Живопись Западной Европы XVIII века

1. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XVIII В.

ЖИВОПИСЬ XVIII в.

2. ЖИВОПИСЬ XVIIIв.

Европейская живопись 18-го столетия в основном
характеризуется тремя стилями – это рококо,
неоклассицизм и барокко. Живописцы этого
периода не обладают славой художников Эпохи
Ренессанса или живописцев 19-го – 20-го
столетий, но их вклад в живопись не оспорим и
важен. В этот период была популярна ведута,
портретная живопись и пейзажные направления в
искусстве.

3. ЖИВОПИСЬ XVIIIв.

Вид живописи:
1. Декоративная;
2. Картина;
3. Театрально-декорационная;
4. Миниатюра (книжная
иллюстрация);
5. Икона.
Живопись по назначению:
1. Монументальная;
2. Станковая.

4. ЖИВОПИСЬ XVIIIв.

Стилистическое направление
XVIIIв.:
1. Барокко (Италия);
2. Рококо (Франция)
3. Реалистическое направление
(Франция, Англия);
4. Классицизм, неоклассицизм
(II пол. XVIIIв.)
5. Романтизм (к. XVIIIв.- н. XIXв.).
Жанр изобр. искусства:
1. Исторический;
2. Мифологический;
3. Бытовой (жанровый);
4. Портрет;
5. Натюрморт;
6. Пейзаж;
7. Батальный.
Капризница. Антуан Ватто. Рококо

5. ЖИВОПИСЬ XVIIIв.

Рококо́
(фр. rococo, от фр. rocaille — декоративная
раковина, ракушка, рокайль), реже
роккоко — стиль в искусстве (в основном, в
дизайне интерьеров), возникший во
Франции в первой половине XVIII века (во
время регентства Филиппа Орлеанского) как
развитие стиля барокко.
Характерные черты Рококо:
1. изысканность;
2. большая декоративная загруженность
интерьеров и композиций;
3. грациозный орнаментальный ритм;
4. большое внимание к мифологии,
эротическим ситуациям, личному комфорту.
Аллегорическая роспись плафона Вюрцбургской
резиденции. Джамбиттист Тьеполо. Рококо

6. ЖИВОПИСЬ XVIIIв.

Характерные особенности стиля
Барокко в живописи:
1. парадность;
2. декоративность;
3. пышность;
4. интенсивность чувств;
5. сильные контрасты: иллюзорного и
реального; масштабов и ритмов, света
и тени, материалов и фактур;
6. неустойчивость,
неуравновешенность;
7. композиционная схема: диагональ;
8. асимметрия
Маленький больной Вакх. Около 1593г. М.Караваджо
Холст, масло. 67 x 53
Галерея Боргезе, Рим. Барокко, I четверть XVIIв.

7.

Танцующая Камарго. Около 1730г. Никола Ланкре. Рококо

8. ЖИВОПИСЬ XVIIIв.

Неоклассицизм
В зарубежном искусствоведении
неоклассицизмом называют классицизм в
архитектуре и изобразительном искусстве
второй половины XVIII — первой трети XIX
веков, в отличие от классицизма более раннего
периода (Стиль людовика XVI.).
Художники стремились возродить
монументальность и пластичную чёткость
классического искусства.

9. ЖИВОПИСЬ XVIIIв.

Романти́ зм
(фр. romantisme) — явление европейской
культуры в XVIII- XIX веках, представляющее
собой реакцию на Просвещение.
Яркий представитель:
Блейк Уильям (1757—1827гг.)
Характеризуется утверждением
самоценности духовно-творческой жизни
личности, изображением сильных (зачастую
бунтарских) страстей и характеров,
одухотворённой и целительной природы.
Творец вселенной. Фронтиспис к поэме «Европа». 1794г.
Уильям Блейк
Цветная гравюра, ручная раскраска, чернила, акварель. 23,3 x 16,8
Британский музей, Лондон. Романтизм

10. ЖИВОПИСЬ XVIIIв.

