Рококо. Франция XVIII век

1. Рококо. Франция XVIII век

2. Рококо диктует свои законы в убранстве интерьеров и прикладном искусстве. Единственным приемом оформления стен утверждаются

(рекомендуются) филенки и
панно. Карниз отсутствует и заменяется тонкой тягой. Стена незаметно переходит в
плафон благодаря падуге (криволинейной поверхности над карнизом).
Версаль. Аванзал с бычьим глазом. 1701. архитектор П. Ленотр

3. Стенные панно, плафонные розетки, десюдепорты (наддверннки), филенки дверей, рам, зеркал обрабатываются мелким орнаментом.

Господствуют мотивы акантового
листа и его побегов, раковины, морской волны, трельяжной сетки. Стена теряет
ощущение массивности и приобретает легкость и изящество. Особым вниманием
пользуются зеркала, белый цвет, серебро, золото «горячее», червонное, но и
холодных зеленоватых оттенков, иногда матовое.

4. Специфический колорит стиля рококо строится на гамме забеленных, приглушенных тонов: жемчужно-серых (гри де перль), голубоватых

(перванш), цвете крабового мяса
(самон), бледно-охристых (беж). Главные признаки рококо – легкость, изящество,
удобство, рациональность, целесообразность – распространились на мебель и другие
виды предметного мира.

5. Например, часовой кабинет в Версале (1738-1760) содержит позолоченную лепнину (Верберкта, Руссо), панно («Диана» Буше),

астрономические часы (Пассемана),
украшенные бронзовой резьбой (Каффиере), «Охотничьи столы» (краснодеревщики
Фолио, Румье и др.). Кабинет (апартамент) супруги дофина, сына Людовика XV, МарииЖозефины Саксонской (1747) – декоративную лепнину с лаковым покрытием
(Мартена), картины («Времена года» Удри, 1749), комод (Годро, 1745).

6. В это время в библиотеке дофина (рабочий кабинет сына Людовика XV) употребляется декорировка стен, плафона, падуги (фриз

украшен арабесками с музицирующими ангелами),
оформляется панно (Верне «Четыре времени суток», 1763), создаётся мебель по эскизам братьев
Слоди (бюро Годро использовалось королем и сыном). Рассмотренные интерьеры имеют
социальную ориентацию на обслуживание двора, но можно говорить и о зарождении
функционализма новейшего времени.

7. Смена и эволюция художественных стилей отражается в отделке комнат, небольших по размеру, отличающихся изяществом,

жизнерадостной праздностью, резной облицовкой стен и белыми
потолками (в период классицизма – расписной плафон), живописными панно над дверями –
десюдепортами. Мебель делается более удобной, разнообразной, динамичной и менее
величественной. Стенки и ножки комодов, шкафов-секретеров, столов-бюро и других видов имеют
изгиб. С 1760-х гг. мебель приобретает прямые очертания, формы становятся строже, лаконичнее,
суше.
Андре-Шарль Буль

8.

Шарль Крессан

9. В отличие от барокко или классицизма рококо (т.н. стиль Людовика XV) не сложилось в целостную систему. Основное в нем —

стилизованный, изысканный и тонкий в
пластической проработке орнамент, преимущественно в интерьерах. Широкий размах
приобретает строительство особняков городского типа. Предъявляются новые
требования к жилью: удобство, рациональность, целесообразность и дифференциация
помещений по назначению.

10. Появляются новые схемы плановых решений, Ордер почти отсутствует. Помещения невелики по размерам, все переходы и грани

смягчаются, углы закруглены. Жан
Куртон (1671-1739) проектирует отель Матиньон в Париже (1720-1724) — пример дома
«Между двором и садом».

11.

12. Жермен Бофран (1667-1754) строит овальный зал в отеле Субиз (1730-е).

13.

Отель Субиз — ныне здании Национальных архивов в Париже (1730-е гг.)

14.

15. Эммануэль Эре де Корни (1705-1763) создает комплекс парадных площадей в Нанси (1752-1761) – образец решения закрытости

(замкнутости) двух площадей и
соединяющей их эспланады.

16.

