рококо_неоклассицизм_живопись_ШЦПМ

1. Рококо (продолжение) и неоклассицизм в европейской живописи XVIII-XIX веков

2.

Жан Баттист Симон Шарден (1699-1779)
- Старший современник Ф. Буше
- трудно отнести его к конкретному стилю, он между стилями
> присутствует рококо, традиция XVII в., новое литературное явление —
сентиментализм, Просвещение и просветительство
- учился в Академии у Ноэля Куапеля, который не был крупным художником и
писал натюрморты, цветы и фрукты (натюрморт — самый низший жанр в
Академии)
- после окончания Академии не может себе найти места, и пишет картины
на рынок
- >> рынок оказывает серьезное влияние, художник, который не попадает в
академическую иерархию или придворную среду, оказывается под его
влиянием
- > в нач. XVIII в. на художественном рынке во Франции большой
популярностью пользовалась голландская живопись XVII в., жанровые
сцены и натюрморты
- существует Академия и Салоны, на которые допускались не все, это высший
уровень, а художники более низкого уровня выставляли свои картины на
сезонных ярмарках, которые проводились где-то раз в месяц

3.

Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779). Скат. 1727 г. Париж, Лувр
>> Во Франции не было
натюрмортной традиции
Опора на другие традиции:
Слева – Фландрия
Справа – Голландия
В целом ритмически выстроенная
ясная структура = французская
любовь к организации и ритму,
ближе всего к испанскому
натюрморту (ср. Фр. Сурбарана)

4.

Ж.Б.С. Шарден
Буфет
1728 г. Париж, Лувр
Парный к «Натюрморту со скатом»?
> рокальная двухцветка: красный и
синий и переходы между ними

5.

6.

Ж.Б.С. Шарден. Меню масленицы. 1731 г. Париж, Лувр
> в 1730е гг. (Академия) у него уже
исчезают активные животные, а
героями становятся предметы
> все эти “герои” имеют блеск,
кастрюля, керамика, солонка и
пестик, мясная туша, каштаны — все
блестят по-разному особенно ярко
сопоставляется блеск кувшина и
кастрюли, они воспроизводятся
совсем по-разному
> за этим не стоит аллегорическая
программа
> это предметы сами по себе, как бы
объективная научная задача
(художник Просвещения), изучает
предметы и возможности живописи
в передаче предметов
> анализирует объективную
реальность и свои возможности как
живописца

7.

Ж.Б.С. Шарден. Меню поста. 1731 г. Париж, Лувр

8.

Ж.Б.С. Шарден
Медный бак.
1733 г. Париж, Лувр
• сложная комбинация по-разному бликующих предметов,
разные поверхности и блеск, при этом написаны они
почти одними и теми же цветами
оранжевый и синий, пятна образуют все цветовые и
фактурные комбинации
• формат представить очень сложно (типично в рококо) —
20 см, камерная вещь, обладающая внутренней
монументальностью
• >> иск Шардена можно отнести к рококо, потому что
чувственное, хотя и аналитическое в то же время —
чувство предметов

9.

Ж.Б.С. Шарден. Табачный ящик, ок. 1737 г.
> натюрмортные задачи меняются:
проникшись в мир
предметов по отдельности, начинает
их по-своему
комбинировать и создавать из своих
героев более сложные
композиции
> диагональная композиция — край
стены
> падающий свет, тени, нисходящая
и восходящая развивающаяся
композиция — движение к более
сложному натюрмортному
построению

10.

Ж.Б.С. Шарден. Бриошь, ок. 1763 г.
> в 1760е гг. опять интересуется
камерными вещами, но набор
предметов становится другой раньше его
интересовали обычные предметы
кухонной утвари, повседневного обихода
>> в 1760е гг. очень сложные фактуры,
хлеб всегда писать сложнее всего

11.

Жан Баттист Симон Шарден (1699-1779)
Корзина слив. Ок. 1765 г.
Корзина земляники. Ок. 1761 г.
Натюрморт с персиками, 1768 г.
В поздних натюрмортах Шарден ставит перед собой сложные задачи, изобразить фрукты с бархатистой или восковой
поверхностью (персики или сливы), сосуды с каким-то содержимым, изучает содержимое, чтобы физически передать
природу предмета

12.

Ж.Б.С. Шарден. Натюрморт с атрибутами искусств. 1766 г. ГЭ
• Меркурий — скульптура
работы Пигаля
• Палитра, книжные переплеты
намек на славу, деньги —
появляется некоторая
аллегоричность, характерная
для неоклассицизма

13.

Ж.-Б. Пигаль
Меркурий, завязывающий
сандалию
1744 г. Париж, Лувр

14.

