8. Искусство Древнего Рима

1. Искусство Древнего Рима

2. Периодизация

• В 8 – 7 вв. до н. э. Рим был частью Этрурии. На
Апеннинский полуостров часто приезжали финикийские и
другие восточные купцы; на культуру этрусков сильное
воздействие оказывали формы восточного искусства;
• К расцвету искусства можно отнести период тесной связи
с Грецией, - это 6 – 5 вв. до н. э., время создания
красочных росписей в гробницах и выдающихся
памятников скульптуры;
• Во второй половине 5 – 4 вв. до н. э., с выдвижением
Рима,
этрусские
города
испытывают
тяжёлый
хозяйственный и политический кризис. Связь с Грецией
слабеет.
• В 3 – 2 вв. до н. э., Рим подчиняет себе этрусские города,
после чего начинает возрождаться экономика и
художественная деятельность.

3. Искусство Этрусков (1 тыс. до н. э.)

4.

Под именем этрусков известен народ, живший
в I тыс. до н. э. на Апеннинском полуострове, к
северо-западу от Рима.
Этрурия и Древний Рим — соседи и ровесники.
Обе культуры возникли в VIII в. до н. э. Тогда
же в южной Италии и на Сицилии греки начали
строить первые города.
Вначале этруски значительно обгоняли своих
соседей в развитии. Они были прекрасными
строителями и умелыми инженерами.
В конце VII в. до н. э. в Этрурии возникли
религиозные союзы городов-государств —
двенадцатиградия.
Вся
жизнь
этрусков
подчинялась ритуалам.

5.

Не случайно от этрусского города Цере
происходит слово «церемония» (так древние
римляне называли некоторые религиозные
обряды). Этруски создали самый могучий флот
в западном Средиземноморье. Некоторые из
римских царей происходили из рода этрусков.
В политическом смысле история этрусков шла
по нисходящей. Приблизительно в V—III вв. до
н. э. воинственный Рим покорил долго и
ожесточенно сопротивлявшиеся этрусские
города, и в них расселились римские воины. В
конце концов этруски до такой степени слились
с римлянами, что забыли свой язык.

6.

Храмовое зодчество этрусков во многом отличалось от греческого.
Архитекторы Древней Эллады в VI-V веках до н. э. строили
преимущественно храмы типа периптера из известняка и мрамора.
Этруски употребляли гораздо менее прочные материалы: камень
использовали только для фундамента, каркас здания делали из
дерева, а стены выкладывали из сырцовых кирпичей. Храмы
стояли на высоком основании - подиуме, к которому вела
многоступенчатая лестница. Глубокий портик акцентировал
главный фасад здания.
Этруски
богато
украшали
свои
культовые
сооружения
расцвеченными
рельефами
и
статуями
из
терракоты,
распространенными в период архаики по всему античному миру.

7. Архитектура:

8.

• Этруски строили города, среди которых порт Спина, а также
Вольтерра, Черветри, Вейи, Перуджа и другие.
• Этрусские города имели укрепленные стены с проездными
воротами в виде арки. Эту форму в последствии
позаимствовали у них римляне.
• Улицы в городах пересекались под прямым углом. Города
соединялись дорогами и мостами
Этрусский город Вейи

9. Ворота в Вольтерре. 3-2 вв. до н.э.

10. Ворота Марция. 2 в. до н. э.

11. Арка в Перудже. 3-2 вв. до н.э.

12.

• Искусство
этрусков
в
большой
степени
основано на идее смерти и
загробной жизни.
• По соседству со своими
городами этруски строили
некрополи, причем, если
«города живых» строились
из дерева и глины и
довольно
быстро
разрушались, то «города
мертвых» возводились на
века.
• Гробницы
либо
высекались в скалах, либо
складывались из камня.

13. Гробница Флабеллиев в Популонии, 6 в. до н. э.

14.

15. Прикладное искусство:

16.

• Непременным
атрибутом
всякой
гробницы
было
зеркало.
Знаменитые
этрусские
зеркала
из
бронзы с одной стороны
были отполированы до
блеска,
с
другой
—
украшены
великолепной
гравировкой
• Темой
изображений
становились
мифологические сюжеты, в
завуалированной
форме
рассказывающие о жизни
покойного.
Диоскуры с Еленой и Афродитой.
Этрусское зеркало . III в. до н. э.
Археологический музей, Палермо

17.

В этрусских гробницах не находят тел
усопших,
хотя
иногда
там
встречаются большие терракотовые
саркофаги (Саркофаг супругов из
Бандитачча).
Саркофаг изображает возлежащих на
ложе мужчину и женщину с длинными
волосами,
широко
раскрытыми
глазами
и
радостными
«архаическими» улыбками.
Такие
саркофаги
служили
своеобразным памятником усопшему.
Возможно также, что в них хранился
прах умерших.
В
Этрурии
обряд
кремации
существовал с самых ранних времен
вплоть до римского времени.
Саркофаг супругов из
Бандитачча . VI в. до н. э.
Терракота.
Музей Виллы Джулиа, Рим

18.

