Роль музыкального искусства в советском кинематографе ХХ века

1.

МОУ Гимназия №9 Кировского района города Волгограда
Исследовательская работа на тему:
Музыка и кино.
Роль музыкального искусства в
советском кинематографе 20 века.
Работу выполнили
учащиеся 6в класса гимназии №9
Нуриева Ксения и Пивоварова Алина;
Руководитель – учитель музыки
Слепова Наталия Владимировна
26.04.2017

2. Цель исследования

Изучить роль музыки в советских
кинофильмах.

3. Задачи исследования

• познакомиться с историей советского
кинематографа, с отечественными
композиторами, создававшими киномузыку;
• изучить классификацию музыки в
кинофильмах;
• раскрыть значение песенного жанра в кино;
• исследовать взаимосвязь музыки и кино;
• проанализировать результаты анкетирования;
• на основе полученных результатов
исследования сделать выводы.

4.

Гипотеза- музыка является неотъемлемой и
важнейшей частью советского
кинематографа.
Объект исследования – музыка в советских
кинофильмах.
Предмет исследования – отечественные
кинофильмы.

5. Методы исследования

• изучение литературных источников и
интернет – ресурсов;
• прослушивание аудиозаписей, просмотр
видео – фрагментов;
• анкетирование школьников 12-14 лет;
• анализ полученных сведений и знаний, а
также результатов анкетирования.

6. Актуальность исследования

«Любите и изучайте великое искусство
музыки. Оно откроет вам целый мир высоких
чувств, страстей и мыслей. Оно сделает вас
духовно богаче. Благодаря музыке вы
найдете в себе новые неведомые вам прежде
силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и
красках»
Дмитрий Шостакович

7. Немое кино. Профессия - тапёр.

Понятие кинематограф появилось впервые в
его французском варианте —
«синематограф», обозначавшем систему
создания и показа фильма, разработанную
братьями Луи Жаном и Огюстом Люмьер
(братья Люмьер).
Первый кинематограф был «немым кино», т.е.
не имел звукового сопровождения. Так
благодаря чему, кинематограф начала 20 века
стал массовым явлением в истории, что
сопровождало немой кинофильм во время
его показа, и кто такой тапёр?

8.

• Популярности немого
кино во многом
способствовали такие
артисты как Макс Линдер,
а чуть позже и Чарльз
Чаплин.
• Конечно, феномен Чарли
Чаплина — самый яркий
пример. К 1917 году,
трудно было найти уголок
на планете, где не знали
бы бродяжку Чарли.

9.

Немое кино никогда не смотрели в тишине! С самого
начала появления кино, появилась и профессия
тапёра. Тапёр — пианист, от художественного вкуса и
мастерства которого, во многом зависит то
впечатление, которое произведёт на вас сам фильм.
Необходимо отметить, что от тапёра требовалось
искусство импровизации, поэтому, по-настоящему
талантливый тапёр никогда не играл одно и то же
дважды. Конечно, не только фортепианная музыка
сопровождала кинопоказы. Не счесть всех вариантов
и разновидностей оркестров, ансамблей и шумовых
бригад, которые занимались звуковым оформлением
кинофильмов.

10. Звуковое кино. Первое звуковое кино в СССР.

• В начале 30-х годов в результате достижений советских и
иностранных специалистов кино стало звуковым.
• Как и во всех областях человеческой деятельности, более
совершенная техника побеждала менее совершенную: техника
звукового кино, позволявшая отражать действительность в
формах, более ярких и более близких к формам самой жизни и
наших представлений о ней, постепенно оттесняет технику кино
немого. Несмотря на значительные трудности —
необходимость крупных затрат на переоборудование
кинотеатров и киностудий, на переобучение кадров,
необходимость осмысления новых выразительных средств и
экспериментальной проверки их,— звуковое кино из года в год
расширяло свой плацдарм и набирало темпы.

11.

Самым первым звуковым
кино в СССР считается
картина «Путёвка в жизнь»,
вышедшая на экран в 1931
году. В 1932 году фильм
заслужил награду I
Международного
кинофестиваля в Венеции,
после чего прошёл по
экранам 107 стран мира и
принёс международную
известность советскому
кинематографу.

12.

• В 1934—1935 годах создаются такие
крупнейшие произведения звукового
киноискусства, как «Чапаев», «Юность
Максима», «Петербургская ночь», «Гроза»,
«Аэроград», а в 1935 году общий выпуск
звуковых художественных фильмов
превосходит выпуск немых. Живое слово,
музыка несказанно обогатили кинофильмы.

13. С появлением первых звуковых фильмов многие композиторы прочно связали свою творческую жизнь с работой для экрана.

14. Музыка в советском кино. Её разновидности, роль песенного жанра.

• В рамках одной исследовательской работы
невозможно рассказать обо всех
композиторах, сочинявших музыку для
советского кино. Нам придется
остановиться на некоторых из них.

15.

Свою работу в кино Дмитрий
Дмитриевич Шостакович считал
важнейшим делом. Он всегда
являлся в полной мере одним из
авторов картины. Это хорошо
понимали режиссёры, с которыми он
работал. С режиссером Григорием
Козинцевым Д.Д.Шостакович
сотрудничал в 10 фильмах. «Говоря о
музыке Шостаковича, я хотел сказать,
что её никак нельзя назвать музыкой
для кино.

16.

Вообще мне кажется, что
музыка Шостаковича не
может быть для чего-то. Она
существует сама по себе» режиссер Григорий
Козинцев.
Список кинофильмов с
музыкой Д.Д. Шостаковича
очень велик, мы назовем
некоторые из них: «Падение
Берлина», «Юность
Максима», «Выборгская
сторона», «Овод»,
«Молодая гвардия» и
многие другие.