17. XVIII век – аристократическое столетие, пришедшее на смену королевскому XVII веку. По традиции этапы называют в соответствии с

историческими периодами: эпоха
Регентства (1715-1720-е гг.), Людовика XV (1735-1750-е гг.), Людовика XVI (1760-е1789-е гг.). Меняется социальный состав общества, в ряды дворянства вливаются
буржуа, двери светских салонов открываются перед интеллектуалами, чьи передовые
идеи проникают в общественную среду.
Гиацинт Риго. Князь Синцендорф
АВТОПОРТРЕТ В ТЮРБАНЕ, 1700 г

18. Регент герцог Филипп Орлеанский (1715-1723) задает тон новому стилю жизни с жаждой развлечений и удовольствий (он является

синонимом развращенной и циничной эпохи):
карнавал, пьянство, азарт карточной игры, коррупция скрывают опустошенность, безволие,
безразличие, духовный кризис страны. Вечная тревога и беспокойство переносятся на
творчество, делая его личным, исповедальным.
Портрет Людовика XIV
Портрет гравера Пьера Древе

19. Антуан Ватто (1684-1721) – представитель искусства нового психологического строя, открывшего неизведанную область эмоциональной

жизни, мир интимных чувств и
переживаний, мимолетных душевных движений и настроений. Его творчество становится
зеркалом амбивалентности эпохи, выглядит раздвоенным, метущимся, принадлежащим
старому веку и приближающейся эпохе обновления (сравнить с Ж.Ж. Руссо).
Актёры французкого театра, 1712, Эрмитаж

20. Ватто совершает бегство в мир грез, меланхолии, мечты, в котором хрупкие персонажи итальянской комедии Дель Арте и герои театра

Комеди Франсез предстают на фоне
чарующих осенних пейзажей парков. Основные темы – театр, военные сцены, галантные
празднества – демонстрируют индивидуальное восприятие, личные мысли и чувства.
Венецианский праздник 1718-1719
Галантный Арлекин и Коломбина, 1718

21. С другой стороны, в его картинах достигается равновесие между рисунком и колоритом (суть спора, начатого в XVII веке). Аббат

Дюбо в 1719 г. пишет о назначении поэзии и
живописи – «трогать и нравиться, следовательно, естественность искусственна,
подправлена, не лишена романтического эффекта».
Компания на лоне природы, 1716-1719
Капризница, 1718

22. Главные продолжатели Ватто – Жан-Батист Патер (1695-1726), Никола Ланкре (1690-1743), Пьер Антуан Кийар (1701-1733) -

заимствуют темы, образы, живописные приемы. Жанровая
ситуация у них получает театрально-условный характер и облачена в некую рокайльную игру
(маскарадная сцена).
Одевание 1717
Парис выбирает Афродиту, 1720

23. Распространение гедонистических настроений в кругах дворянства меняет художественные установки Академии, в которую проникают

новые течения. На основе
библейских и мифологических сюжетов создаётся декоративная и нарядная живопись с
чертами фривольной занимательности.
Радости бала, 1718

24. Если заметна связь ранних произведений Ватто с традициями фламандского реализма XVII века, то мотив галантной сцены и тематика

«галантных празднеств»
свидетельствуют о решительной победе светского начала и особом развитии бытового
жанра в зрелый период: «Общество в парке» и «Праздник любви» (конец 1710-х),
«Отплытие на остров Киферу» (1717, 1 вариант).

25. Жизнь театра, персонажи и сцены итальянской и французской комедии изображены в картине «Жиль» (1720). Ватто – художник тонкого

поэтического чувства и большого
живописного дарования. Его герой – одинокий мечтатель, меланхоличный и грустный,
погруженный в раздумье, удалившийся от веселья и суеты. «Лавка Жерсена» (1720) –
начало развития французской реалистической живописи.

