Межкультурный обмен. Межкультурная компетентность лекция

1.

Межкультурный обмен.
Межкультурная компетентность
лекция

2.

Международные отношения в сфере культуры
заключаются в распространении и
заимствовании духовных культурных
ценностей. В мировой истории существует
значительное количество примеров, когда
развитые государства оказывали сильное
влияние на формирование культуры и важно
было сохранить свои национальные традиции в
искусстве. В современном мире все чаще
ставится задача не «давить», а
взаимообогащаться за счет изучения культуры
других народов.

3.

История развития международных связей в
области музыкально-театрального искусства
Международные музыкальные связи являются
древнейшей формой творческого общения людей.
Сегодня связи в области музыки - одно из
наиболее массовых и эмоционально наполненных
проявлений культурного обмена людей всех рас и
национальностей, различной профессиональной,
религиозной, возрастной, социальной
принадлежности.
Такое активное участие в международном
музыкальном обмене определено самой
природой музыки, интернациональной по сути.

4.

Сегодня международные связи могут
развиваться в следующих формах (они во
многом перекликаются с формами
международных театральных связей):
• Международные музыкальные конкурсы
• Международные музыкальные фестивали
• Гастрольный обмен
• Репертуарный обмен
• Совместные творческие акции (совместные
постановки, приглашение зарубежного
дирижера, солиста и т. п.).

5.

Среди важнейших акторов (действующих
субъектов):
• творческие коллективы и исполнители,
• Театры, консерватории, филармонии и другие
музыкальные учреждения
• Международные и национальные музыкальные
организации и союзы.
Следует отметить, что особенностью
международных музыкальных связей является то,
что развиваются они более активно на общественном, индивидуальном, а не на государственном
уровне.
Одной из наиболее распространенных форм
международных музыкальных связей, их
неотъемлемой частью являются международные
музыкальные конкурсы.

6.

Международные музыкальные конкурсы играют
существенную роль и в международном
культурном обмене. Они расширяют возможности
для контактов на государственном и
негосударственном уровне, способствуют
формированию позитивного имиджа страны,
обогащают национальную культуру.
В Новое время античные идеалы переживают
второе рождение. Возвращается практика
различных соревнований и конкурсов, в частности,
в области музыки. Так, в первую очередь, стали
развиваться соревнования в исполнительском
искусстве между отдельными музыкантами,
пользовавшимися особой известностью, или среди
исполнителей на отдельных инструментах - органе,
скрипке, клавесине. Особенно богаты событиями
такого рода были ХVII-ХIХ века.

7.

Известно, что в первой половине XVIII столетия в Риме
проходила встреча двух великих музыкантов, Г. Ф.
Генделя и Д. Скарлатти, причем Г. Ф. Гендель был
признан лучшим в игре на органе, а Д. Скарлатти на
клавесине.
В XVIII веке, в Дрездене, состоялось соревнование
между И. С. Бахом и известным органистом Луи
Маршаном, которые соперничали в искусстве
музыкальной импровизации.
В 1781 году в Вене при дворе императора Иосифа II был
устроен турнир между В. А. Моцартом и пианистом А.
Климента, где оба музыканта виртуозно исполнили
импровизации на тему собственных сочинений, представляя,
таким образом, венскую и итальянскую школы игры на
фортепиано. Однако эти конкурсы не имели регулярной
основы, были бессистемными и спонтанными.

8.

Действительно международный массовый
характер музыкальные конкурсы приобрели
именно в начале XIX века.
Считается, что первый международный
музыкальный конкурс состоялся в 1803 году в
Париже. В 1844 году в Лейпциге проходило
первое международное соревнование
скрипачей, в котором приняли участие
музыканты из Германии, Италии и Англии.
С 80-х годов в Берлине стали устраиваться
международные конкурсы молодых скрипачей
им. Мендельсона.

9.

Традиция проведения международных
конкурсов сохранилась и приумножилась в XX
веке. Кроме того, если в XVIII - XIX веках
международные музыкальные конкурсы были
единичным явлением, то именно в XX столетии
они стали приобретать регулярный характер.
Итак, Международный конкурс - это
специфическое мероприятие в одной из
отраслей культуры, проводимый с целью
выявления наилучших достижений в
заявленной сфере, с четко обозначенной
программой, международным составом
участников и сроками проведения.

