Similar presentations:
Императорская Академия Художеств (Российская Академия Художеств)
1. Императорская Академия Художеств
(Российская Академия Художеств)2. Общая информация
Общая информация
Императорская Академия
художеств — историческая
академия художеств в СанктПетербурге, первое и долгое
время единственное в
дореволюционной России
государственное высшее
учебное заведение,
занимавшееся подготовкой
кадров в области
изобразительных искусств.
Среди выпускников
Императорской академии
художеств — такие известные
живописцы, как Александр
Иванов, Карл Брюллов, Илья
Репин, Василий Поленов,
Василий Суриков, скульптор
Иван Мартос, архитектор
Константин Тон.
Была учреждена по распоряжению императрицы
Елизаветы Петровны указом Правительствующего
сената от 6 (17) ноября 1757 года.
В 1764 году Академия художеств получила статус
императорской.
В 1802 году устав академии был дополнен новыми
статьями, повысившими её статус в области
общественно-художественной деятельности.
Педагоги и ученики академии участвовали в
возведении и оформлении Казанского и
Исаакиевского соборов, храма Спаса-на-Крови в
Санкт-Петербурге, храма Христа Спасителя в
Москве.
Академия выступала инициатором основания
провинциальных художественных школ и училищ, в
которых преподавали её выпускники, а также
музеев при художественных учебных заведениях.
В 1893 году Императорская Академия художеств
получила новый устав и была разделена на два
учреждения: Императорскую академию
(Академическое собрание), выполнявшую
общественные функции, и учебное заведение —
Высшее художественное училище живописи,
скульптуры и архитектуры.
После революции 1917 года Академия художеств
фактически прекратила работу и была упразднена
декретом правительства РСФСР от 12 апреля 1918
года.
3. Императорская Академия Художеств
4. Факультет Архитектуры
Факультет
Архитектуры
Александр Филиппович
Кокоринов
В начале 1759 года в Императорской академии
художеств образовали архитектурный класс.
Учебный курс длился девять лет и включал
изучение искусства гравюры, портрета, скульптуры,
архитектуры и других дисциплин.
В академии изучали «правила архитектуры», что
было необходимо художнику любого профиля в
XVIII веке. Существовали теоретический и
практический курсы с наглядным показом всех
приёмов.
Некоторые преподаватели, которые вели занятия по
архитектуре: Ж.-Х. Валуа, А. Ф. Кокоринов, Ж.-Б.
М. Валлен-Деламот.
Выпускники архитектурного отделения в начальные
годы деятельности академии получали звания
художников архитектуры. Воспитанники,
удостоенные за работы малой серебряной медали
(2-й степени), получали звание неклассного или
свободного художника, что не давало права на
классный чин при поступлении на государственную
службу.
С 1760 года лучших выпускников на казённые
средства стали отправлять на стажировку за
границу (по примеру французской Римской
премии).
5. Факультет Живописи
Обучение художника складывалось изнескольких этапов:
Факультет Живописи
В XVIII веке в Императорской
академии художеств были разные
классы живописи, например:
исторической живописи,
перспектив, портретов, баталий,
ландшафтов, цветов и плодов,
домашних упражнений, зверей и
птиц (два последних упразднены в
1790-е годы).
Больше всего в академии ценился
исторический жанр — сцены из
истории своей страны, Библии
или античной мифологии.
Некоторые художники
специализировались на портретах
и пейзажах. Бытовой жанр не
приветствовался: художник
должен был говорить о чём-то
возвышенном, а в его картинах —
присутствовать моральнопатриотический посыл.
1. Полное копирование правильно сделанных
рисунков.
2. Рисование со слепков: начинали с пальцев,
кистей рук, глаз. Потом элементы объединяли
в головы, торсы, и в итоге учились рисовать
полную скульптуру.
3. Натурная работа — высшая ступень
мастерства. Натурщиками до конца XIX века
были только мужчины.
4. Академический конкурс на серебряную и
золотую медаль. Победитель получал пенсион
на поездку в Европу на пять лет — позднее
срок увеличили до шести.
5. В Европе художник совершенствовал
мастерство, изучал классические европейские
произведения. Там он создавал крупное
живописное произведение, сюжет для
которого выбирал сам. В зависимости от
качества работы художнику присуждали
звание.
art
culturology