Искусство Древнего Рима

Греческий скульптор Кефисодот. Эйрена с Плутосом.

В этрусских захоронениях найдены урны с масками, изображающими человеческое лицо, а крышка урны-канопы целиком делалась в виде головы.

По изображениям на крышках саркофагов можно судить, что этруски стремились к передаче портретного сходства

А в так называемом портрете Брута этрусский скульптор попытался показать характер. Этот портрет в особенности выразителен, оттого что сох

Римляне, так же как и этруски, изготавливали маски, но это были строго портретные маски, снятые с лица умершего. Отлитые по ним восковые изоб

Гней Помпей Великий середина I в. до н. э.

3.99M

Categories: history

history

art

1. Искусство Древнего Рима

2.

• С конца 1 в. до н.э. ведущее значение в
античном мире приобретает римское
искусство. В это время Рим становится
мировой державой.

• Римское искусство сложилось в результате
взаимодействия искусства местных
италийских племен и народов, в первую
очередь - этрусков, с греческим искусством.
Связь с греческим искусством
осуществлялась сначала через Великую
Грецию (греческие города-колонии на юге
Италии и в Сицилии), затем она значительно
усилилась в результате завоевания Греции
Римом.

4.

• Искусство Древней Италии и Древнего
Рима распадается на три основных
периода:
• 1. Искусство дорийской Италии (3
тысячелетие до н.э. - 3 в. до н.э.).
• 2. Искусство Римской республики (3 - 1
вв. до н.э.).
• 3. Искусство Римской империи (конец 1
в. до н.э. - 5 в. н.э.).

5. Римский скульптурный портрет

6.

7.

• Во многих музеях мира хранятся
скульптурные изображения древних
римлян, создававшиеся на протяжении
пяти столетий (I в. до н.э. - IV в. н.э.)

8. Капитолийская волчица

9. Греческий скульптор Кефисодот. Эйрена с Плутосом.

• «Греция, взятая в
плен, победителей
диких пленила». Эта
строка из Горация –
свидетельство тому, что
культура Эллады,
которую римляне
завоевали во II веке до
н.э., пробудила в них
эстетическое чувство
Греческий скульптор Кефисодот.
Эйрена с Плутосом.

10. В этрусских захоронениях найдены урны с масками, изображающими человеческое лицо, а крышка урны-канопы целиком делалась в виде головы.

• Римляне испытали
также сильное влияние
этрусков – древнего
народа, населявшего
земли Северной и
Центральной Италии.
• В религии этрусков был
очень развит культ
мертвых, особенности
которого и определили
расцвет портретного
искусства.
В этрусских захоронениях
найдены урны с масками,
изображающими человеческое
лицо, а крышка урны-канопы
целиком делалась в виде
головы.

11. По изображениям на крышках саркофагов можно судить, что этруски стремились к передаче портретного сходства

12. А в так называемом портрете Брута этрусский скульптор попытался показать характер. Этот портрет в особенности выразителен, оттого что сох

А в так называемом
портрете Брута
этрусский скульптор
попытался показать
характер. Этот портрет
в особенности
выразителен, оттого
что сохранились
инкрустированные
слоновой костью и
темным камнем глаза.

13. Римляне, так же как и этруски, изготавливали маски, но это были строго портретные маски, снятые с лица умершего. Отлитые по ним восковые изоб

Римляне, так же как и
этруски, изготавливали
маски, но это были
строго портретные
маски, снятые с лица
умершего. Отлитые по
ним восковые
изображения
реалистически
передавали
индивидуальные черты.
Статуя римлянина с масками предков

14.

• Самые ранние из
известных нам римских
портретов – это, по
преимуществу,
портреты стариков.
Непреклонное
стремление к правде, к
достоверности
руководило древним
скульптором. С
топографической
точностью обозначена
каждая морщина,
воссоздано в камне
деформированное
годами лицо.

15.

• Искусству скульптурного портрета из
мрамора римляне учились у греков.

16.

Портрет
Катона Старшего

17.

• Нетрудно узнать руку римского мастера
в надгробиях из известняка. В них
дольше оставалась неизменной
староримская традиция, отличающаяся
особенной жесткостью.

18. Гней Помпей Великий середина I в. до н. э.

• Постепенно
вырабатывался
собственный римский
стиль. У скульптора
проснулся интерес к
личности, не только к ее
внешнему облику, но и к
внутреннему состоянию.
Отказываясь от рабского
подражания модели, он
делает форму
обобщенно, в то же
время не забывая о
главном – чтобы портрет
был похож.