Повесть Н.В. Гоголя «Портрет»

1.

2.

Автор произведения.
Николай Васильевич
Гоголь – классик
русской литературы,
прозаик, поэт,
драматург, критик,
публицист. Родился
Николай Васильевич
Гоголь 20 марта 1809
года, а умер 4 марта
1852 гг.

3.

Интересные факты о Гоголе.
• Гоголь боялся грозы, так как это природное явление
негативно действовало на его психику.
• Писатель жил бедно, ходил в старой одежде.
Единственным дорогим предметом в его гардеробе
были золотые часы, подаренные Жуковским в память о
Пушкине.
• Мать Гоголя считали странной женщиной. Она была
суеверной, верила в сверхъестественные вещи и
постоянно рассказывала загадочные истории из жизни,
приукрашенные выдумками.
• По слухам, последними словами Гоголя были: «Как
сладко умирать».
• Николай Васильевич обожал сладости, поэтому в его
кармане постоянно лежали конфетки и кусочки сахара.
Также он любил катать хлебные мякиши в руках – это
помогало ему концентрироваться на мысли.

4.

Интересные факты о Гоголе.
• Гоголь болезненно относился к своей внешности. Его
очень раздражал собственный нос.
• Николай Васильевич боялся, что будет похоронен,
находясь в летаргическом сне. Поэтому он просил,
чтобы его тело предали земле только после
появления трупных пятен.
• По легенде Гоголь-таки проснулся в гробу. И у этого
слуха есть основание. Дело в том, что когда его тело
намеревались перезахоронить, присутствующие с
ужасом обнаружили, что голова покойника
повернута набок.

5.

История создания.
Повесть Гоголя «Портрет» пережила две редакции
автора. Над первой писатель работал в 18331834 годах. Повесть была издана в сборнике
«Арабески», но получила отрицательные
отзывы. Это время относится к периоду
переосмысления Гоголем своих взглядов на
искусство, задачи и миссию творца. Возможно, в
связи с последним, Николай Васильевич
серьёзно подкорректировал и переиздал свою
повесть. Обновлённый «Портрет» вышел в
печать в 1842 в журнале «Современник».

6.

Сюжет произведения.
Художник приобретает портрет. На нём изображен
ростовщик, да столь реалистично, что его глаза
будто живые. Придя домой, Чартков рассуждает
вслух о своей бедности и низком качестве жизни,
внезапно он обращает внимание на картину и
ужасается, ведь образ смотрел на него. Чтобы было
не так страшно, оборачивает изображение
простыней. Ложиться спать и сниться ему сон о
том, как старик с портрета выходит из рамы и
достает множество свертков с золотыми монетами.
Один из свертков художник присваивает себе.
Наутро к нему приходят квартальный и хозяин
квартиры требовать долг за проживание. Так как
денег у Чарткова не было, решили взять уплату
картинами.

7.

Когда квартальный взял портрет( с ростовщиком) за
раму, она сломалась и оттуда выпал синий сверток с
1000 червонных. Живописец на эти деньги купил себе
художественные принадлежности, одежду, снял жильё.
Андрей Петрович
1 дал обьявление в газету, тем самым
заявив о себе в обществе. Первыми клиентками стали
женщина с дочерью по имени Лизэ. Им не понравился,
написанный им портрет, они предпочти его
неоконченную Психею(!). Знатная дама рассказала всем
об этом «великом» живописце и Чартков стал известен.
На него посыпались заказы. Со временем он обзавелся
учениками, статусом, жил, не хуже любого дворянина,
почти не писал ничего. Однажды, он попадает на
выставку и видит настоящее произведение искусства.

8.

9.

Однажды Чартков посещает выставку и обнаруживает
там шедевр, который доводит его до слёз. После
живописец оглядывает собственные прежние работы и
осознает, что сам лишил себя возможности вырасти в
мастера, творца. Его охватывает ярость, он начинает
скупать все прекрасные произведения и уничтожает их.
Сильные переживания привели к болезни, умер в
горячке и бреде, не осознавая ничего.
После смерти Андрея Петровича был устроен аукцион,.
Молодой художник заявил, что имеет право на портрет
ростовщика и поведал свою историю. Отец художника
жил в Коломне. Там же обитал ростовщик, чьи деньги
приносили всем их обладателям несчастья.
Например:

10.

11.

