небрежно
накинутой шали.

72.

Лизынька и Дашинька
Портрет Елены Александровны Нарышкиной

73. Портрет Елены Александровны Нарышкиной

Но в женских портретах мы до сих пор впечатляемся мастерством автора,
его способностью показать тонкость и чувствительность женской натуры.
Одним из таких шедевров является «Портрет Елены Александровны
Нарышкиной»,
написанный
художником
в
1799
году.
Елене всего 14 лет, но неординарная, поразительная красота девушки
останавливает на себе взгляд и предполагает в будущем красивую
женщину.
Одета она просто, но изящно - белое платье небесного цвета, легкая
накидка, ниткой жемчуга перехвачен рукав, по плечам рассыпаны
локоны кудрявых волос. Непринужденно опершись на тумбу, она
смотрит прямо на зрителя своим томным, удивительным и загадочным
взглядом. Прекрасные, нежные розы рядом с девушкой символизируют
юность
и
чистоту.
И, конечно, пейзаж на фоне натурщицы. Природу Боровиковский
использует в портретах для передачи общего настроения картины –
поэтического, немного грустного, камерного.