10.

Существует определенная типология
международных музыкальных конкурсов.
Типы международных музыкальных
конкурсов:
- монографические, т. е. посвященные
исполнению произведений одного
композитора (например, конкурс имени Ф.
Шопена в Варшаве, конкурс имени В.-А.
Моцарта в Зальцбурге, конкурс имени Л.-В.
Бетховена в Вене). Иногда конкурс может быть
посвящен творчеству двух - трех композиторов.

11.

12.

- конкурсы имени композитора, творчеству
которого в данном конкурсе уделяется особое
внимание, т. е. произведения этого композитора входят в обязательную программу
конкурса. При этом программа данного
конкурса не ограничивается произведениями
только этого композитора, но включает
музыкальные произведения и других авторов
(например, конкурс имени П. И. Чайковского в
Москве, конкурс имени Н. Паганини в Генуе).
- тематические конкурсы, как, например,
конкурсы современной музыки (например.
Евровидение), конкурсы фольклорной музыки.

13.

14.

- конкурсы со смешанной программой, в состав
которых входят произведения различных
композиторов, разных жанров, в программу
включаются соревнования в различных
номинациях (например, конкурс им. С.
Прокофьева в Санкт-Петербурге).
Виды международных музыкальных конкурсов
весьма различны: соревнования отдельных
исполнителей, хоров, музыкальных коллективов, дирижеров, соревнования в мастерстве
владения тем или иным видом музыкальных
инструментов и т. д.

15.

Время и сроки проведения
международных музыкальных конкурсов
различны, но обычно в таких случаях
выбираются наиболее подходящие
месяцы для данного климата. Принято,
чтобы один и тот же конкурс проводился
примерно в одни и те же сроки.
Продолжительность международных
музыкальных конкурсов - от трех четырех дней до двух недель.

16.

Организаторы и учредители международных музыкальных
конкурсов - также самые различные. В качестве таковых
могут выступать учреждения, общества, фирмы,
правительственные органы, отдельные музыканты.
Например, в 1848 году фирма «Филипс» организовала
известный конкурс в Схевенинге (Нидерланды) как средство
для рекламы своей продукции.
Условия проведения международных музыкальных
конкурсов весьма демократичны и устанавливаются
организаторами. Наиболее частым ограничением является
возраст: для исполнителей - 35 лет, для дирижеров - 40 лет.
Международные музыкальные конкурсы проводятся
практически в каждой крупной стране. Принять у себя
международный музыкальный конкурс считается делом
престижным. Это способствует развитию туристских,
культурных связей, поднимает авторитет страны,
положительно влияет на ее имидж. Остановимся на
наиболее известных международных музыкальных
конкурсах, сгруппировав их по региональному принципу.

17.

Австрия - родина старейших музыкальных конкурсов в
Европе. Одним из наиболее известных и крупных
международных музыкальных конкурсов,
проводимых в этой стране, считается конкурс
вокалистов имени В. А. Моцарта в Зальцбурге,
организуемый Венской музыкальной академией.
Этот конкурс был впервые проведен в 1956 году, он
собирает ежегодно 64 участника. Соревнования
проходят по трем специальностям: скрипка,
фортепьяно, сольное пение. В программе произведения Моцарта. Также широко известен и
конкурс органистов, ежегодно устраиваемый в Граце с
I960 года. Не менее знаменит и конкурс имени Л.- В.
Бетховена в Вене.

18.

19.

Англия - здесь можно отметить конкурс
скрипачей имени Карла Флеша (с 1945 по
1992), знаменитого английского скрипача,
организовавшего в 1945 году этот конкурс. Этот
конкурс устраивается ежегодно в ноябре в
течение трех дней. Принимать участие в нем
могут только исполнители, не достигшие 30
лет. В рамках программы этого конкурса
исполняется одно произведение И. С. Баха и
других композиторов. Обычное число
участников конкурса - 20 - 30 человек. Долгое
время в состав организационного комитета
конкурса входил прославленный дирижер
Иегуди Менухин.