Ж.Б.С. Шарден. Натюрморт с атрибутами искусств (1720/60-е гг.?) ГМИИ

15.

Ж.Б.С. Шарден. Прачка. 1733 г. Стокгольм, Национальный музей
==> серия работ, посвященная
домашним делам
можно узнать подражание голландцам
до уровня подделки:
• Голландское платье, чепец
старомодный;
• Очень темный колорит почти
караваджистский, которого совсем
не было в XVIII в. во Франции;
• Эффект перетекания пространства

16.

Ж.Б.С. Шарден. Юноша, пускающий мыльные пузыри.
1731–33 гг. Нью-Йорк, Метрополитен-музей

17.

Ж.Б.С. Шарден
Возвращение с рынка.
1739 г. Оттава,
Национальная галерея

18.

Ж.Б.С. Шарден. Карточный домик. 1736-37 гг. Париж, Лувр

19.

Ж.Б.С. Шарден. Маленькая учительница. 1736-37 гг. Париж, Лувр

20.

Ж.Б.С. Шарден. Дама, запечатывающая письмо. 1733 г. Берлин, Шарлоттенбург

21.

Ж.Б.С. Шарден
Кухарка, чистящая овощи
1738 г.

22.

Ж.Б.С. Шарден
Утренний туалет.
Ок. 1740 г.
Стокгольм,
Национальный музей

23.

Ж.Б.С. Шарден
Гувернантка.
1739 г. Оттава, Национальная
галерея

24.

Ж.Б.С. Шарден
Молитва перед обедом
Ок. 1740 г. Париж, Лувр

25.

Ж.Б.С. Шарден
Автопортрет в очках. 1771 г.
Париж, Лувр

26.

Ж.Б.С. Шарден. Парный автопортрет с супругой. 1775 г. Париж, Лувр

27.

Жан Оноре Фрагонар (1732-1806)
под сильным влиянием Буше - идеализированная природа,
декоративное изображение переднего плана, кукольные фигурки
Фрагонара сразу отличает то, что движение у него более бурное,
эмоциональное и непосредственное, а Буше очень манерный, все
чувственные порывы пропускает через разум, его движение более
внешнее и декоративное, у Фрагонара непосредственное и живое
в 1756 г. окончил Академию, отправился в Рим, пробыл до нач.
1760х гг. > там зарождается и развивается новое неоклассическое
направление выходят книги Винкельмана, издаются гравюры
Пиранези
Далее в Италии едет в Болонью и Венецию. Испытывает влияние
Креспи, Пьяцетты, а также ранней караваджистской традиции

28.

Жан Оноре Фрагонар. Колыбель (Посещение кормилицы). 1761-65 гг.

29.

1760-е
Иллюстрирует либертинскую литературу - “Сказки”
Лафонтена
Непринужденная манера, создает буквально
несколькими штрихами > сценки динамичные и
чувственные

30.

Жан Оноре Фрагонар
(1732-1806).
Счастливые
возможности,
открываемые качелями.
1767 г. Лондон,
собрание Уоллеса
идеальное сочетание диагоналей:
нисходящая, восходящая (туфелька)
розовое платье среди зелени — принцип
дополнительных цветов как у Буше, но
Фрагонар уделяет внимание не массе
нюансов и переходов между ними, а
противопоставляет их
эффектно, иронично и чувственно, более
эмоционально открыто чем у Буше

31.

Эротическая тематика/обнаженные натурщицы
Снятая сорочка (кон. 1760х гг.)
Дама с собачкой (1765—72гг.)
Любовное письмо (ок. 1770 г.)

32.

Жан Оноре Фрагонар. Портреты Дени Дидро и аббата Сен-Нон. Сер. 1760-х гг.
серия
“воображаемых
портретов”
> очень динамичны, изображена творческая личность — Фрагонара
интересуют люди искусства, в момент, когда их посетило вдохновение

33.

Жан Оноре Фрагонар. Задвижка. 1777 г. Париж, Лувр

34. Жан Оноре Фрагонар. Поцелуй украдкой. 1787-89 гг. Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж

35.

Жан Батист Грёз (1726-1805)
завершает линию жанрово-назидательной живописи,
идущей от Шардена
начал обучение в частной школе в Лионе, затем в нач.
1750х гг. приезжает в Париж, поступает в Академию и
оказывается во враждебной среде, обычно туда
поступают в 15—16 лет, а ему за 20, над ним смеются и не
понимают его, тяжелое впечатление
осваивает в Академии рисунок, который останется
основой его живописи
Начинает выставляться в Салоне, становится любимым
художником Д. Дидро, они сходятся на задачах живописи
— общественно-значимых >> Грез всегда стремится
поучать, показывать положительный пример, в отличие от
рококо
он поклонник Руссо, идеи естественного человека,
общества, которое должно способствовать естественному
человеку
семейная идиллия

36.