26. Ватто предпочитал фантазии не в классическом театре, а комедийные балеты. Отдельные группы комедиантов Италии и Франции

объединены «в коллажи из
фотокадров», в них нет главных и второстепенных персонажей. Его манера, колорит,
фигуры обрели раскованность и лёгкость, гибкость и плавность, утончённость и
светоносность.
Жиль в костюме Пьеро 1720-1721
Савояр с сурком 1716-1717

27. Ватто сблизился с современным обществом: Жан Мариетт, Клод Жило, Клод Одран, Жан Жюльен. «Надо ставить более смелые задачи,

руководствуясь Учителем всех
Учителей – Природой» - советовал Ватто последователю Ланкре.
Итальянская комедия дель арте, 1716

28. Вильгельм Ваккенродер сопоставлял «живописные пантомимы» Ватто с Рафаэлем, называя его предвестником романтизма. Павел

Флоренский рассматривал
темпоральность живописных образов Ватто, рассуждал о симметрии вращения или
поворотной симметрии в композициях художника. В его картинах прочитывается
длительность любовного переживания, его возрастание, ощущается протяжённость во
времени.
Меццетен 1717-1719
Грубая ошибка 1716-1718

29. В картинах Ватто воплощается идеал женщины рококо: нам это показалось, или прекрасное изваяние погрузилось в сон. Ватто

эволюционировал к автономной живописной форме, писал, «что ему вздумается»,
незаказные вещи, поэтому декоративность подчинена живописно-пластической задаче, укрепляющей
внутренние связи. Он продемонстрировал способность к буйному визионерству (наблюдению), к играм
воображения.
Диана у ручья 1716

30. Придворно-аристократическое искусство. К этому кругу принадлежали Жан-Франсуа де Труа (1679-1752), Франсуа Лемуан (1688-1737),

Шарль Антуан Куапель (1694-1752),
Шарль Жозеф Натуар (1700-1777). Их мифологические и религиозные композиции
исполнены в русле декоративного, изысканного и условного стиля рококо. В иерархии
жанров происходит переоценка ценностей.
Аполлон и Дафна
Жена художника Жанна де Труа

31. Жан-Франсуа де Труа стремился к тонкому, лирическому психологизму, например, в портрете жены художника Жанны (ок. 1704,

103x78,5). Простота и сдержанная интимность образа
возрастают при показе душевного мира «Шарля Мутона, играющего на лютне» (1690,
138x106). Это характерно для XVIII века, когда живопись, утратив роль искусства двора,
начала служить обществу.
История Лота
Эсфирь лишается чувств перед
Артаксерксом, 1737, Лувр, Париж

32. Жан-Франсуа де Труа. Завтрак устрицами. 1834. Во время правления Людовика XV впервые выделятся столовая, где происходят

трапезы. Рождается правило поведения за
столом, в котором присутствуют только
мужчины, но вскоре эта ситуация измениться.
На столе нет приборов для шампанского (их
моют в чашечках), оно войдёт скоро в моду.
Но новинка сезона обозначается вылетевшей
пробкой, для подобного эффекта специально
удлиняется формат холста.

33. Обилие заказов позволило всем зарабатывать на жизнь. Однако живописцы были низведены до уровня ремесленников, продающих свои

работы. Теперь они передавали
от отца к сыну еще и секреты торговли, формируя династии Куапель, де Труа, Ванлоо.
Изменился и характер живописи, она уже не была предметом художественных исканий,
а превращалась в простое изображение.
Жан Франсуа де Труа. Диана

34. Бытовые сцены и портреты становятся все популярнее и многочисленнее. Историческая живопись «большого стиля» теряет прежнее

значение. Портрет
откликается на все веяния и перемены моды, может приобретать репрезентативный
характер и мифологическую окраску. Интерес к личности, к душевному миру человека
все возрастает: от субъективной живописи Ватто к эмоциональным взрывам
«Исповеди» Руссо (к портретам Ф. де Труа, П. Сюблейра и др.).
Шарль-Жозеф Натуар, Венера и Эрот

35. Мастера искусства рококо утверждают в своем творчестве бездумное наслаждение жизнью, дразнящую чувствительность, прихотливую

грацию, изящество фантазии. Их излюбленной
областью определена фривольная (от фр. и лат. – «легкомысленная») мифология. На фоне
пресной академической живописи возникает дерзкий эротический сюжет, который мог
восприниматься как новая тематика.
Психея обращается к Прозерпине, 1735
Венера, заказывающая Вулкану оружие для Энея, 1734

36. Казалось бы, искусство рококо отгораживается от проблем эпохи, замыкается в кругу рафинированного эстетства, предпочитая узкую

тематику сюжетов, ничтожный
диапазон чувств. Однако постоянный скептицизм эпохи рококо, ее ироническое
пренебрежение к любым авторитетам и догмам прокладывают дорогу независимой
аналитической мысли Просвещения.
Шарль Антуан Куапель, Ярость Ахилла

37.

