Маскоты и персонажи

1.

Маскоты и персонажи

2.

3.

• Талисман бренда — это любой «очеловеченный» персонаж,
который представляет компанию в маркетинговых целях. Его еще
называют маскот — от французского слова «mascotte»
(«талисман»).
• Таким персонажем могут выступать предметы, люди, животные
или вымышленные существа. Спектр применения маскотов очень
широкий: логотипы, сувениры, иконки на сайтах и в мобильных
приложениях, реклама, развлечение зрителей на мероприятиях и
многое другое.

4.

Зачем нужны маскоты
• Для PR, инфоповодов и новых точек контакта с целевой
аудиторией. Если бренд визуально скучный, хороший маскот
помогает избавиться от скучности и однообразия.

5.

6.

«Живому» талисману проще доносить сообщения компании до
потребителей. У него есть все инструменты, к которым мы
привыкли в общении: тембр голоса, жесты, выражение лица. Их
можно применять в любой коммуникации бренда с клиентами —
от регистрации на сайте до объяснения сложной услуги.

7.

8.

• С маскотами интересно сфотографироваться, за жизнью маскота в
соцсетях интересно наблюдать, особенно если применяется
сторителлинг.

9.

10.

• По данным исследования британской компании System1 Group,
реклама с маскотами на 37% чаще увеличивает долю рынка
бренда, чем без них, и может принести на 30% больше прибыли.

11.

12.

• Благодаря деталям и привычным человеческим чертам мозг
потребителя быстро считывает характер маскота (а значит — и
бренда) и распознает его в дальнейшем. Персонажи становятся
узнаваемыми даже без других атрибутов фирменного стиля.

13.

14.

Как определить, что бренду нужен
талисман
• Ориентация на молодую аудиторию. Благодаря современному
дружелюбному виду талисман помогает бренду резонировать с
молодыми потребителями. Особенно это касается компаний,
производящих закуски или сладости (Haribo, Cheetos, Nesquik).
• Сложные для понимания услуги. Страховым, финансовым, ITкомпаниям может быть трудно сблизиться с аудиторией. На помощь
приходят талисманы: вспомните пса и геккона из страховых компаний
MetLife и Geico.
• Непривлекательное изображение продукта. Мытье полов, грязная
посуда, туалетная бумага неэстетично выглядят в рекламе.
Альтернативой становятся маскоты — такие, как Mr. Clean.

15.

16.

Что учесть при создании талисмана
• Определите разновидность. Подумайте, как вы хотите
представить компанию: в виде животного, предмета, реального
или вымышленного персонажа.
• Придайте индивидуальность. Какие черты будут присущи
персонажу: во что он одевается, как двигается, что говорит?
Наделите его качествами, которые присущи вашей компании.
• Ориентируйтесь на целевую аудиторию. Клиентам больше всего
нравятся талисманы, с которыми у них общие ценности,
культурный код и поведение: детям — забавные и озорные, а
клиентам банков — спокойные и дружелюбные.

17.

18.

План работы над персонажем
• Этап первый
• Понять, зачем создаётся персонаж
• С ответа на этот вопрос стоит начинать всегда. Потому что от целей
зависят характеристики и внешний вид персонажа. Подумайте вот
о чём:
• для чего нужен персонаж;
• какие задачи он должен решить;
• сколько раз, где и как он будет использоваться;
• будет ли персонаж изображён в одной позе или они будут меняться;
• нужно ли анимировать иллюстрацию.

19.

Придумать историю персонажа
• Чтобы персонаж получился правдоподобным, у него должна быть история.
Как и любого живого существа, у него есть прошлое, настоящее и будущее.
• На первый взгляд кажется, что это неважно. Зачем продумывать биографию,
если персонаж нужен для стартовой страницы сайта или приложения? Дело
в том, что персонажи без истории получаются скучными
и неправдоподобными. Никто про них ничего не знает, а значит,
в их внешности нет ничего, что делало бы их самобытными.
• Представьте пожилого художника, который всю жизнь провёл в Париже.
А теперь представьте молодого программиста, который вырос в России,
а теперь работает в Google где-то за границей. Картинки, которые появились
у вас в голове, различаются, верно?
• Любые детали — национальность, место жизни, профессия, возраст —
помогают создать образ. Все эти особенности, если вы их придумали, можно
обыграть во внешнем виде персонажа.

20.

21.

Описать, как выглядит персонаж
• На этом этапе иллюстраторы начинают делать наброски, потому
что общей информации уже достаточно: база есть, а теперь
пришло время уточнить физические характеристики вашего
персонажа.

22.

Продумать характер персонажа
• Характер всегда отражается на внешнем виде. Например,
вы хотите показать, что ваш персонаж очень умный
и эрудированный, поэтому рисуете ему очки и книгу в руках. Или
нужно подчеркнуть его легкомысленность и воздушность, тогда
вы добавляете ему широкую нелепую улыбку. Если вы хорошо
представляете своего персонажа, то и детали, которые передают
его характер, могут быть не такими банальными.

23.

24.

Понять, как персонаж выражает эмоции
• Продумать мимику персонажа — это важный этап работы. Нужно
понять, как он реагирует в разных ситуациях: радуется, злится,
смеётся. Как меняется его лицо и тело, когда он плачет или
задумался.

25.

Продумать движения персонажа
• После того как разобрались с эмоциями и мимикой, нужно
понять, как персонаж будет двигаться. Даже если его не придётся
анимировать, надо отрисовать хотя бы несколько основных поз,
чтобы образ получился более живым и правдоподобным.