20.

Бельгия - с 1950 года здесь проходит знаменитый
конкурс имени бельгийской королевы Елизаветы,
учредительницы этого конкурса. Местом его
проведения является Брюссель. Конкурс проходит
по трем специальностям: скрипка, фортепьяно и
композиция поочередно раз в год. Тематика
исполняемых произведений различна. Среди
победителей конкурса имени королевы Елизаветы
такие прославленные русские музыканты как
пианист Э. Гилельс. скрипачи Д. Ойстрах, Я. Флиер,
Л. Коган. Также в бельгийском городе Брюгге, в
соборе Сен-Сувер, с 1964 года в рамках фестиваля
фламандской музыки ежегодно проходит
международный конкурс органистов.

21.

22.

Венгрия. Здесь проводится множество различных
международных музыкальных конкурсов. В первую
очередь, назовем конкурс пианистов имени Ф. Листа
(1933 год), конкурс камерной музыки имени Б. Бартока.
в котором участвуют пианисты и скрипачи (1948),
конкурс струнных квартетов имени И. Гайдна (1959). Все
эти конкурсы проходят в Будапеште и относятся к
старейшим европейским музыкальным конкурсам.
Италия - страна с богатыми конкурсными
традициями в области театра и музыки. С 1959 года в
Генуе ежегодно проводится конкурс скрипачей имени Н.
Паганини. Большой популярностью пользуется конкурс
пианистов в Больцано, носящий имя знаменитого
итальянского дирижера и композитора Ферручо
Буззони. Этот конкурс впервые состоялся в 1949 году и
теперь ежегодно в августе - сентябре собирает огромное
количество почитателей классической музыки.

23.

Нидерланды. Здесь проводится уже названный нами конкурс
музыкантов - исполнителей в Схевенинге. организованный в
1948 году фирмой «Филипс», и с 1963 года — конкурс
исполнителей современной музыки в Утрехте.
Польша. Именно здесь, в Варшаве, был организован и
проведен в 1927 году самый первый международный
музыкальный конкурс, носящий имя Ф. Шопена. Инициатором
проведения этого престижного конкурса был профессор
Высшей музыкальной школы в Варшаве Ежи Журавлев. Число
участников этого конкурса - 500 человек. В программу входит
обязательное исполнение полонезов и мазурок Шопена.
Россия. Наибольшей известностью в международном
музыкальном мире пользуется конкурс имени П. И.
Чайковского, проводимый в Москве с 1958 года.
Первоначально он включал лишь соревнования
скрипачей и пианистов. С 1962 года также стали
устраиваться соревнования виолончелистов, а с 1966
года в программу конкурса было включено сольное
пение. Круг исполняемых произведений широк - это
русская и зарубежная классика.

24.

Соединенные штаты Америки один раз в четыре года
принимают у себя конкурс пианистов имени Вана Клиберна,
который проходит в городе Форт-Уорт. В программе
конкурса - классическая и современная музыка.
Премиальный фонд этого конкурса высок; сумма премии, в
среднем, составляет 10 000 долларов. Также в США, в
городе Каламазу, проходит конкурс молодых исполнителей
на клавишных инструментах, носящий имя известного
музыканта и гитариста Дэвида Гилмора.
Франция. Одним из наиболее престижных в современном
музыкальном мире является конкурс, носящий имя
прославленных французских исполнителей: пианистки
Маргерит Лонг и скрипача Жака Тибо. Впервые этот конкурс
состоялся в 1943 году, в оккупированном Париже. В
программе - соревнования скрипачей и пианистов. В
рамках конкурса исполняются произведения И. С. Баха, Ф.
Шопена. Р. Шумана, а также произведения французских
композиторов.

25.