Юноша, которого отметила сама государыня из
перспективного и хорошего человека превращается в
чудовище, гонителя ума и таланта, стал очень мнителен и
подозрителен, писал доносы на других людей. Все были
наполнены презрением к нему. Он умер в припадках
страшного безумия и бешенства.
Князь Р., влюбился в прекрасную девушку и начал
ухаживать за ней. Но отец не пошел на брак т.к. счёл князя
недостойной партией. Тот взял заем и с пышностью
сыграл свадьбу. Через год от милого сердцу человека, он
превратился в тирана, дошел до побоев. Наконец
женщина решила развестись, но он её вздумал зарезать.
Ему помешали, поэтому князь направил нож на себя и
умер в страшных муках.

12.

Было ещё множество искалеченных судеб. Однажды
ростовщик пришел к отцу художника и тот согласился
писать портрет, но закончить его так и не смог. Вскоре
заказчик умирает и завещает портрет создателю.
Изображение осталось у отца. Он начинает завидовать
своему ученику, глаза святых, что он писал, становились
демоническими. Решив, что во всём виновата картина,
думает уничтожить её, но отдает другу. Дальше портрет
идёт по рукам и рушит жизни обладателей. Отец ушёл в
монастырь и там написал Иисуса, а сына отправил в
Академию художеств. Закончив её с золотой медалью,
должен был отправится в Италию, но перед этим навестил
отца, которого 12 лет не видел. Он взял с него клятву
уничтожить портрет. В конце все оборачиваются на стену,
где должна висеть картина, но её украли.

13.

14.

Место действия.
В начале произведения автор перемещает нас в место под
названием: «Щукин двор».

15.

16.

Место действия.
« …в свою студию, квадратную комнату, большую, но низенькую, с
мерзнувшими окнами, уставленную всяким художеским хламом:
кусками гипсовых рук, рамками, обтянутыми холстом, эскизами,
начатыми и брошенными, драпировкой, развешанной по
стульям. » Пятнадцатая линия на Васильевского острова.

17.

Место действия.
«нанял, не торгуясь, первую попавшуюся великолепнейшую квартиру на
Невском проспекте, с зеркалами и цельными стеклами; »

18.

19.

Место действия.
«Тут все непохоже на другие части Петербурга; тут не столица и не провинция;
кажется, слышишь, перейдя в коломенские улицы, как оставляют тебя всякие
молодые желанья и порывы. Сюда не заходит будущее, здесь все тишина и
отставка, все, что осело от столичного движенья.» Коломна.

20.

21.

Место действия.
«…какой обыкновенно любит задавать себе по воскресным дням молодой
немецкий ремесленник, этот удалец Мещанской улицы, один владеющий
всем тротуаром, когда время перешло за двенадцать часов ночи.»

22.

Главный герой.
Характер
молодого
художника
на
протяжении
произведения меняется кардинально. В начале
«Портрета» Чартков – это романтический образ
художника: он мечтает развить свой талант, учиться у
лучших мастеров, только были бы для этого деньги. И вот
деньги появляются. Первый порыв был вполне
благороден:
молодой
человек
закупился
всем
необходимым для занятий живописью, но желание стать
модным и известным более легким путем, нежели через
многочасовой труд, взяло верх. В конце первой части
художник обуреваем алчностью, завистью и досадой, что
заставляет его скупать лучшие картины и уничтожать их,
он становится «свирепым мстителем». Конечно, Чартков –
маленький человек, неожиданное богатство вскружило
ему голову и в итоге свело с ума.

23.

Главный герой.
«Старая шинель и нещегольское платье показывали в нем
того человека, который с самоотвержением предан был
своему труду и не имел времени заботиться о своем
наряде, всегда имеющем таинственную привлекательность
для молодости.»
«… когда, занятый весь своей работой, он забывал и питье, и
пищу, и весь свет, …»
«Чартков сделался модным живописцем во всех
отношениях. Стал ездить на обеды, сопровождать дам в
галереи и даже на гулянья, щегольски одеваться и
утверждать гласно, что художник должен принадлежать к
обществу, что нужно поддержать его званье, что
художники одеваются как сапожники, не умеют прилично
вести себя, не соблюдают высшего тона и лишены всякой
образованности.»

24.

Главный герой.

25.

Главный герой.
«Да, — проговорил он отчаянно, — у меня был
талант. Везде, на всем видны его признаки и
следы...»
«Им овладела ужасная зависть, зависть до
бешенства. Желчь проступала у него на лице, когда
он видел произведение, носившее печать таланта.
Он скрежетал зубами и пожирал его взором
василиска. »
«Никогда ни одно чудовище невежества не
истребило столько прекрасных произведений,
сколько истребил этот свирепый мститель. »

26.

