Немецкая электронная музыка Elektronische Musik

1. Elektronische Musik Студия WDR

2.

В 1949-м году немецкий физик Вернер Мейер-Эпплер
(Werner Meyer-Eppler) публикует книгу "Излучение звука:
электронная музыка и синтетическая речь" ( Elektronische
Klangerzeugung: Elektronische Musik und synthetische
Sprache), в которой выдвигает идею о том, чтобы
синтезировать музыку исключительно из сигналов,
производимых электричеством. В этом концепция
немецкой электронной музыки отличалась от концепции
конкретной музыки, в которой основной идеей была
запись звука, а не синтезирование его электрически.

3.

Для исследования возможности синтеза музыкальных
сигналов производимых электричеством, в Кельне, в
1950-м году была основана студия звукозаписи при
радиостанции WDR. Несмотря на то, что в 1950-м году
студия только начала строиться, в 1951-м уже
транслировали первые композиции электронной
музыки. Первым руководителем этой студии стал
Герберт Эймерт. Вскоре к коллективу студии, состоящем
из Вернера Майера-Эпплера, Роберта Байера,
присоединились Карлхайнц Штокхаузен и Годфрид
Майкл Кёниг.

4.

Создатели Elektronische Musik «не хотели иметь
ничего общего с электронной музыкой,
ограничивающейся только теми музыкальным
инструментами, на которых играют привычным
способом, и которые средствами электроники
имитируют традиционный звуковой мир. Перед
истинно электронной музыкой стоят совсем
другие задачи, нежели подмена звучания
оркестровых инструментов и имитация
традиционных звуков» (Герберт Эймерт).

5. Электронная музыка и сериализм

По утверждению первого директора Кёльнской студии
Электронной музыки Герберта Эймерта, - «Совершенно
очевидно, что если бы не революционные идеи Антона
Веберна, никакие средства музыкального управления
электронным материалом не могли быть созданы… В
работах Веберна, впервые, мы видим начало
трехмерной техники рядов, которую мы знаем как
сериальную технику… все до единого элементы каждой
ноты, подвергнуты серийной пермутации…, такая
электронная музыка - не является «другой» музыкой,
это – сериальная музыка …, а разговоры о
«гуманизации» электронного звука можно оставить
лишенным воображения изготовителям музыкальных
инструментов».

6.

Герберт Эймерт
Карлхайнц Штокхаузен

7.

В WDR в разное время работали такие композиторы, как
Герберт Аймерт, Пьер Булез, Оскар Зала, Анри Пуссер,
Г.М.Кёниг, Лучано Берио, Маурицио Кагель, Дёрдь
Лигети, Янис Ксенакис, Томас Кесслер и многие другие.
Начав свою работу в WDR в 1953 году, Карлхайнц
Штокхаузен в 1962 году становится директором
Кёльнской Студии и, далее, деятельность студии многие
годы связана с его именем.

8. Карлхайнц Штокхаузен Studie I (1953)

Этюд I (Studie I) К.Штокхаузена — сериальная
композиция, представляющая собой
реализацию заранее установленной самим
композитором особой структуры. Основное
внимание автор обратил здесь на организацию
звука, его высоты, интенсивности и
длительности. Это первая композиция,
созданная К. Штокхаузеном в Студии
электронной музыки NWDR, Кёльн летом 1953
года.
Главным исходным пунктом этой композиции
является тон с частотой 1920 герц. Композитор
работает исключительно с синусоидальными
тонами и движется от этого исходного тона
одновременно к высоким частотам и к низким
частотам по интервальной серии 12/5, 4/5, 8/5,
5/12, 5/4 (нисходящая м.10, восходящая б.3,
нисходящая м.6, восходящая м.10, нисходящая
б.3).

9.

Эта структура постоянно снова и снова
воспроизводится от каждого следующего Тембр определяется тремя основными
факторами:
тона серии, от которой отталкивается
- количеством нот (синусоид) в группе;
композитор. В результате непрерывно,
- соотношением частот этих нот
гроздеобразно возрастает количество
(синусоид);
звучащих тонов. Для лучшего
- амплитудами этих нот (синусоид).
дифференцирования этих серий и их
секвенций тоны, наиболее удаленные от
исходного, делаются короче и слабее. При
этом:
Длительность каждой ноты будет обратно
пропорциональна разности частот этой
ноты и первоначальной частоты так, что по
мере увеличения частотного интервала,
длительность убывает.
Амплитудная серия строится по принципу
убывания пропорционально длительности
по мере увеличения частотного интервала.