Сейчас международных музыкальных конкурсов в мире
насчитывается более 30 (по некоторым данным - более
150), они проводятся в большинстве европейских стран,
а также в Канаде (Монреаль), Уругвае (Монтевидео),
Бразилии (Рио-де-Жанейро), Японии (Токио). Израиле
(Тель-Авив), США (Нью-Йорк).
Кроме многочисленных международных музыкальных
конкуров в области классической музыки, существуют
международные музыкальные конкурсы в области
эстрадной, популярной музыки. Наиболее ярким
примером может служить Международный
музыкальный конкурс Евровидения. В настоящий
момент Евровидение - это вещательная TV сеть,
управляемая Европейским Вещательным Союзом (ЕВС),
она осуществляет вещание новостей, спортивных
программ и т. п.

26.

В 1955 г. Европейский Вещательный союз в
Монако учредил специальный комитет под
руководством Марселя Безансона (Бесон), генерального директора швейцарского телевидения
для создания конкурса популярных песен.
Цель этого конкурса - сплотить европейские
страны вокруг популярной музыки, способствовать
культурному объединению Европы в
послевоенный период. Идея получили одобрение
на ассамблее ЕВС в Риме 19 октября 1955 г. За
образец был взят конкурс итальянской песни в
Сан-Ремо. Соревнование происходит между
странами, входящими в ЕВС, поэтому в числе
конкурсантов есть страны, не относящиеся к
Европе, например, Израиль.

27.

Первый конкурс состоялся весной 1956 г. в Лугано
(Швейцарии). Участвовали тогда в конкурсе 7 стран,
среди участников были Бельгия, Франция,
Люксембург, Италия, Нидерланды, Швейцария,
Западная Германия. Первым победителем стал Лис
Эйша из Швейцарии.
Согласно правилам, на конкурс можно было
представить не более 2-х песен, которые
выбираются на национальном финале с участием
публики. Т. к. стран-членов ЕВС довольно много,
чтобы сократить число участников, первоначально
проводится национальный отборочный турнир.
Нередко за страну выступали представители других
государств, например, в 1988 г. за Швейцарию
выступала канадка Селин Дион (она же и
победила), за Люксембург - бельгийка Лара
Фабиан.

28.

Первоначально судьбу победителя решало жюри, в состав
которого входило по 2 представителя от страны.
Материальное вознаграждение победителю не
предусматривалось. Сейчас победитель конкурса
определяется только зрительским голосованием, при этом
нельзя голосовать за исполнителя из своей страны. Сейчас к
конкурсу допускаются участники старше 16 лет.
Финансирование состояло из взносов участников конкурса, а
также расходов страны-организатора. Сейчас конкурс имеет
ярко выраженную коммерческую специфику: трансляция но
ТУ, в Интернете, выпуск СБ. В 2001 г. изменились правила
проведения конкурса. К участию стали допускаться только
страны, занявшие с 1 по 15 места, а также «большая
четверка»: Франция, Великобритания, Германия, Испания,
которые заслужили право «пожизненного» участия в
конкурсе независимо от завоеванных результатов.
Для многих исполнителей конкурс Евровидение стал началом
их популярности, например, в 1974 г. победил ансамбль АВВА
с песней Ватерлоо, популярность которого затем резко
возросла.

29.

Еще один пример музыкальных конкурсов - знаменитый музыкальный конкурс «Грэмми», называемый «музыкальным Оскаром». Он
не имеет международного статуса, но обладает и международным
составом участников, и международной известностью.
Конкурс «Грэмми» был учрежден Ассоциацией
звукозаписывающих кампаний США в 1958 г. Идея конкурса
родилась в 1957 г., когда отмечалось столетие изобретения
граммофона Томасом Эдисоном. Отсюда и приз - золотая статуэтка,
изображающая граммофон. Самый первый конкурс открыл Фрэнк
Синатра. Сегодня конкурс ежегодно устраивается Национальной
Академией искусства и техники звукозаписи США. Конкурс
отличается широким диапазоном номинаций за высшие
достижения предыдущего года. Награда присуждается
музыкантам, аранжировщикам. композиторам, продюсерам,
звукоинженерам и др. Всего 108 категорий (песня года, запись года,
альбом года, лучший новый певец, лучшая певица и др.) и 30
музыкальных жанров (классика, джаз, поп, блюз, рэп, R&В, кантри
и др.).
Специальный комитет, представляющий 6 тысяч членов Академии,
заранее тайным голосованием определяет по пять претендентов из
числа исполнителей, авторов, продюсеров и других создателей
грампластинок.

