Модерн и его национальные разновидности

1.

Модерн и его национальные разновидности.
Под влиянием символизма в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве,
сформировался стиль модерн («новейший, «современный»).
Первые признаки нового стиля появились в разных странах одновременно - в конце
19 века. Отличается импульсивными, нервными линиями, броскими пятнами
афиш, мерцанием цветного стекла витражей и посуды.
Архитекторов воодушевляло все, что было создано природой: растения, раковины,
чешуя рыб, струи воды, пряди волос. Мастера работали в разных вариантах стиля:
от строгого и конструктивного до возвышенно декоративного.

2.

Обри Бёрдсли.
Английский график, его творчество оказало влияние на все явления стиля модерн, от живописи до
одежды. Оставил обширное графическое наследие. Иллюстрации к книге «Смерть Артура»
построены на контрасте темного фона и светлых фигур, декоративный рисунок цветов, деревьев,
морских волн отличаются утонченной гибкостью.
Важную роль играет оформление текста - виньетки, инициалы, орнаменты.

3.

Иные грани творчества Бердсли раскрываются в иллюстрациях к драме «Саломея»
Дерзкие, экстравагантные, язвительные. Выполненные на светлом фоне рисунки
завораживают игрой линий и силуэтов.

4.

Архитектура модерна преодолела господство ордера, научилась применять новые,
современные материалы.
Один из первых архитекторов модерна был Виктор Орта.
Чудесный мир металла, стекла сделал
творение Орта уникальным.
Особняк Тасселя.
Фрагменты интерьера

5.

Эктор Гимар.
В особняке Беранже впервые сделал металлическую конструкцию главным элементом
архитектурного решения. Вписал в каменную арку асиметричную композицию кованых
ворот, в которой не было ни одной повторяющейся линии и продолжил декор в
вестибюле.
В оформлении одной из станций Парижского
показал пластические возможности металла.
Улицы Парижа украсили диковинные
сооружения, похожие на ювелирные
украшения.

6.

Петер Беренс.
Главным событием для него стало приглашение на должность главного художника
крупнейшего немецкоо концерна АЕГ. Создал фирменный стиль компании,спроектировал
внешний вид выпускаемой продукции, фирменную упаковку,каталоги, рекламные плакаты
и логотипы. Построил здание цеха Турбинной фабрики компании, в которой проступили
черты новой арх-ры. Стены почти полностью стеклянные, с металлическими
перегородкакми и элементами из железобетона это были новые материалы..

7.

Антонио Гауди.
Испанский архитектор, готика сделалась его путеводной звездой.
Для владельца крупнейшего производства керамических изделий построил особняк
в Барселоне и одновременно показал образцы продукции. Это дом с башнямибеседками на крыше. стены его сплошь облицованы мозаикой из цветных
керамических плиток и камня.

8.

По заказу аристократа построил Дворец Гуэля.
Придал ему вид готического сооружения с устремленным ввысь узким фасадом.
Интерьеры поражают разнообразием конструктивных решений: разнообразными по
форме перекрытиями помещений и видами опор,
выполненными из известняка и кирпича.
12
10
8
Столбец 1
Столбец 2
Столбец 3
6
4
2
0
Строка 1
Строка 2
Строка 3
Строка 4

9.

Увлекшись идеей культурного преобразования общества задумал построить
Парк Гуэль. Это великолепная шутка гения. Такие превращения, когда камень
становится цветком или деревом, а живое дерево похоже накаменную конструкцию, на
каждом шагу подстерегают гуляющих.
.

10.

В начале 20 века работал над крупными заказами - доходными домами
Дом Батло. Снаружи оформил сложными изогнутыми каменными ограждениями;
они напоминают скелеты фантастических животных. Стены облицованы битым
стеклом , фасад похож на змеиную кожу, крыша из рельефной черепицы,
напоминает чешую. Дом кажется таинственным живым существом.

11.

Дом Мила стал последним законченным сооружением Гауди. Волнистые снаружи
стены, нет прямых углов и ровных коридоров внутри. Строение выглядит глыбой
застывшей лавы, в котором вырублены пещеры - окна и балконы. Волнообразные
очертания были направлены на преодоление возрастающей механистичности
современной цивилизации.

12.

Возведение Собора Саграда Фамилия в Барселоне - дело все жизни Гауди, заканчивали
другие архитекторы.. Церковь была задумана, как своеобразная Евангельская энциклопедия собрание сюжетов и образов из Нового Завета. Фасады покрыты стеклом, чтобы сияли под
солнцем. Многообразие форм воплотил в камне с помощью сложнейших конструктивных
решений.

13.

Один из крупнейших мастеров декоративно-прикладного искусства - француз
Эмиль Галле.
Усовершенствовал уже известные методы производства стекла. При добавлении
оксида кобальта получалось нежно фиолетовое, а с использованием фольги в
горячей стеклянной массе появлялись трещинки и пузырьки. В декоре преобладали
мотивы трав, цветов, насекомых.

14.

Позже Галле занялся производством мебели, примечательной не только формами,
подражающими природным элементам, но и причудливой резьбой, инкрустацией
разными породами дерева, жемчугом, драгоценными камнями.

15.

Работал с витражами и изделиями из витражного стекла. Фирменным знаком
Тиффани стало иризирующее стекл. Его получают, посыпав горячее стекло
металлическими крупинками. Образуется глянец, который переливается цветами
радуги. Стекло для Тиффани - это прежде всего цвет. Как живописец смешивает
различные цвета, нашел новый способ соединения стекла с помощью медных
полосок. Стали использовать новый способ и для витражей.

16.

Рене Лалик изменил представления о том, как должны выглядеть ювелирные
украшения. Выполнял изделия из непривычных для ювелиров материалов. Много
экспериментировал со стеклом, выполняя вазы, флаконы.

17.

Ювелирные украшения Лалика