10.

Композиция начинается с группирования
нот (синусоид). Из столбцов таблицы
выбираем последовательные значения
частот группируя их по следующему
правилу: 4, 5, 3, 6, 2, 1. То есть сначала
составляем группу из четырех синусоид с
соответствующими значениями частот,
затем из пяти, потом из трех и т.д.
Длительность каждого тона (выраженная в
см. магнитофонной пленки) равна 1/10
величины его частоты. Паузы тоже
организованы в соответствии с серией
пропорций: 2/6, 4/6, 6/6, 3/6, 5/6, 1/6.

11.

12. Studie II Studie II (1954) (1954)

13.

Электронный этюд II ( Studie II) является первым произведением
электронной музыки, партитура которого была опубликована.
Средняя шкала, разделяющая верхнюю и нижнюю части партитуры, отображает
длительности в сантиметрах (при скорости магнитофона 76.2 см/сек.).
Нижняя часть партитуры отображает графики изменения громкости - 31
ступень, каждая из которых отображается в виде одной из параллельных
горизонтальных линий. При этом нижняя линия соответствует уровню
громкости - 40 децибел, а самая верхняя - 0 децибел.
Верхняя часть партитуры отображает звуковысотные параметры композиции. В
основе звуковысотной организации - 81-ступенная шкала частот в диапазоне от
100 до 17200 герц с постоянным интервальным коэффициентом, равным

14.

Звуковые
события
представлены
на
партитуре
в
виде
прямоугольников. Их ширина определяется по числовой таблице в
зависимости от используемой тоновой смеси, длина соответствует
количеству сантиметров магнитофонной пленки (масштаб дан в
средней части партитуры).
Восьмидесятиодноступенный ряд возрастающих частот в диапазоне от
100 до 17200 герц с постоянным интервальным коэффициентом
расписан в пяти вариантах в соответствии с применением разных
множителей постоянного интервала (
x1, x2, x3, x4, x5) и размещен
в двух таблицах (числовой и графической). Каждая из них обозначает
193 тоновые смеси, образуемые всегда пятью синусоидальными
тонами.

15.

16. В это же время…

В США музыка электронная музыка представлена работами Мортона Фельдмана ,
например "Marginal Intersection". В этом произведении используются звуки ветра,
перкуссия, струнные инструменты, осциляторы. Так же эта пьеса особенна тем, что
она записана графической нотацией Фельдмана.
Конкретная музыка представлена в композициях "Музыка для магнитной пленки" ,
которая была написана членами нью-йоркской группы авангардного искусства (New
York School), в которую входили: Джон Кейдж (John Cage), Эрл Браун (Earle Brown),
Кристиан Вольф (Christian Wolff), Дэвид Тьюдор (David Tudor) и Мортон Фельдман
(Morton Feldman). Эта группа просуществовала три года: с 1951-й по 1954-й годы.
В 1951 году Колумбийский Университет приобрел магнитофон профессиональный аппарат магнитной записи от американской Ампекс, чтобы
записывать концерты.
Так открылся Принстон-центр электроакустической музыки Колумбийского
университета. В 1959 году получив грант Рокфеллера, центр был открыт
официально. Основателями центра являются Владимир Усачевский и Отто
Люэнинг.

17. Вторая половина 50-х

В 1954-ом году Карлхайнц Штокхаузен пишет пьесу "Электронные Этюды-2" первое произведение электронной музыки, партитура которой была
опубликована.
В 1955-ом году появляется больше студий для экспериментов с электронной
музыкой.
Важным событием было открытие трех студий: студии "Фонолоджия" (Studio de
Fonologia), студии в здании японской телерадиовещательной компании NHK,
основанной Тоcиро Маюдзуми в Токио, студии компании Филипс в голландском
городе Эйндховене (в 1960-ом году студию компании Филипс перенесли в
Утрехтский университет и переименовали в Институт изучения звука ( Institute
of Sonology).