30.

Конкурс охватывает все жанры музыкального искусства
- от классики до тяжелого металла. Оцениваются не
только вокальные данные артистов, достоинства
произведений, их популярность у слушателей, но и
качество записи. Церемония вручения проводится в
Лос-Анджелесе или Нью- Йорке (организаторам шоу
приносит около 35 - 40 млн. долларов).
Победители конкурса - по одному из каждой пятерки объявляются во время заключительной торжественной
церемонии в Лос-Анджелесе, которая обычно
транслируется по телевидению и собирает у экранов
тысячи зрителей. Среди обладателей золотого
граммофона, главного приза «Грэмми» - Фрэнк Синатра,
Элвис Пресли, Джон Леннон, Трейси Чепмен, Бобби
Макферрин, Джордж Майкл, Тина Тернер и Роберт
Палмер и др.

31.

Отмечены призом ирландская группа «112», хэвиметаллическая британская группа Джетро Талл, Депеш
Мод. Из последних лауреатов - Гвен Стефании, Бейонсе.
Эминем и др. Интересно, что среди обладателей
граммофонов оказался и известный проповедник
Джесси Джексон, которому была присуждена премия в
номинации «лучшая декламация» за альбом с записью
своих проповедей. В 2004 г. граммофоны получили М.
Горбачев, Б. Клинтон и Софии Лорен (озвучивание
фильма «Петя и волк»).
Среди эстрадных исполнителей лидируют США, а вот в
классических номинациях - Россия. В разные годы
Грэмми получали М. Ростропович, В. Гергиев, Ю.
Башмет, Е. Кисин. Сенсацией стало номинирование
российской группы «Берингов пролив» из Обнинска в
чисто американской номинации кантри в 2003 г. В 2008
г. премию получил Ю. Башмет.

32.

Международные организации в области
музыкально-театрального искусства
В сфере международных театральномузыкальных связей действуют специальные
международные организации.
Общепризнанными ведущими
международными организациями в области
музыки и театра являются: Международный
музыкальный совет при ЮНЕСКО, Всемирная
Федерация Международных Музыкальных
Конкурсов, Всемирная ассоциация международных музыкальных фестивалей и ряд
других.

33.

Многие международные музыкальные организации
действуют под эгидой ЮНЕСКО.
Международный музыкальный совет при ЮНЕСКО был
основан в 1949 г. в Париже. Сейчас он включает музыкальные
комитеты из более 60-ти стран и 16 международных
музыкальных организаций, объединяет организации
профессионального и любительского статуса, представителей
различных музыкальных профессий - дирижеров,
композиторов, музыковедов, исполнителей и педагогов.
Совет координирует деятельность различных организаций,
проводит конгрессы, конкурсы, фестивали, популяризирует
музыку, занимается вопросами музыкального образования,
созданием информационной системы в музыкальной сфере
(фонотеки, дискография, справочные издания и др.). До 1999
г. его возглавлял прославленный американский скрипач,
дирижер Иегуд Менухин. В России существует
представительство - Российский национальный комитет
Международного музыкального совета при Московской
государственной консерватории.

34.

Также при ЮНЕСКО существует Международное
общество музыкального образования, созданное в
1953 г. Его задача - стимулировать развитие
музыкального образования, популяризировать
музыкальную культуру, сохранять музыкальное
наследие, способствовать активизации
музыкальных связей. Общество проводит
международные и региональные конференции,
семинары. В его состав входят преподаватели,
исследователи в области музыки, исполнители.
Свои филиалы он имеет более чем в 80 странах. В
России его представительством является Международная школа музыки в Москве.
С 1975 г. ежегодно 10 октября по инициативе
ЮНЕСКО проводится Международный день
музыки.

35.