Мольер
Автопортрет

38. Франсуа Лемуан писал главным образом произведения на мифологические, религиозные, аллегорические темы. В произведениях

«Геркулес и Омфала» (1724, 184x149), «Мадонна с
младенцем» (1730, 91x73) сказалось влияние Корреджо и венецианских мастеров (после
поездки в Италию в 1723 г.).
Купальщица

39. Интонация «большого стиля» Лебрена здесь оборачивалась изнеженной грацией (то же наблюдаем в творчестве Ш. Натуара и Ф. Буше).

Манерное изящество его искусства
прекрасно отвечало декоративным задачам стиля рококо.
Персей и Андромеда
Обожествление Геракла

40. Никола де Ларжильер (1656-1746) наряду с Гиацинтом (Иасентом) Риго (1659-1743) завоевали славу в XVII веке, но продолжают

проявлять большую творческую активность и в следующем.
Именно к этому времени относится «спор старых и новых». Если в основе эстетики просветителей
был постулат о главенствующей роли разума, о развитии идей, свободных от догматов церкви
(невежества), то в живописи продолжался конфликт между сторонниками Пуссена (приверженцами
линии, рисунка) и последователями Рубенса (поборниками цвета, колорита).
Заседание Муниципалитета в парижской ратуше, 1689, Эрмитаж

41. Ларжильер серьезно относился к проблемам колорита. Главное для него – работа с натуры, наблюдение модели при разном освещении.

В творчестве художника
наметился разрыв между доктриной Академии и индивидуальной практикой, дающей
простор творческому воображению.
Прелестница из Страстбурга, 1703
Наставник и ученик

42. От мужского портрета в красном и эскиза несохранившегося группового портрета членов парижского парламента «Приготовление к

празднеству 30 января 1687 г. в парижской ратуше по
случаю выздоровления Людовика XIV» к семейному портрету (149x200) и женскому портрету (ок.
1710, 80x64, овал) заметно усиление выражения личных мыслей и чувств. Он вдохнул искру жизни
в идеализированные изображения и указал на приметы женской красоты: бездумный лукавый
взгляд, условно-кокетливая улыбка, алые губы, сложенные как «лук амура».
Элизабет Трокмортон, 1729
Автопортрет 1725

43. Пьер Сюблейр (1699-1749) строил свою работу на компромиссном переплетении со старыми традициями, не подчиняясь до конца влиянию

роко ко. В 1728 г. переселился в Италию, выиграв премию парижской
академии (1727). Он писал жанровые сцены, портреты (этюд мальчика, 36x27,5, овал; «Его
Преосвященство Чезаре Бенвенути, настоятель конгрегации каноников Латерана», 1742, 138x101) и
большие алтарные картины «Император Валент перед епископом Василием, или «Месса святого
Григория», 1745, 133,5x80) по заказу папы Бенедикта XIV.
Пьер Сюблейр, Голова мальчика
Харон, перевозящий души умерших

44. Считался официальным живописцем Ватикана. Его поздние произведения свидетельствуют о склонности к янсенистскому пуризму в

живописи (пуризм —лат. «чистый»; янсенизм — религиозное
политическое течение, выражающее недовольство засильем католической церкви и признающее
благодатью спасение, предопределение, отрицание свободы воли), что выразилось в сдержанной
компоновке фигур и в скупой колористической гамме, напоминающей живопись Филиппа де
Шампеня.
П. Сюблейра. Мастерская художника в Рима.
Император Валент перед архиепископом Василием

45. Жан-Марк Натье (1685-1766) посвятил себя портретному искусству и стал наиболее известным представителем так называемого

мифологического направления, начало которому положил Жан Pay. В
1742 г. Натье стал придворным портретистом Людовика XV, королевы Марии Лещинской и их дочерей.
Он разработал концепцию идеализированного аллегорического портрета, изображая знатных особ в
образах муз, весталок, нимф, пастушек или олицетворяющими Весну, Лето, Диану, Флору, Гебу.