I-II четверть XVIIIв.

11. ЖИВОПИСЬ ФРАНЦИИ XVIIIв.

ФРАНЦИЯ
Антуан Ватто (1684—1721гг.)
Французский живописец и рисовальщик.
Творческую деятельность начинал с
зарисовок сцен солдатской жизни. В
зрелую пору отдавал предпочтение так
называемому «галантному жанру»,
изображая всевозможные праздники,
маскарады и увеселения,
романтические свидания, изысканную
игру в любовь беспечных дам и
кавалеров.
Стиль: рококо
Венецианский праздник. 1718-19гг. Антуан Ватто
Холст, масло. 56 x 46
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург. Рококо

12. ЖИВОПИСЬ ФРАНЦИИ XVIIIв.

Ватто писал также театральные сцены,
портреты, пейзажи, мифологические и
религиозные композиции, обнаженную
натуру. Известен как автор рисунков, в
которых запечатлел самых разных
представителей французского общества.
Мецетен. 1719г. Антуан Ватто
Холст, масло. 55,2 x 43,2
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

13. ЖИВОПИСЬ ФРАНЦИИ XVIIIв.

Декоративная изысканность
произведений Ватто послужила основой
художественного стиля рококо. Творчество
Ватто оказало влияние на
изобразительное искусство XVIII в.
Жиль. 1717-19гг. Антуан Ватто
Холст, масло. 185 x 150
Лувр, Париж. Рококо

14.

Отдых на охоте. 1717-20г. Антуан Ватто
Холст, масло. 124,5 х 189
Собрание Уоллес, Лондон. Рококо

15.

Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена. 1720г. Антуан Ватто
Холст, масло. 163 x 306
Картинная галерея, Берлин-Далем. Рококо

16.

Общество в парке. Около 1720г. Антуан Ватто
Холст, масло. 60 x 75
Картинная галерея, Дрезден. Рококо

17. ЖИВОПИСЬ ФРАНЦИИ XVIIIв.

ФРАНЦИЯ
Шарден Жан Батист Симеон
(1699—1779гг.)
Французский живописец. Представитель
реалистического направления во французском
искусстве XVIII в. Автор более 1000 картин. Член
Королевской академии в Париже (с 1728 г.) и Руанской
академии живописи (с 1765 г.). Современник таких
выдающихся мыслитетлей как Вольтер, Ж. Ж. Руссо, Ш.
Монтескье, Д. Дидро, Шарден черпал вдохновение не
в передовых идеях современности, а в патриархальных
семейных устоях так называемого «третьего сословия»,
к которому принадлежал сам.
Стиль: самообразование
Буфет. 1728г. Жан Батист Шарден
Холст, масло. 194 x 129
Лувр, Париж. Реалистичсекое направление

18. ЖИВОПИСЬ ФРАНЦИИ XVIIIв.

В 1730-е — 1740-е гг. Шарден создал свои
лучшие жанровые сцены, живописующие
жизнь простых городских тружеников.
Большое место в творчестве художника
занимают образы детей. Известен как
блестящий мастер натюрморта и
портретист. Чрезвычайно популярный при
жизни, Шарден умер в нужде и
безвестности. Былая популярность
вернулась к нему лишь в середине XIX в.
Трудолюбивая мать. 1740г. Жан Батист Шарден
Холст, масло. 49 х 39
Лувр, Париж. Самообразование

19.

Разносчица. 1739г. Жан Батист Шарден
Холст, масло. 47 х 38
Лувр, Париж. Самообразование

20. ЖИВОПИСЬ ФРАНЦИИ XVIIIв.

Многие картины Шардена
посвящены детям.
Запечатленные на полотнах
Шардена образы отмечены
жизненной
непосредственностью,
простотой и задушевностью.
Маленькая учительница. Около 1736г. Жан Батист Шарден
Холст, масло. 61,5 x 66,5
Национальная галерея, Лондон. Самообразование

21.