Другой не менее распространенной формой
международного музыкального, кинематографического
и театрального сотрудничества являются фестивали,
которые, в отличие от конкурсов, не обязательно имеют
под собой соревновательную основу и могут являться
как конкурсными, так и не конкурсными.
Фестивали можно назвать одним из наиболее
интересных явлений международных культурных
связей на рубеже веков. Их развитие и постоянно
увеличивающийся объем деятельности, расширение
географии связано не только с формированием новых
коммуникативных процессов и обновлением видов
зрелищного общения в структуре современной
городской культуры, но и с глобальными
политическими изменениями.

36.

Фестиваль – (франц. festival – празднество, от лат. festivus –весёлый,
праздничный), массовое празднество, включающее показ достижений в
области музыки, театра, кино, эстрады и т.д.
Фестиваль – жанр свободный и многогранный. Он может включать в
себя элементы народных гуляний, театрализованных представлений,
ярмарок, конкурсов, игр. Главное и самое ценное – создание атмосферы
праздника. Главенство праздничного настроения отличает фестиваль от
конкурсов, кубков, соревнований.
Современные фестивали выросли из древних языческих обрядов:
зимнего и летнего солнцестояния, осеннего и весеннего равноденствия,
праздников моления о дожде и т.д.
Первым фестивалем можно по праву считать Олимпийские игры, на
которые помимо спортсменов съезжались музыканты, поэты, танцоры.
Вторыми по значению стали Дельфийские игры, которые проходили 1
раз в 4 года в Дельфах при храме Аполлона Пифийского.
В начале 12 – го века во Франции средневековые трубадуры устраивали
музыкальные соревнования. С 13-го столетия миннезингеры проводили
подобные праздники в Германии.

37.

Из более организованных форм фестивального движения
первыми возникли музыкальные фестивали. Они
зародились в Великобритании в начале ХVIII века (Лондон
1709 год). Изначально они были связаны с церковной
музыкой. Со второй половины ХVIII века музыкальные
фестивали стали проводиться во многих странах
центральной Европы, преимущественно в Германии,
Австралии [2].
Театральные фестивали получили распространение в
конце ХVIII века в Швейцарии. Сначала это были
торжественные шествия, кортежи. Позднее они стали
массовыми театральными представлениями, а затем
превратились в театральные фестивали.
В начале ХХ века появляется новый вид – кинофестиваль.
Первый Международный фестиваль был организован в
Венеции в 1932 году. Он оставался единственным до
окончания второй мировой войны, когда был создан
Каннский фестиваль.

38.

Первый опыт театрального фестиваля,
приближавшегося к современным формам
таких конкурсов, относится к середине XIX
века. Так. в 1867 году барон фон Шлифтенбах,
известный знаток театрального искусства и
хозяин своего собственного театра собрал в
своем собственном замке, недалеко от
Лейпцига, семь трупп частных театров, которые
привезли для участия в программе
произведения великого немецкого драматурга
Фридриха Шиллера.

39.

В репертуаре были представлены в основном
«Коварство и любовь» и «Разбойники», так
появился первый фестиваль, посвященный
творчеству одного драматурга. Идея оказалась
достаточно популярной и имела продолжение в
других странах Европы.
Уже в 1882 года международный театральный
фестиваль появился в английском городе
Стратфорде, на родине великого классика Уильяма
Шекспира. Он оказался достаточно популярным и
востребованным. Фестиваль проводится и сегодня,
является ежегодным и достаточно престижным.
Подобные фестивали есть и в России. Первый из
них возник в 1988 году. В Москве, во МХАТе им.
Горького, один раз в два года проводится
международный фестиваль драматических
произведений А. И. Чехова.

40.

XX век можно назвать временем бурного развития
театральных фестивалей. В период после второй
мировой войны возрождающаяся Европа нуждалась в
праздниках, стремилась поскорее забыть все тяготы и
испытания недавнего прошлого. Именно в это время и
появились два наиболее престижных и авторитетных
фестиваля, которые и сегодня деляг пальму первенства
и соревнуются между собой, отстаивая право быть
лучшими первыми театральными фестивалями.
1947 год был отмечен рождением Эдинбургского и
Авиньонского фестивалей. Они появились как
театральные проекты, однако сегодня их программа
включает и выступление музыкантов, организацию
выставок и т. д. Принять участие в программе
фестивалей стремятся лучшие артисты, музыкальные и
драматические коллективы. Можно отметить, что эти
два престижнейших фестиваля неоднократно радушно
встречали советских и российских артистов,
музыкальных исполнителей.