Жан Батист Грёз (1726-1805). Деревенская помолвка. 1761 г.

37.

Жан Батист Грёз (1726-1805). Сыновний долг (Паралитик). 1763 г.

38.

Жан Батист Грёз (1726-1805). Отцовское проклятие. 1778 г.

39.

Жан Батист Грёз (1726-1805). Наказанный сын. 1778 г.

40.

Жан Батист Грёз (1726-1805). «Головки»

41.

Жан Батист Грёз
(1726-1805).
Мертвая птица. Ок. 1800 г.
Париж, Лувр
> вырабатывает свой типаж женской фигуры,
полудети-полуженщины с чувственными губами,
полуприкрытыми глазами, туманными волосами
> мягкая лессировочная техника, дымка Греза

42.

Жан Батист Грёз
(1726-1805).
Автопортрет. 1766
>> в автопортретах совсем
предшествие романтизма
— сознание собственного
величия

43. Жан Антуан Гудон. Портрет мадам Гудон. 1786 г. Париж, Лувр Портрет Дени Дидро. Нью-Йорк, Метрополитен-музей

44. Жан Батист Пигаль. Обнаженный Вольтер. 1776 г. Париж, Лувр Жан Антуан Гудон. Портрет Вольтера (мраморная статуя и терракотовый

бюст). 1781 г. Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж

45.

Гюбер Робер (1733—1808 гг.)
• > систематического образования не получил, но брал частные уроки
• > подмастерье в гравюрной мастерской Пиранези, получает опыт рисовальщика и
гравера, которым он не воспользовался
> в 1756 г. в Рим приезжает Фрагонар, они становятся лучшими друзьями
• 1765-66 г. возвращается в Париж и поступает в Академию
• > любовь к декоративному пейзажу оказывается ко двору, в 1760—70е гг. получает
много заказов для дворцов на большие пейзажные серии для декорации
королевских резиденций
• —> на рубеже 1770—80х гг. неоклассицизм входит в зрелую высокую фазу во
Франции, тогда раскрывается интерес Робера к античности
• в 1790е гг. обстоятельства для Робера складываются плохо, он был слишком
близок к королевскому двору, дружил с Марией-Антуанеттой, его обвинили,
посадили в тюрьму св. Пелагеи
• в Революционном Конвенте у него нашлись друзья, его освободили из тюрьмы, он
уезжает в эмиграцию в Италию и Швейцарию
• в конце 1790х—нач. 1800х гг. он копирует свои ранние вещи
• > NB! он отражает все основные этапы жизни Франции: и садово-парковый
интерес, и обращение к строгому классицизму, и жанровый революционный этап
но в то же время он самостоятельный, стоящий в стороне от основной линии
развития, потому что он представитель не главного жанра и прямо с Академией не
связан, всегда имеет работу помимо Академии

46.

Гюбер Робер (1733-1808). Александр Великий перед
гробницей Ахилла (сер. 1750х гг.)
влияние идей римского кружка, возрождающего
античность: набор римских античных памятников (храм
Фортуны на Бычьем Форуме, круглый храм на Бычьем
Форуме, пирамида Цестии), которые находятся в разных
местах, но скомпилированы в один ряд — это влияние
итальянского художника Паннини, который был близок к
французскому двору
стаффажные фигурки

47. Гюбер Робер (1733-1808). Каприччо с Пантеоном и Портом Рипетта. 1761 г.

порт совместно с Пантеоном —
романтическая концепция античности
Робера находит полное выражение.
порт на оси, построенной Доменико Фонтана
внизу конструкция XVIII в., которая служит
основанием для Пантеона, на среднем плане
руины виллы Медичи, которая от порта
находится не меньше чем в 10 км, главный
«герой» произведения — Пантеон, который
тоже совсем не виден от порта, он внутри
городских кварталов
конструирует реальность из трех объектов,
XVIII, XVI веков и античности
античность стоит на фундаменте XVIII в., а XVI
в. является кулисами — иерархия
исторических эпох в воображении Робера
не натуральная ведута, а сконструированная,
передающая концепцию воображаемого
движения истории искусств

48.

Гюбер Робер (1733-1808). 20 пейзажей самых знаменитых
античных древностей Франции
Храм Дианы в Ниме (1787 г.)
> Ощущение величия древности

49. Гюбер Робер. Воображаемый вид Большой галереи Лувра в руинах. 1796 г. Париж, Лувр

> Начало Революции,
соответствующий настрой

50.