Молитва перед обедом. 1744г.
Жан Батист Шарден
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Самообразозвание

22.

Прачка. 1730-е гг. Жан Бабист Шарден
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Самообразование

23. ЖИВОПИСЬ ФРАНЦИИ XVIIIв.

В своем творчестве Шарден постоянно
обращается к натюрморту. На его
натюрмортах совсем немного вещей,
расставленных тщательно и продуманно:
несколько сосудов, несколько плодов,
кухонная утварь, скромная пища
простого человека
Медный бак. Около 1733г. Жан Батист Шарден
Дерево, масло. 28,5 x 23
Лувр, Париж. Самообразование

24.

Скат. 1728г. Жан Батист Шарден
Холст.. т, масло. 114 x 146
Лувр, Париж. Реалистическое направление

25.

Серебряная супница. Около 1728г. Жан Батист Шарден
Холст, масло. 76,2 x 108
Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Самообразование

26. ЖИВОПИСЬ ФРАНЦИИ XVIIIв.

Шарден испытывает материальные
затруднения, он даже вынужден продать
свой дом. Из-за ухудшающегося зрения
художник вынужден оставить масляные
краски и работать пастелью
(«Автопортрет») или рисовать
карандашом. Одна из последних работ
Шардена — знаменитый «Автопортрет с
зеленым козырьком» — вершина
творчества мастера.
Автопортрет с зеленым козырьком. 1775г. Жан Батист Шарден
Бумага, пастель.
Лувр, Париж. Самообразование

27. ЖИВОПИСЬ ФРАНЦИИ XVIIIв.

Буше Франсуа (1703—1770гг.)
Французский живописец, рисовальщик,
гравер и декоратор. Крупнейший
представитель художественного стиля рококо.
Был исключительно популярен. Создал
многочисленные серии гравюр,
иллюстрировал книги Мольера, Боккаччо,
Овидия. Работал во всех видах декоративного
и прикладного искусства: создавал декорации
для опер и спектаклей, картоны для
королевских шпалерных мануфактур;
выполнял орнаментальные росписи изделий
севрского фарфора, расписывал веера,
исполнял миниатюры и т.п.
Стиль: рококо
Геркулес и Омфала. 1731-40г. Франсуа Буше
Холст, масло. 90 х 74
Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва. Рококо

28. ЖИВОПИСЬ ФРАНЦИИ XVIIIв.

Творчество Буше - живописца
исключительно многогранно; он
обращался к аллегорическим и
мифологическим сюжетам, изображал
деревенские ярмарки и фешенебельную
парижскую жизнь, писал жанровые сцены,
пасторали, пейзажи, портреты. Активно
привлекался к украшению резиденций
короля и мадам де Помпадур, частных
особняков Парижа.
Завтрак. 1739г. Франсау Буше
Холст, масло. 81,5 x 65,5
Лувр, Париж. Рококо

29.

Туалет. 1742г. Франсуа Буше
Холст, масло.
Частная коллекция. Рококо

30.

У финикийского царя
Агенора была дочь Европа,
прекрасная, как бессмертная
богиня. Увидев красавицу,
громовержец Зевс решил
похитить ее. Когда Европа с
подругами собирала на лугу
цветочки, Зевс, обратившись
чудесным быком,
приблизился к девушке. Он
лизал ей руки и всячески
ласкался к ней. Европа
гладила быка своей нежной
ручкой по золотой шерсти,
обнимала и целовала его
голову. Бык лег у ног
прекрасной девы, как бы
приглашая ее сесть к нему на
спину. Но лишь только
Европа села на быка, как он
тотчас же вскочил на ноги и
помчался к морю. Бык
бросился в море и быстро,
словно дельфин, поплыл по
его лазурным водам. Бык
доплыл до острова Крит, и
там Европа стала женой
Зевса.
Похищение Европы. 1732-34гг. Франсуа Буше
Холст, масло. 231 x 274
Собрание Уоллес, Лондон. Рококо

31.

