Современное художественное искусство

1.

СОВРЕМЕННОЕ
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ
ИСКУССТВО
Гусарова Анастасия, 9Г

2.

Муниципальное общеобразовательное
учреждение средняя общеобразовательная школа
№14 г. Новокузнецка
«Современное художественное искусство»

3.

ЦЕЛЬ:
Показать как современное художественное
искусство повлияло на мир.

4.

ВВЕДЕНИЕ:
Все мы уже ни раз сталкивались с современным искусством. В
наше время всё больше художников проявляют свои таланты
посредством разных инструментов. Кто-то рисует на бумаге
красками, обычными или проф. карандашами, кто-то рисует
мелом, углем, пастелью или балончиками. Некоторые
художники рисуют даже нитками, расписывая одежду и
аксессуары. Кто-то создаёт картины из стекла, дерева, бисера и
любых других материалов. В наше время из всего можно
создать что-то воистину прекрасное.
Но сегодня я хотела бы рассказать о современном искусстве
посредством техники.
Обо всём по порядку.

5.

ИСТОКИ:
Давайте сначала поговорим
об истоках графического
искусства.
Историки считают, что
зарождение графического
дизайна началось с пещерной
живописи еще до нашей эры.
Через эти наскальные
рисунки люди передавали
знания от одного поколения к
другому.

6.

Язык и алфавит
следующая стадия
эволюции графического
дизайна. Считается, что
шумеры изобрели
письменность в период с
3300 до 3000 г. до нашей
эры. Первоначальными
формами письма считались
пиктограммы.
Пиктограммы — это
символы, которые
изображают объекты.

7.

Изобретение книгопечатания
Очевидно, что графический дизайн не зародился бы без
появления печати. Так в 6 веке в Китае применяли
деревянные гравюры и рельефную печать для штамповки
узоров на шелковой одежде, а затем и на бумаге. В 1040 году
Би Шэн изобрел первую в мире технику печати подвижных
литер.

8.

В 1439 году Иоганн Гутенберг был
первым европейцем, который
использовал подвижные литеры. Он
внедрил средства массовой
коммуникации в западную культуру. В
своих дизайнерских разработках
Гутенберг заменил дерево металлом, а
гравюры буквами. С появлением
печатного станка Гутенберга
литература и грамотность стали
доступны широким массам. Людям
больше не было необходимости ждать
репродукции книг. Станок
сформировал коммерческий подход
использования дизайна, что, в свою
очередь, привело к развитию рекламы
и графического дизайна.

9.

Как промышленная революция повлияла на
развитие графического дизайна
Во время Промышленной революции
(1760 — 1840 г.) появились новые
технологии, которые способствовали
повышению эффективности и
работоспособности производственных
процессов. Одним из таких новых видов
печати стала литография. Литография —
это способ печати, который
подразумевает нанесение рисунка на
камень или металлическую поверхность,
при этом краска переносится с плоской
печатной формы на бумагу. Вскоре
появилась хромолитография, которая
подразумевала обычную литографию с
применением цвета.

10.

Первое агентство графического дизайна
В 1903 году художник Коломан
Мозер, архитектор Йозеф Гофман и
банкир Фриц Варндорфер
основали первые Венские
мастерские.
Появление Венских мастерских
объединило архитекторов,
художников и дизайнеров в
области керамики, моды, мебели,
ювелирных изделий и графики. Их
принято считать
основоположниками современного
дизайна и таких стилей, как Баухаус
и Арт-деко. Они внесли вклад в
стандарты дизайнерской
деятельности для следующих
поколений.

11.

Цифровая эпоха
Появление цифровых
устройств привело к новому
революционному способу
создания графического
дизайна. В 1984 году компания
Apple изобрела компьютер
Macintosh. Персональный
компьютер включал простой и
удобный для использования
интерфейс: на экране
выводилась надпись «Привет».

12.

Photoshop появился в 1990 году как программное
обеспечение для редактирования графических
элементов. Каждый мог использовать его для
обработки фотографий и создания
профессиональных дизайнерских проектов. Такие
базовые программы, как Microsoft Paint, сделали
графическое искусство доступным для широких
масс
Будущее визуального дизайна
По мере того как графический дизайн развивался
со временем, к нему стали приписывать новые
названия. Изобретение компьютера, Photoshop и
интернета способствовало появлению множества
учебных дисциплин о дизайне. Веб-дизайн,
интерактивный дизайн, UX/UI-дизайн и
продуктовый дизайн — это лишь примеры
некоторых из них. Все эти профессиональные
области появились от графического дизайна.

13.