17.

Подлинно творческое
содружество связывало
композитора Сергея Сергеевича
Прокофьева и режиссёра С. М.
Эйзенштейна, работавших над
проблемой звукозрительной
структуры фильма.

18.

Судьба сложилась так, что
"Александр Невский" стал
единственным фильмом
Сергея Эйзенштейна,
вышедшем в прокат в 30-е
годы. Гениальный фильм
"Александр Невский " со всей
силой и широтой русского
духа предсказал грядущую
победу русского народа над
германским фашизмом.

19.

• Композиторов, связавших свою жизнь и
творческую судьбу с кино очень много, но
кроме вышеперечисленных композиторов симфонистов, мы должны также вспомнить
прекрасных композиторов – песенников, чьи
песни, написанные к кинофильмам любимы
не одним поколением.
• В рамках данного исследования мы более
подробно расскажем об А. Н. Пахмутовой и А.
С. Зацепине.

20.

• Музыка для кинофильмов занимает
особое место в жизни и творчестве
Александры Николаевны Пахмутовой.
Первый документальный фильм, в
котором прозвучала ее музыка,
написанная совместно с Андреем
Эшпаем, назывался «Экран жизни»
1955 года. Потом была работа над
фильмами «Девчата», «Жили-были
старик со старухой», «Три тополя на
Плющихе», «Закрытие сезона», «Моя
любовь на третьем курсе», «Полынь –
трава горькая», «Баллада о спорте», а
также к фильмам «Битва за Москву»,
«Сын за отца» и др.

21.

Первым фильмом, к которому
Александр Зацепин написал
музыку, была комедия «Наш
милый доктор».
Затем судьба свела его с
набиравшим обороты
режиссером Леонидом Гайдаем,
и эта встреча оказалась знаковой
для обоих мужчин. Зацепин
пишет ряд песен для новых
кинофильмов «Операция «Ы» и
«Кавказская пленница», в
результате чего буквально
врывается на музыкальный
Олимп. С тех пор прошло свыше
50 лет, а люди до сих пор с
удовольствием слушают и поют
легкие песенки «Постой,
паровоз», «Песенка о медведях»
и «Если б я был султан».

22. Разновидности киномузыки.

• С момента рождения звукового кино произошло разделение
музыки фильма на внутрикадровую, закадровую и конкретную.
• Внутрикадровая музыка — это музыка, источник которой
находится или подразумевается в кадре (звучащий оркестр,
поющий вокалист, радиоприёмник, транслирующий песню и т.
п.).
• Закадровая музыка как бы отстранена от действия и в то же
время характеризует события фильма, выражает скрытое
течение сюжета. Она не мотивирована действием в кадре, но
создает определенный эмоциональный настрой.
• Конкретная музыка - стиль, в основе которого лежит не
мелодическая мысль, а совокупность природных шумов и
звуков, записанных заранее, и в ряде случаев подвергнутых
различным преобразованиям (обработка фильтрами,
искажение, изменение скорости).

23.

• Не будет преувеличением сказать о том, что
самым популярным жанром вокальной
музыки является песня. Любимые песни есть у
всех и зачастую это песни из советских
кинофильмов.
• Песня, удачно введенная в фильм, никогда не
воспринимается зрителем-слушателем как
отдельный «музыкальный номер». Она для
зрителя - неотделимая часть реалистического
образа в фильме.

24. Исаак Осипович Дунаевский

• Песня способна создать
настроение доверительного
общения, отличается
лаконизмом, завершенностью,
доходчивостью. Классические
образцы песенного жанра в
кино создал И. О. Дунаевский.
Его музыка, песни к фильмам
«Весёлые ребята», «ВолгаВолга» и другие,
отличающиеся
мелодичностью,
лейтмотивностью
характеристик, проникнутые
жизнерадостным
мироощущением, приобрели
широкую популярность.

25. Результаты исследования по итогам анкетирования школьников

1.Нужна ли музыка в
кинофильмах?
2.Будет ли фильм интересен
без музыки?
Да - 5%;
да 99%
нет 0,5%
Затрудняю
сь
ответить 5%;
Нет - 90%.
затрудняюс
ь ответить
0,5%

26. 3. Зачем нужна музыка в кинофильмах?

раскрывает характер
персонажа – 25%
усиливает
эмоциональный момент
– 25%
усиливает впечатление
от просмотра фильма –
50%

27. 4. Можно ли узнать фильм по музыке, звучавшей в нем?

Да - 70%
Нет- 30%

28. 5. Музыка из каких советских фильмов вам нравится?

«Небесный тихоход» 18%;
«Операция Ы и другие
приключения Шурика» 15%
«Кавказская пленница» 24%
«Джентльмены удачи» 20%
« Иван Васильевич
меняет профессию» 25%

29.

• Анализируя наше анкетирование, мы
делаем вывод о том, что музыка играет
одну из главных ролей в кино. Она — это
неотъемлемая его часть, без которой
картина не будет завершенной и полной.

30. заключительный вывод нашего исследования

• - мы узнали, что первый кинематограф был «немым кино», но
даже он
нуждался в музыкальном сопровождении и эту
функцию выполнял тапёр;
• - мы узнали, что первое звуковое кино появилось в СССР в
начале 30х годов 20 века;
• - мы определили имена композиторов, создававших музыку
для советских кинофильмов;
• - мы выявили и проанализировали разновидности киномузыки;
• - мы определили значение песенного жанра в кино;
• - мы провели анкетирование школьников, проанализировали
его результаты, и сделали вывод о том, что наша гипотеза
полностью подтверждена. Музыка действительно является
неотъемлемой и важнейшей частью советского
кинематографа.