Художник в своей мастерской. Франсуа Буше
Холст, масло. 27 x 22
Лувр, Париж. Рококо

32. ЖИВОПИСЬ ИТАЛИИ XVIIIв.

ИТАЛИЯ
Тьеполо Джованни Батиста
(1696—1770гг.)
Итальянский живописец, рисовальщик и гравёр,
блестящий мастер барокко. Крупнейший
представитель венецианской школы XVIII в.
Творчество Тьеполо завершает развитие
итальянской монументально-декоративной
живописи XVI—XVIII вв. Фрески и картины Тьеполо
принадлежат к вершинам мирового
монументально-декоративного искусства. Тьеполо
выступал также как портретист, был замечательным
графиком, автором многочисленных рисунков и
офортов. Тьеполо пользовался широкой славой,
много работал для иностранных дворов
(архиепископская резиденция в Вюрцбурге,
Королевский дворец в Мадриде), избирался
президентом венецианской академии художеств.
Стиль: барокко
Встреча Антония и Клеопатры. 1747-50гг. Фрагмент
Фреска. 650 x 300
Палаццо Лабиа, Венеция. Барокко

33.

Несение креста. 1737-38гг. Тьеполо Джаванни Батист
Холст, масло. 450 x 517
Церковь Сант-Альвизе, Венеция. Барокко

34.

Пророк Исайя. 1726-29гг. Тьеполо Джаванни Батист
Фреска. 200 x 250
Патриарший дворец, Удине. Барокко

35.

Царство Флоры. Около 1743г. Тьеполо Джаванни Батист
Холст, масло. 72 x 89
Музей de Young, Сан-Франциско. Барокко

36.

Пир Клеопатры. Фрагмент. 1747-50гг. Тьеполо Джаванни Батист
Фреска. 650 x 300
Палаццо Лабиа, Венеция. Барокко

37.

Беллерофонт на Пегасе. 1747-50гг. Тьеполо Джаванни Батист
Фреска. Диаметр 600
Палаццо Лабиа, Венеция. Барокко

38. ЖИВОПИСЬ ИТАЛИИ XVIIIв.

Каналетто Джованни
(1697—1768гг.)
Итальянский живописец, рисовальщик и гравер. Мастер
архитектурного пейзажа — так называемой ведуты, а
также пейзажного офорта. Создавал развернутые
панорамные виды, главным образом Венеции. Работал
также в Риме и Лондоне. В произведениях Каналетто
нарядная зрелищность композиций и документальная
точность рисунка сочетаются с живостью и свежестью
колорита, тонкой наблюдательностью в изображении
сцен городской жизни, мастерской передачей световоздушной среды. Каналетто принадлежит
исключительная роль в развитии европейского пейзажа
XVIII—XIX вв.
Стиль: барокко

39.

Большой канал к востоку от Кампо Сан-Вио. 1723-24гг. Каналетто Джованни
Холст, масло. 140,5 x 204,5 см
Музей Тиссен-Борнемисса, Мадрид. Барокко

40.

Рио деи Мендиканти. 1723-24гг. Каналетто Джаванни
Холст, масло. 143 х 200 см
Музей венецианского искусства XVIII в., Венеция. Барокко

41.

Большой канал и церковь Санта-Мария делла Салюте. 1730г.Каналетто Джаванни
Холст, масло. 49,5 x 72,5 см
Музей изящных искусств, Хьюстон. Барокко

42.

43.

44.

Возвращение буцентавра к молу в день Вознесения. 1730г. Каналетто Джаванни
Холст, масло. 182 х 259 см
Частное собрание. Барокко

45. ЖИВОПИСЬ АНГЛИИ XVIIIв.