46. При написании мифологического героя предпочтение отдавал не истолкованию личности, не психологическому анализу, а надуманной и

вычурной изысканности
ситуаций и поз. Его портреты (Екатерины I, 1717, 142,5x110; дамы в сером, или ЛуизыАделаиды Орлеанской, герцогини де Шелль, 1718, 80x64, овал) приобрели значение
своеобразной эмблемы, символа определенного общества, среды, стиля жизни.
портрет королевы Марии Лещинской
портрет дамы в сером

47. В своих мемуарах венецианец Казанова так характеризовал мастерское преображение грузных матрон в изящных богинь в портретах

Натье: «Никаких неточностей не обнаружено,
лишь непостижимое делало лицо неуловимо прекрасным». Он творил лирико-поэтическую
атмосферу, обогащенную светлой колористической гаммой, смягченностью линий,
прозрачностью теней.
автопортрет с семьей
Портрет Петра I

48. В портретной живописи сохранялась тенденция дополнять образ многочисленными аксессуарами, подтверждающими высокий статус

модели. Одним из самых модных
создателей социального типа портрета был приемный сын семейства Натье (в будущем
– зять) Луи Токке (1696-1772). Особой любовью в наслаждавшемся собой обществе
пользовались актеры.

49. В «Портрете актера Желиота (Элиота) в роли Аполлона» (34x72) более отчетливо проглядывают индивидуальные черты, еще упрятанные

под покровом идеализации.
При изображении «Мадам д’Анже, супруги генерала Франсуа Бальтазара д’Анже»
(1753, 83x63) Токке не забывает передать очарование немолодой женщины, не
подчеркивая признаков ее увядания.

50. Он (наряду с Латуром, Перронно) следует широко распространенному мнению, «что во Франции нет пожилых женщин». Выбор модели

осуществлялся с точки зрения общественной
пользы. В дальнейшем в женщинах будут ценить не только внешнюю привлекательность и
грацию, а ум, начитанность, способность к самостоятельным суждениям, приобщенность к
наукам.

51. Карл Ванлоо (1705-1765), постоянный соперник Буше, олицетворяет иное направление искусства середины века. Он занимается

поисками компромиссного решения между
новыми требованиями, предъявленными Дидро и энциклопедистами, передовыми
буржуазными кругами, и продолжающей процветать аристократической традицией в
живописи. Ванлоо, как большинство его современников, отдает дань увлечению
экзотикой.

52. Расцветает ориентализм самых различных направлений: стиль шинуазери (китайский), стиль «тюркери» (турецкий), стиль «тартар»

(татарский). К разряду восточных сцен относится картина «Брачный контракт».
Во всех произведениях Ванлоо тема была лишь предлогом для занимательного изложения и почти
иллюзорной передачи деталей. Картина «Испанский концерт» выполнена в 1754 г. по заказу госпожи
Жоффрен и в 1771 г. при посредничестве Дидро приобретена Екатериной II. Парная ей картина
«Испанское чтение» (164x129) экспонировалась в Салоне 1761 г. По утверждению Дидро, изображение
старшей дамы – портрет жены художника, а молодой человек читает модный в то время роман «Заида»
французской писательницы Лафайет.

53. Луи Мишель Ванлоо (1707-1771) учился у отца Жана-Батиста Ванлоо. С 1733 г. – видный член Академии, с 1735 г. – ее профессор.

Л.- М. Ванлоо искал компромисс
между главенствующим академизмом и постепенно крепнущими реалистическими
тенденциями («Портрет Дени Дидро», 1767). С 1736 по 1753 гг. жил в Испании как
придворный художник короля Филиппа V.

54. Пейзаж и натюрморт имели в XVIII в. декоративную ценность, они служили украшением интерьера. Размеры полотен, композиция и

колорит определялись
назначением. В иерархии живописцев мастера натюрморта и пейзажа занимали
последние места. Традиции одухотворенного и лирического пейзажа Антуана Ватто
подхватывает Франсуа Депорт (1661-1743).
Дичь, плоды и капуста
Летний натюрморт, 1711

55. При взгляде на его пейзажные этюды находим естественные и спокойные композиции, чуждые всякой нарочитости, неожиданной точке

Натюрморт с собакой и дичью. 1710
При взгляде на его
пейзажные этюды
находим
естественные и
спокойные
композиции, чуждые
всякой нарочитости,
неожиданной точке
зрения. На этих
этюдах рождается
правдивый,
скромный,
обаятельный по
своей простоте
французский
пейзаж. Для работы
Депорт использовал
железную трость с
набалдашником,
куда вставлял на
винте
металлический
подрамник
(прообраз
этюдника).