41.

Авиньонский и Эдинбургский фестивали первоначально
задумывались как европейские проекты, хотя в
дальнейшем они стали действительно международными
мероприятиями, где в программе участвуют театры,
музыкальные коллективы и исполнители из многих сгран
мира. Эти два значительных фестиваля отразили
тенденции развития фестивального движения, которое
именно в XX веке стало приобретать поистине
международный характер.
В практике культурной жизни современной Европы
существует еще одна важная форма проведения
фестивалей - единовременных культурных акций. В
данном случае речь идет о фестивальных проектах, организуемых международными институтами ЮНЕСКО,
Международным институтом театра, Международной
ассоциацией детских театров. Европейской ассоциацией
новой музыки и другими международными организациями.

42.

Этот вид фестивальных проектов отличает
отсутствие какой-либо четкой периодичности
их проведения, стремление организаторов
осуществить каждый последующий проект в
одной из стран-членов международных
институтов. Большинство таких фестивалей
связано с экспериментальными и новыми
формами художественной деятельности, и их
программа ориентирована на искушенного
ценителя или профессионального зрителя.

43.

• Среди международных фестивалей как
единовременных акций большое
распространение в последнее время приобрели
ежегодные фестивали «Культурная столица
Европы». Они проводятся, начиная с 1992 года, и
сегодня являются достаточно авторитетными
европейскими смотрами с широкой
художественной программой. Участниками
данных фестивалей являются города,
находящиеся на территории стран, входящих в
Совет Европы, культурная комиссия которого
ежегодно выделяет его проведение фонд в
размере 200 миллионов долларов США.

44.

Однако, в географии проведения, данного
фестиваля есть и исключения. Так в 1995 году
данный фестиваль проводился в СанктПетербурге, несмотря на то, что этот город не
являлся полноправным членом Совета Европы.
Несмотря на то, что Российская Федерация в
этот период имела статус наблюдателя
фестиваль Совета Европы в Петербурге был
проведен, а затем эстафету фестивальной
практики приняли в 1996 году Копенгаген, 1997
году - Стокгольм.

45.

В настоящее время практика фестивалей искусств единовременных акций сохранилась как часть
более крупных общественно-политических
программ, например, дней породненных городов.
Подобного рода мероприятия проводятся на
некоммерческой основе. Участники их выступают
в программе либо безвозмездно, либо на условиях
незначительного гонорара, а основная часть
бюджетных средств оплачивается из региональных
и местных бюджетов. Для проведения подобных
фестивалей создается временный совет из
представителей местной администрации, органов
управления культуры, местных политиков,
деятелей искусств и т. д., а исполнительские
функции на ограниченный период времени передаются одной из организаций, принимающих
непосредственное участие в проекте.

46.

Мы перечислили далеко не все конкурсы,
фестивали и проекты в музыкально–
театральной сфере. Различные формы
культурного взаимодействия развивают
межкультурную компетентность, которая
включает:
– общие культурные и культурноспецифические знания индивида,
– навык реального общения с иноязычными
людьми,
– межкультурную восприимчивость человека в
психическом плане.

47.

Базой для появления культурной компетенции служат
многие факторы:
– чувственность и уверенность;
– высшая степень понимания других индивидов и культур,
независимо от уровня умственных, физических
способностей;
– умение формулировать свои мысли четко и грамотно;
– всегда быть понятным, то есть демонстрировать глубокие
знания чужого языка.
Для становления человеком, понимающим чужие традиции
и взгляды, необходимо найти середину, баланс между
понятиями: знания и опыта чужих традиций, людей,
этносов; восприимчивостью и эмпатией, умением смотреть
на себя со стороны и думать так, как бы подумал другой
человек; уверенность в собственных возможностях и силах,
знанием слабостей, что выражается в полной
эмоциональной зрелости человека. Межкультурную
компетентность можно развивать всю жизнь, так как
существуют ее разные уровни.