АНГЛИЯ
Хогарт Уильям (1697—1764гг.)
Английский живописец, гравер и теоретик
искусства, основоположник английской
национальной школы живописи. Получил
признание и широкую известность как автор
нравоучительных серий, живописующих
«нравственные сюжеты, способствующие
развлечению и совершенствованию ума», а также
«служащие общественной пользе». Успешно
разрабатывал типично английский вариант
семейного группового портрета, известный как
«сцены собеседования». Создал целую галерею
традиционных портретов, выказав прекрасную
технику и тонкое понимание психологии модели.
Стиль: самообразование
Автопортрет с собакой. 174г. Уильям Хогарт
Холст, масло. 90 х 70
Галерея Тейт, Лондон. Самообразование

46. ЖИВОПИСЬ АНГЛИИ XVIIIв.

Хогарт не ограничивался изображением
сатирических сюжетов. Девушка с
креветками — один из положительных,
жизнеутверждающих образов, близкий
персонажам Франса Халса. Эта
неоконченная работа художника поражает
мощной энергетикой, огромной силой
эмоционального воздействия, живописной
смелостью и яркой чувственностью.
Многие исследователи сравнивают эту
картину с полотнами французских
импрессионистов. Здесь Хогарт словно
остановил на мгновение время (а именно к
этому в XIX столетии и стремились
импрессионисты). Видимо, в последние
годы жизни художник пытался изобразить
человека, забывшего о своей роли в
бесконечной «комедии жизни», и
показать, как прекрасен он без грима и
условностей, с которыми так редко
расстается.
Девушка с креветками. Около 1740г. Уильям Хогарт
Холст, масло. 63,5 x 52,5
Национальная галерея, Лондон. Самообразование

47.

Опера нищих. 1728-29гг. Уильям Хогарт
Холст, масло. 51,1 x 61,2
Национальная галерея искусства, Вашингтон. Самообразование

48.

Арест за долги. Из серии «Карьера мота». 1732-35гг. Уильям Хогарт
Холст, масло. 62,5 х 75
Музей Джона Соуна, Лондон. Самообразование

49. ЖИВОПИСЬ АНГЛИИ XVIIIв.

«Модный брак» был первой сатирической серией, высмеивающей нравы высших слоев общества.
Темой серии стал брак по расчету между сыном обедневшего аристократа и дочерью
состоятельного торговца. Третий эпизод серии показывает будуар графини. После смерти
старого графа бывшая дочь торговца получает титул графини (в ознаменование этого события
ее будуар украшен несколькими золотыми коронами). В левой части картины компания
гостей слушает оперного певца, которому аккомпанирует флейтист. Графиня вовсю флиртует с
Сильвертангом, который приглашает ее на маскарад, подобный тому, что изображен на
картине, на которую указывает его рука. О характере их отношений говорят некоторые детали
обстановки. Во-первых, висящие над ними картины «Лот и его дочери» и «Юпитер и Ио»
(Корреджо). Другой намек на супружескую измену — статуэтка Актеона с рогами, которую
держит в руках мальчишка-паж (справа на переднем плане).

50.

Будуар графини. Из серии «Модный брак». Около 1743г. Уильям Хогарт
Холст, масло. 70 x 91
Национальная галерея, Лондон. Самообразование

51. ЖИВОПИСЬ АНГЛИИ XVIIIв.

«Модный брак» был первой сатирической серией, высмеивающей нравы высших
слоев общества. Темой серии стал брак по расчету между сыном
обедневшего аристократа и дочерью состоятельного торговца. Последнему
эпизоду предшествовала дуэль, закончившаяся смертью графа, убитого
разоблаченным любовником. Действие происходит в доме отца графини.
Прочитав в газете (которая валяется у ее ног) о том, что Сильвертанг казнен,
графиня решает отравиться. К умирающей для прощания подносят ребенка.
Так как в сиротах остается девочка, а в роду нет детей мужского пола, титул,
ради которого и был устроен этот брак, оказывается потерянным. Отец
графини снимает с ее руки обручальное кольцо. Справа врач беседует со
слугой, обвиняя последнего в приобретении яда.
Через раскрытое окно виден старый Лондонский мост. Собака, пользуясь
всеобщей сумятицей, добралась до еды, лежащей на тарелке. Слева на стене
висят картины фламандских художников, изображающие жизнь низших слоев
общества, что говорит о вкусах хозяина дома.