56. После назначения живописцем королевских охот он писал преимущественно охотничьи сцены, натюрморты, портреты: «Автопортрет в

охотничьем костюме» (1699, 197x163),
«Натюрморт с битым зайцем и фруктами» (1711, 115x99) и др. Депорт много работал
для шпалерной мануфактуры братьев Гобеленов.

57. Жан-Батист Удри (1686-1755) тоже приближает пейзажный жанр к действительности. Он создает простые, искренние и добросовестные

картины с лесами, дорогами,
крестьянскими фермами и мельницами, рыбацкими деревушками (Дьепп), а также
пишет охотничьи сцены, натюрморты, портреты («Белая собака охраняет куропатку»,
1747, 120x169,5). В 1740-х испытал сильное воздействие Ж.-Б.С. Шардена.
Натюрморт с фруктами, 1721
Белая утка

58.

59. Наиболее полно выразил вкусы аристократического общества Франсуа Буше (1703-1770), который символизировал единение живописи и

прикладных искусств. Мастерская Франсуа
Лемуана развила в нем умение «мыслить красками», видеть замысел в цветовых отношениях.
Рисунку и навыкам работы в офортной технике обучался в мастерской Жана-Франсуа Кара–
отца, где состоялась встреча с коллекционером Жаном де Жюльеном, заказавшим в офортах
запечатлеть картины и рисунки Антуана Ватто (100 листов).
Борей похищает Орейфию
Венера в кузнице Вулкана

60. 1727 г. – римская премия и право на трехлетнее пенсионерство в Италии (работа в Ватикане, Риме, Венеции). По возвращении

работал в королевской мануфактуре в Бове (картоны к шпалерам),
исполнял заказы на картины, иллюстрирующие Мольера и Сервантеса, Лафонтена, Боккаччо,
Овидия, расписывал плафоны, падуги сводов, десюдепорты (наддверные картуши) во дворцах
Версаля, Шуази, отеле Субиз. Известно о благоволении к нему фаворитки короля ЖанныАнтуанетты Пуассон, маркизы де Помпадур, которой он давал уроки рисования (резание гемм,
офорт).
Венера утешающая Амура
Восход Солнца

61. По ее заказу исполнил более 30 рисунков с камей своего ученика Гюэ. Смелым шагом была продажа рисунков как законченных

произведений (цветная основа, сангина,
черный и белый мел, штрих и растушевка). В искусстве репродукционной гравюры во
Франции (Маран Бонне, Жиль Демарто, Робер Гайяр) добивались почти факсимильного
воспроизведения рисунков Буше (до 8 – 10 досок).
Геркулес и Омфала
Гении искусств

62. Камерная по характеру, нарядная, условно-декоративная живопись соответствовала утонченному, легкому, динамичному стилю

интерьеров рококо. Мифологические
сюжеты (триумфы, хороводы, купанье, объятия богинь, нимф) и пасторальные сцены
исполнены с виртуозным мастерством, лишены интеллектуальности, эмоциональной
сложности, недоговоренности образов Ватто («Пастушеская сценка», 1740).
Кузница Вулкана
Закат

63. Дидро сказал о нем: «У этого человека есть всё, за исключением истины, он не знает, что такое изящество; смею сказать, что он

никогда не знал правды». В 1755 г.
Буше – первый художник короля, руководитель
королевской мануфактуры гобеленов; ректор, а с 1765 г.
– директор королевской Академии с почетным правом
занимать квартиру в Лувре.
Леда и лебедь
Марс и Венера

64. Его произведения приобретали короли, императоры, влиятельные особы Европы (рукописный журнал «Литературные корреспонденции»

барона Гримма распространялся в 15-20
экземплярах). Он признан «Анакреонтом живописи». Колорист, рисовальщик, гравер – Буше
уловил в сфере культуры и искусства формирование нового стиля, выразившегося в любви к
миру лирики, к декоративности и рафинированной узорчатости, к утонченности
криволинейных форм и линий, к подвижным, асимметричным композициям.
Меркурий вручает младенца Бахуса
Обучение Купидона

65. В последующем он сам формировал эстетические воззрения времени. В наследии художника насчитывают 10 000 графических работ.