Гюбер Робер. Пожар госпиталя Отель-Дье в Париже
1790 г.
Объективный вид, произошел пожар в старинном
госпитале на острове Сите
погибло очень много людей, воспринимали как
предвестие революционных событий, он
происходит после взятия Бастилии // ср. Гварди
для романтиков катастрофические события очень
интересны

51. Антонио Каналетто (1697-1768) Возвращение Бучинторо к молу в день Вознесения. 1740 г. ГМИИ

52. Антонио Каналетто (1697-1768). Вход в Большой канал. 1744. Виндзор

53.

Франческо Гварди (1712-1793)
Приемная женского монастыря на Сан-Дзаккария, 1745-50 гг.

54. Франческо Гварди (1712-1793) Ночная процессия на Пьяцца Сан-Марко, 1758

55. Франческо Гварди. Часовая башня Сан Марко 1770-75 гг. Вена, Академия художеств

56. Франческо Гварди Каприччо с разрушенной аркой 1770-е гг. Москва, ГМИИ имени А.С. Пушкина

57. Франческо Гварди. Лагуна. 1770-е гг. Милан, Музей Польди Пеццоли

58.

Франческо Гварди
Венецианский дворик, 1770-е гг.
Москва, ГМИИ имени А.С. Пушкина

59.

Жак-Луи Давид (1748—1825 гг.)
XVIII в. дал ему школу
его отдали в пансион в раннем возрасте, потом пристроили
в Академию учиться у Буше, который был его дальним
родственником
> он интересуется анатомией, пластикой человеческой
фигуры, конструкцией тела очень аналитически и правильно,
преимущественно мужского
Жак-Луи Давид. Рисунок натурщика (1764 г.)

60.

Жак-Луи Давид. Смерть Сенеки (1773 г.)
> картина Давида была
признана слишком
театральной и помпезной —
это влияние его следующего
учителя, он перешел после
Буше в мастерскую Вьена
> заканчивает Академию под
руководством Вьена

61.

Жак-Луи Давид. Гектор (1778 г.)
* эскиз на тему ненаписанной работы о Гекторе и
Ахилле
> тело врывается в пространство зрителя
очень точно, со знанием анатомии и пластики
написанное тело — его интерес к анатомии и
анатомическому рисунку + влияние Караваджо

62.

Жак Луи Давид.
Гектор и Андромаха. 1783 г.
Париж, Лувр

63.

Жак Луи Давид. Клятва Горациев. 1784 г. Париж, Лувр
> строит картину путем ясного четкого расчета, каждая деталь подчиняется и работает на идею

64.

Жак Луи Давид. Смерть Сократа. 1787 г. Нью-Йорк, Метрополитен-Музей

65.

Жак Луи Давид. Ликторы приносят Бруту тела его сыновей. 1789 г. Париж, Лувр

66.

Парис и Елена (1788 г.)
параллельно пишет другие работы
по заказу Юсупова
> другая ипостась античности: декоративная
чувственная сзади скопированный с реального
портик Кариатид драпировка выгораживает
передний план, на котором много деталей,
украшенное ложе
Парис и Елена скопированы с античного рельефа

67. Жак Луи Давид. Клятва в Зале для игры в мяч. 1790-1794 гг.

68.

Жак Луи Давид. Клятва в Зале для игры в мяч. 1790-1794 гг.

69.

70. Ж.Л. Давид. Смерть Марата. 1793 г. Париж, Лувр

71.

72.

«Искусство около 1800 г.»
Жак Луи Давид. Сафо и Фаон. 1809 г. Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж

73.

Ж.-Л. Давид. Портрет мадам Рекамье. 1800 г. Париж, Лувр

74. «Искусство около 1800 г.»: Франсуа Жерар (1770-1837) Амур и Психея. 1798 г. Париж, Лувр. Портрет Жозефины Богарне. 1799 г. Гос.

Эрмитаж

75. Антонио Канова. Портрет Паолины Боргезе. 1804-1806 гг. Рим, Галерея Боргезе

76. Антуан Гро (1711-1835). Бонапарт на Аркольском мосту. 1796-97 г. Жак Луи Давид. Наполеон на перевале Сен-Бернар. 1801-1805 гг.

Мальмезон

77. Антуан Гро. Наполеон посещает зачумленных в Яффе. 1803-1804 г.

78. Ж.Л. Давид. Посвящение императора Наполеона I и коронование императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804

года. 1805-1808. Париж,
Лувр