52.

Смерть графини. Из серии «Модный брак». Около 1743г. Уильям Хогарт
Холст, масло. 70 x 91
Национальная галерея, Лондон. Самообразование

53.

Обручение Стивена Бэкингема и Мэри Хокс. Около 1729г.
Уильям Хогарт
Холст, масло. 128,3 x 103
Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Самообразование

54. ЖИВОПИСЬ АНГЛИИ XVIIIв.

Гейнсборо Томас (1727—1788гг.)
Английский живописец и рисовальщик.
Крупнейший представитель английской школы
портретной живописи XVIII в. Зрелый стиль
художника сложился под влиянием А. Ватто и А.
ван Дейка. Гейнсборо писал, главным образом,
парадные портреты английской аристократии и
королевских особ. Создал также галерею
портретов людей творческих профессий —
музыкантов, актеров, композиторов. Однако
сам художник считал себя, прежде всего,
пейзажистом. Гейнсборо создал значительное
количество пейзажей и сцен из деревенской
жизни, как в масляной технике так и в технике
рисунка. Гейнсборо с успехом выставлялся в
Королевской академии художеств, был одним
из ее членов-учредителей.
Голубой мальчик. Около 1770г. Томас Гейнсборо
Холст, масло. 177,8 x 112,1
Галерея Хантингтона, Сан-Марино

55.

Дочери художника. 1759-61гг. Томас Гейнсборо
Холст, масло. 75,6 x 62,9
Национальная галерея, Лондон. Самообразование

56.

Пейзаж в Суффолке. Около 1750г. Томас Гейнсборо
Холст, масло. 65 x 95
Музей истории искусств, Вена. Реализм

57.

Водопой. До 1777г. Томас Гейнсборо
Холст, масло. 147,3 x 180,3
Национальная галерея, Лондон. Реализм

58. ЖИВОПИСЬ XVIIIв.

III- IV четверть XVIIIв.

59. ЖИВОПИСЬ ФРАНЦИИ XVIIIв.

Фрагонар Жан Оноре
(1732—1806гг.)
Французский живописец и график. Один
из крупнейших художников Франции
второй половины XVIII в. Продолжая и
развивая традиции художественного
стиля рококо, создавал галантные сцены
и игриво-эротические композиции.
Написал несколько произведений в
историческом жанре, за одно из которых
был причислен к Академии живописи и
скульптуры. Обращался к бытовому
жанру, портрету и пейзажу.
Вдохновение. Около 1769г. Жан Оноре Фрагонар
Холст, масло. 80 х 64
Лувр, Париж. Рококо

60. ЖИВОПИСЬ ФРАНЦИИ XVIIIв.

Фрагонар известен как талантливый
график — автор офортов и
многочисленных рисунков, созданных
в технике сангины, сепии и бистра. В
1794—1800 гг. занимался
формированием национальных
музейных коллекций, в том числе
Лувра. Умер в безвестности и нищете.
Былую славу обрел лишь в середине
XIX столетия.
Стиль: рококо
Выигранный поцелуй. Фрагмент. 1756-61г.
Жак Оноре Фрагонар
Холст, масло. 48,3 x 63,5
Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Рококо

61.

Урок музыки. 1769г. Жак Оноре Фрагонар
Холст, масло. 110 x 120
Лувр, Париж . Рококо

62. ЖИВОПИСЬ ИТАЛИИ XVIIIв.

Беллотто Бернардо
(1720—1780гг.)
Итальянский живописец,
рисовальщик и гравер.
Представитель венецианской
школы. Мастер архитектурного
пейзажа — так называемой
ведуты. Работал в целом ряде
городов Италии, а также в
Дрездене, Вене, Мюнхене и
Варшаве, где прожил
последние двенадцать лет
своей жизни.
Стиль: барокко
Вид Варшавы из королевского дворца. Фрагмент. 1773г. Беллотто Бернардо
Холст, масло. 166 x 269 см
Национальный музей, Варшава . Барокко

63.