НЕКОТОРЫЕ СТИЛИ РИСОВАНИЯ:
Реализм. Стремится к максимально точному
изображению реальности. Художники-реалисты
уделяют большое внимание деталям и
пропорциям.
Импрессионизм. Фокусируется на передаче
впечатлений и эмоций, а не на точном
изображении реальности. Художникиимпрессионисты используют яркие цвета и
быстрые мазки, чтобы создать ощущение
движения и света.
Сюрреализм. Сочетает реальность с элементами
фантазии и сновидений. Художникисюрреалисты создают необычные и часто
абсурдные изображения, которые вызывают у
зрителя удивление и размышления.

14.

.
Абстракционизм. Не стремится к
изображению реальности. Вместо этого
художники-абстракционисты используют
формы, цвета и линии для создания
композиций, которые передают эмоции и
идеи.
Поп-арт. Черпает вдохновение из массовой
культуры и коммерческого искусства.
Художники-поп-артисты используют яркие
цвета, простые формы и изображения из
рекламы, комиксов и популярных медиа.
Скетчинг. Быстрый рисунок без подробных
деталей. Его выполняют, чтобы, например,
зарисовать ситуацию, обстановку, показать
концепт или идею.
Аниме и манга тоже стили рисования.

15.

Программы для рисования и
ИНСТРУМЕНТЫ

16.

ИНСТРУМЕНТЫ:
1. Персональный Компьютер
2. Планшет
3. Телефон
4. ноутбук
5. Графический планшет
6. Стилус

17.

ПРОГРАММЫ:
Krita - Программа с открытым исходным кодом, которая предоставляет множество
инструментов для рисования. Поддерживает слои, разные режимы наложения слоёв,
маски, настройки кистей с разными текстурами.
Inkscape - Бесплатный векторный редактор, который схож с Illustrator. Программа
позволяет рисовать объекты с помощью кривых, добавлять простые фигуры и
видоизменять их, работать с текстом, делать трассировку фотографий, применять фильтры
и эффекты.
Alchemy - Приложение, которое лучше всего подойдёт для скетчинга. В Alchemy нет
инструмента «Ластик» или возможности отменять действия, а параметры кисти
ограничены — линия имитирует чернила.
FireAlpaca - Программа предназначена для растровой графики и считается дружелюбной
для новичков. Интерфейс довольно стандартный для графического редактора — есть
панель слоёв и меню инструментов.
Aseprite - Несложная программа для создания пиксельной графики. Можно рисовать
отдельными пикселями или делать заливки. При необходимости — использовать слои.
(Выбор самой популярной программы для рисования зависит от конкретных задач и
предпочтений пользователя.)

18.

КАК НОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ ПОВЛИЯЛИ НА
ИСКУССТВО
Никто не может отрицать, что в
нынешнем мире существует уйма
талантливых художников. Их работы,
зачастую, очень красивы и многие люди
тратят года в поисках своего стиля,
материалов и техники.
Очень многие материалы можно найти
всего лишь зайдя в программу для
рисования.
Чем же так удобны программы?
В них есть буквально все инструменты
(кисть, заливка, размытие, ластик и тд), а
так же разные материалы(карандаши,
фломастеры, краски, уголь и тд).

19.

Многие люди в современном мире
предпочитают рисовать на планшетах,
телефонах, ПК. Существуют
специальные планшеты для рисования
(графические планшеты)
Они бывают с экраном и без экрана.
Рисовать на планшете действительно
удобно, ведь тебе не нужно ничего
расставлять и набирать воду для
очищения кисти, на столе всегда будет
порядок, а при ошибке всегда можно
нажать на «отмену», чтобы убрать
нежелательный мазок. Так же, планшет
легко носить с собой везде и всегда,
ведь он практически не имеет веса.

20.

Самой популярной программой для
рисования на обычном планшете и
телефоне является «ibisPaint X», а на ПК
«Krita». Эти программы максимально
удобны и понятны в использовании, с их
помощью можно легко отредактировать
фото, нарисовать свои рисунки или даже
свой комикс/мангу.

21.

Свои работы:
1: Сяо - Геншин
2: Дилан – «Лололошка: Последняя Реальность»
3: Оророн - Геншин
4: Лололошка, Дилан, Ричард – «Лололошка – Последняя
Реальность»

22.

ВЫВОД:
■ Современное искусство может быть совершенно по
разному реализовано, будь то бумага, холст или техника.
Лишь сам человек может выбрать для себя подходящий
инструмент, стиль и направление.
■ Главное, чтобы искусство не приносило ничего плохого.)))