Главный герой.
«Почти обезумев, сидел он за золотою кучею, все еще спрашивая
себя, не во сне ли все это. В свертке было ровно их тысяча;
наружность его была совершенно такая, в какой они виделись ему
во сне. Несколько минут он перебирал их, пересматривал, и все еще
не мог прийти в себя. »
«На краски теперь у меня есть; на обед, на чай, на содержанье, на
квартиру есть; мешать и надоедать мне теперь никто не станет;
куплю себе отличный манкен, закажу гипсовый торсик, сформую
ножки, поставлю Венеру, накуплю гравюр с первых картин. И если
поработаю три года для себя, не торопясь, не на продажу, я зашибу
их всех, и могу быть славным художником»»
«И как взглянул он еще раз на золото, не то заговорили в нем
двадцать два года и горячая юность. Теперь в его власти было все то,
на что он глядел доселе завистливыми глазами, чем любовался
издали, глотая слюнки. Ух, как в нем забилось ретивое, когда он
только подумал о том! Одеться в модный фрак, разговеться после
долгого поста, нанять себе славную квартиру, отправиться тот же час
в театр, в кондитерскую, в... и прочее, — и он, схвативши деньги,
был уже на улице.»

27.

28.

Конфликт произведения.
Гоголя интересовала проблема истинного искусства и
места художника в современном мире. Автор яростно
защищает подлинное искусство, противопоставляя его
ремеслу, которое было отражением причуд высшего
общества. Для того, чтобы противостоять толпе,
истинному художнику нужно иметь мужество и
стойкость. У Чарткова этого не было, за что он и
поплатился потерей таланта. Гоголь считал, что талант в
искусстве - это Божий дар, который надо заслужить.
Лишь искусство возвращает человеку утраченную им
душевную
гармонию
в
мире,
раздираемом
противоречиями,
отравленном
властью
и
меркантильностью.

29.

Проблематика произведения.
1. Проблема искусства. ( «Но здесь было видно просто тупоумие,
бессильная, дряхлая бездарность, которая самоуправно стала в ряды
искусств, тогда как ей место было среди низких ремесл, бездарность,
которая была верна, однако ж, своему призванию и внесла в самое
искусство свое ремесло. Те же краски, та же манера, та же
набившаяся, приобыкшая рука, принадлежавшая скорее грубо
сделанному автомату, нежели человеку!.. »)
2. Тщеславие. ( «Художнику было лестно слышать о себе такие слухи.
Когда в журналах появлялась печатная хвала ему, он радовался, как
ребенок, хотя эта хвала была куплена им за свои же деньги. Он
разносил такой печатный лист везде и, будто бы ненарочно,
показывал его знакомым и приятелям, и это его тешило до самой
простодушной наивности.»)
3. Бедность. ( «Он вынул из кармана двугривенный, отдал хозяину, взял
портрет под мышку и потащил его с собою. Дорогою он вспомнил, что
двугривенный, который он отдал, был у него последний. »)

30.

Художественные средства.
Одним из основных художественных приёмов в повести
является антитеза. Автор противопоставляет живописца в
начале произведения и в конце. Из талантливого,
подающего надежды творца, он превращается в модного,
безликого художника, а потом и вовсе в сумасшедшего
разрушителя. Также полярно описывается общество. С
одной стороны находятся бедные, но достойные люди, а с
другой стороны высшее общество, которому нужен лишь
внешний лоск, деньги и ложный намек на истинное
искусство. На этом строится конфликт произведения.
Гротеск проявляется во сне Чарткова, когда человек с
портрета оживает и перебирает свои деньги, а потом
один сверток Андрей Петрович обнаруживает в раме
картины. Необычайное стечение обстоятельств, но и не
менее жуткое, ведь эти монеты перевернут жизнь
главного героя "мистическим" образом.

31.

Художественные средства.
Автор очень сильно играет на контрастах и во
второй части произведения. Ростовщик и отец
художника противопоставляются. Душевная
чистота живописца и демоническая душа
ростовщика. Первый уходит в монастырь ради
искупления греха, ради очищения кисти. Второй
же стремится к вечной жизни, найдя некий
мистический способ. В чем также присутствует
гротеск, ведь невозможно жить с помощью
собственного изображения. Один выбрал жизнь с
высокими идеалами, другой же «посмертно»
погряз в своей скупости.

32.

Над проектом работали:
Гаврилова Анастасия.
Гаврилова Диана.
Ксения Жданова.
Варвара Вольняго.
Вероника Бондарева.
Гучкова Нина.