Вид Варшавы из королевского дворца. 1773г. Беллотто Бернардо
Холст, масло. 166 x 269 см
Национальный музей, Варшава. Барокко

64.

Вена, Лобковицплац. 1759-60гг. Беллотто Бернардо
Холст, масло. 115 x 152 см
Музей истории искусств, Вена. Барокко

65.

Вид Пирны от замка Зонненштайн. 1753-55гг. Беллотто Бернардо
Холст, масло. 132 х 235 см
Картинная галерея, Дрезден. Барокко

66.

Вулкан, вручающий Венере оружие для Энея. 1757г. Франсуа Буше
.Холст, масло. 320 x 320
Лувр, Париж. Рококо

67.

Мадам де Помпадур. 1756г. Франсуа Буше
Холст, масло. 201 x 157
Старая пинакотека, Мюнхен. Рококо

68. ЖИВОПИСЬ ИТАЛИИ XVIIIв.

Франческо Гварди (1712—1793гг.)
Итальянский живописец и рисовальщик.
Представитель венецианской школы.
Последний крупный мастер ведуты —
архитектурного пейзажа. Наряду с видами
Венеции в дни праздников и
торжественных церемоний Гварди писал
камерные ведуты с изображением
двориков, улочек, маленьких площадей
города, в которых архитектурный пейзаж
приобретает жизненную конкретность и
лирическую интонацию. В поздний период
творчества обратился к собственно
пейзажу, предвосхитив пленэрные искания
живописцев XIX в. (импрессионистов).
Стиль: барокко
Рио деи Мендиканти. 1780-е гг. Франческо Гварди
Холст, масло. 19,5 x 15 см
Академия Каррара, Бергамо. Барокко

69.

Дож на буцентавре в Сан-Никколо на острове Лидо. 1766-70гг. Франческо Гварди
.Холст, масло. 67 x 100 см
Лувр, Париж. Барокко

70.

Таможня. Около 1782г. Франческо Гварди
Холст, масло. 42 x 55 см
Частное собрание. Барокко

71.

Площадь Сан-Марко. 1760-65гг. Франческо Гварди
Холст, масло. 72,5 x 119 см
Национальная галерея, Лондон. Барокко

72.

Маркиза де Помпадур. 1755г. Латур Морис Кантен
Бумага на холсте, пастель. 177,5 x 131 см
Лувр, Париж. Самообразование

73.

Миссис Хейл в виде Эвфросины. 1766г. Джошуа Рейнольдс
Холст, масло.
Дом Хэйрвуд, Хэйрвуд. Самообразование

74.

Паралитик, или Плоды хорошего воспитания. 1763г. Жан Батист Грёз
Холст, масло. 115 x 146 см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Самообразование

75. ЖИВОПИСЬ АНГЛИИ XVIIIв.

Гейнсборо Томас (1727—1788гг.)
Английский живописец и рисовальщик.
Крупнейший представитель английской школы
портретной живописи XVIII в.
Портрет лорда Лигонье. 1770г. Томас Гейнсборо
Холст, масло. 237,5 x 156,2
Галерея Хантингтона, Сан-Марино. Самообразование

76.

Девочка с собакой и кувшином. 1785г. Томас Гейнсборо
Холст, масло. 174 x 124,5
Национальная галерея Ирландии, Дублин. Самообразование

77. ЖИВОПИСЬ АНГЛИИ XVIIIв.

Джошуа Рейнолдс (1723—1792гг.)
Английский живописец и теоретик
искусства. Крупнейший представитель
английской школы портретной
живописи XVIII в. Придворный
живописец короля (с 1784 г.). Рейнолдс
создал более двух тысяч портретов
виднейших английских писателей,
ученых, артистов, военачальников,
представителей знати и королевских
особ.
Портрет Сюзанны Бекфорд. 1756г. Джошуа Рейнольдс
Холст, масло. 127 х 102,2
Галерея Тейт, Лондон. Самообразование

78.