Картины маслом: «Купание
Дианы», «Гермес и Омфала» (1730), «Каллисто и Юпитер» (1744); «Туалет (Триумф)
Венеры»; «Мадонна с младенцем Христом и маленьким Иоанном» (1758); «Отдых на
пути в Египет» (1757), «Завтрак» (1739).
Юнона посещает хранителя ветров
Юпитер и Калисто

66. 1715-1723 – Регенство. 1723-1774 – Правление Людовика XV. 1774-1789 – Правление Людовика XVI. Париж 18 века – интеллектуальная

столица Европы. Торжественный
церемониал версальского двора уступил первенство утончённой атмосфере парижских
салонов. Спор старых и новых идей породил Просвещение. Освальд Шпенглер в книге
«Закат Европы» даёт свой опыт типологии больших стилей: «Моё время – рококо; тут
я у себя дома».
Туалет богини Венеры
Туалет Венеры

67. Черты культурной модели аристократии выявлены в произведениях «Манон Леско» аббата Прево, «Опасные связи» Лакло, «Женитьба

Фигаро» и «Севильский
цирюльник» Бомарше. Расцвет интриги, игровых начал в культуре. Наслаждение от
овладения правилами игры. Предмет и цель искусства – любовь как изощрённая
чувственность. В репертуаре видов искусств значимость преобладает куртуазная
традиция, интригующая двойственность, эстетика намёков.
Триумф Венеры
Триумф богини Венеры

68. 18 век спорил о вкусах. Живописность – одна из главных черт рококо. Привлекательность – это нечто неуловимое, недоступное для

ума, находящее прямо
путь к сердцу. Грация или красота есть высшая степень совершенства
(привлекательности). Влечение к женщине как объекту и источнику наслаждения
(феминизация).
Ринальдо и Армида

69. Искусство быть приятным (галантным). Трезвость взгляда и сокрытие некоторых черт. Подлинное лицо и светскость. От жизни к роли.

Полуоборот, лёгкий жест, мимические
движения, полуулыбка. Глаза с затуманенным взглядом или влажным блеском.
Похищение Европы

70. Буше – художник, персонифицирующий собой стиль рококо. Излюбленные темы: античные мифы, пасторали, идиллии, эклоги (диалоги) –

это основные формы
буколики. Он выбирает игриво-пикантные сюжеты, с эротической окраской, насыщая
темпераментную живопись красочной гаммой.
Пан и Сиринга

71. Дидро пишет о нём: «Экстравагантность редкостна, порок приятен». Далее он заключает: «Есть всё, кроме правды». Но «магия» его

живописи, «эффект» в
воображении очаровывает. Двойственность оценки работ Буше: «Прелестная игра и
откровенная ложь», «фейерверк остроумия и оскорбление чувства святости».
Диана после купания

72. В зрелый период Буше усиливал декоративные качества живописи. Оценить достоинства его работ можно только в комплексе всего

внутреннего убранства. Рококо
ориентировала элегантные вкусы и потребности частного человека на эстетизацию
быта, любовь к салонному образу жизни. В передаче рассеянного света и радостной
атмосферы краски остаются вне игры света и рефлексов, без переходов, статично.
Диана после охоты

73. Скульптура рококо – это пластика малых форм, камерная по содержанию и изящная по форме. Формы в скульптуре мягко

прорабатывались. Контур отличался капризной
сложностью, раскрывая лёгкое и живое движение, шутливое и беспечное настроение.
Использовали мрамор, терракоту, воск.
Эдм Бушардон

74. Мастера рококо поднимались на уровень высокого артистизма, на высоту подлинного перевоплощения. Фальконе получил звание

академика в 1754 году (32). Оно давало
привилегии: право на королевские заказы, на получение ежегодной пенсии и
бесплатной мастерской в Лувре, звание дворянина (он - сын столяра из Савойи).

75.

Фальконе. Флора
Три Грации

76.

Леда
Купальщица

77.

Пигмалион и Галатея
Зима