Предвыборный банкет. Из серии «Выборы в Парламент». 1754г. Уильям Хогарт
Холст, масло. 100 x 127
Музей Джона Соуна, Лондон. Самообразование

79.

Свидание.1771-73гг. Жан Оноре Фрагонар
Холст, масло. 317,5 x 244
Собрание Фрика, Нью-Йорк. Рококо

80.

Серебряный кубок. Около 1768г. Жан Батист Семеон Шарден
Холст, масло. 33 x 41
Лувр, Париж. Самообразование

81.

Смерть Гиацинта. 1752—53гг. Тьеполо Джаванни Батист
Холст, масло. 287 x 235
Собрание Тиссен-Борнемиса, Мадрид. Барокко

82. ЖИВОПИСЬ ФРАНЦИИ XVIIIв.

Давид Жак Луи (1746—1825гг.)
Французский живописец. Академик, член
Якобинского клуба (1790 г.), Национального
Конвента (1792 г.), Комиссии искусств и
Комитета просвещения (1792 г.), первый
живописец императора (1804 г.), обладатель
ордена Почетного легиона (1814 г.). В
предреволюционную эпоху во Франции
крупнейший представитель так называемого
«революционного» классицизма. Создавал
исторические картины, стремясь выразить
героические идеалы через образы античности.
Стиль: неоклассицизм
Андромаха, оплакивающая Гектора. 1783г. Жак Луи Давид
Холст, масло. 275 х 203
Лувр, Париж. Неоклассицизм

83. ЖИВОПИСЬ ФРАНЦИИ XVIIIв.

Неоклассицизм:
В зарубежном искусствоведении
неоклассицизмом называют классицизм в
архитектуре и изобразительном искусстве второй
половины XVIII — первой трети XIX веков, в
отличие от классицизма более раннего периода.
Он сочетал в общем русле определённые
позднеакадемические тенденции, в той или иной
степени программное следование принципам
античного искусства (в основном периода
архаики), реже — искусства Возрождения (в
основном Раннего) и классицизма, наконец,
соприкосновение (порой очень близкое) со
стилистикой модерна.
Марат Жан Поль (1743—93) — деятель Великой
французской революции, учёный, публицист,
практикующий врач. С началом революции
Марат оставил научные занятия, посвятив себя
служению восставшему народу.
Смерть Марата. 1793г. Жак Луи Давид
Холст, масло. 165 x 128,3
Музей современного искусства, Брюссель. Неоклассицизм

84.

Смерть Сократа. 1787г. Жак Луи Давид
Холст, масло. 129,5 x 196,2
Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Неоклассицизм

85.

Врач А. Леруа. 1783г. Жак Луи Давид
Холст, масло. 72 x 91
Музей Фабр, Монпелье. Неоклассицизм.

86.

Клятва Горациев. 1784г. Жак Луи Давид
Холст, масло. 330 x 425
Лувр, Париж. Неоклассицизм

87. ЖИВОПИСЬ АНГЛИИ XVIIIв.

Блейк Уильям (1757—1827гг.)
Английский поэт, художник, иллюстратор.
Личность сложная и неоднозначная,
Блейк был для своего времени знаковой
фигурой, воплощением духа романтизма.
Систематического образования не имел,
однако посещал вольнослушателем
академию художеств.
Стиль: романтизм
Сон Иакова. Около 1799-1806г. Уильям Блейк
Бумага, карандаш, акварель. 39,88 x 30,73
Частная коллекция. романтизм

88.

Сотворение Адама (Элоим создает Адама). 1795-1805гг. Уильям Блейк
Цветная гравюра, ручная раскраска, чернила, акварель. 43,1 x 53,6
Галерея Тейт, Лондон. Романтизм