Наиболее ярким видом искусства, связанным с кремацией,
стали канопы — глиняные сосуды с крышкой для хранения
праха усопших, найденные в окрестностях города Кьюзи
(VII—VI вв. до н. э.).
Они имеют много вариантов: одни представляют собой
сосуд, оформленный в виде тела человека, другие —
человекоподобную урну на троне.
Третьи изображают фигуру человека, стоящую на сосуде.
Наконец, четвертые — человека за ритуальным пиром.

19. Живопись:

20.

• Настенные росписи гробниц показывают, каким было представление
этрусков о переходе в загробный мир.
• Этрусская фресковая живопись относится к VII—III вв. до н. э.
• Эти росписи были сделаны в гробницах Тарквинии, древнейшего
этрусского города (Фреска из гробницы «Буйволов», Сцена рыбной ловли
из гробницы «Охоты и рыбной ловли»).
• Большинство из них снято со стен и хранится в специально созданных
условиях
в
римском
музее
Виллы
Джулиа.
Сцена рыбной ловли из
гробницы «Охоты и рыбной
ловли» . V в. до н. э.
Фреска. Музей Виллы Джулиа,
Рим

21. Ахилл и Троил. Фреска гробницы Быков. 6 в. до н.э.

22. Львица и лань. Фреска из гробницы Вакхантов 6 в. до н. э.

23.

Для этрусков смерть и
сопровождающий
ее
переход к новой жизни —
это вечный пир. Веселье,
радость,
беспечное
наслаждение
благами
отличают росписи многих
гробниц (Танцовщица из
гробницы «Жонглера»).
Танцовщица из гробницы «Жонглера» . 5 в.
до н. э.
Фреска. Музей Виллы Джулиа, Рим

24. Лицо женщины. Заупокойная трапеза. Гробница Щитов. 3в. до н.э.

25. Заупокойная трапеза. Гробница Щитов. 3 в. до н. э.

26. Скульптура:

27. Голова Горгоны. Конец 6 в. до н. э.

28. Голова Зевса. конец 6 в. до н. э.

29. Голова Афины. кон. 6в. До н.э.

30. Капитолийская волчица. ок. 5 века до н.э.

31. Искусство эпохи Республики: (кон. 6 – нач. 1 вв. до н. э.)

32.

• Искусство римлян формируется в эпоху Республики
(VI-V вв. до н. э). В это время возникает
национальная комедия масок;
• Зарождение
римской
философии,
а
также
литературы относят к III в. до н.э. Позднее получило
развитие ораторское искусство и расцвела поэзия;
• В поздние годы республики (II – I вв. до н.э.)
возникло значительно больше, чем в начале её
становления,
произведений
римского
изобразительного
искусства
–
памятников
архитектуры, скульптуры и живописи;
• В середине II в. до н. э., когда Рим подчинил Грецию
и Пергамское государство, но памятники Афин
произвели
неизгладимое
впечатление
на
завоевателей.

33. Архитектура:

34.

Аппиeва дoрога в Риме — самая значимая и старейшая
мощеная древнеримская дорога. Она была построена в 312
году до н. э. Аппием Клавдием между Римом и Капуей, став
началом разветвленной сети дорог в Римской империи.
Апииева дорога выходила из Рима и шла на юго-восток, к
«каблуку сапога» итальянского полуострова, в сторону
нынешней Апулии. Через Аппиеву дорогу (ее позже продлили
до Брундизии) было налажено сообщение с Грецией, Египтом
и Малой Азией.

35. Древняя Аппиева дорога

Аппиева дoрога былa пoстpoeна в 312
гoду дo н. э. Пo приказу цeнзора Аппия
Клавдия. Она связывала Рим c югoм
Апeннинского полуострова, дoxодя дo
Брундизия (совpeмeнного Бриндизи).
Ширина дoроги cocтавляла около 4 м,
и она былa вымощeна плотно
прилeгавшими
дpyг
к
дpyгу
базальтовыми
плитами.
Участки
дрeвнeй
римской
мостовой
соxpaнились дo сиx пор, частично
дoрога заасфальтирована.
Вдоль всeй дoроги тянeтся вeрeница
дрeвниx заxоронeний. Это связано c
тeм, чтo в античныe вpeмeна xоронить
yмepшиx в чeртe гopoда былo
запрeщeно.

36. Строительство Аппиевой дороги

37. Римский форум (площадь)

(лат. forum) — типология
общественного пространства
в
древнеримском
градостроительстве;
центральная
городская
площадь,
сформированная
несколькими общественными
зданиями,
где
протекала
общественная жизнь города,
уличная жизнь под открытым
небом, заключались сделки,
велись переговоры.

38. Общие сведения

Римский форум (лат. Forum Romanum) — форум
в
центре
Древнего
Рима,
вместе
с
прилегающими зданиями. Первоначально на
нём размещался рынок, позже он приобрел
политические функции.

39. Римский форум. План

40. Римский форум. 2-1 века до н.э.

41. Храм Весты в Тиволи. 2в. до н.э.

Развалины античного храма, посвящённого Весте,
римской богине домашнего очага. В храме постоянно
поддерживался Священный огонь.

42. Храм Цезаря

• Храм располагался в юговосточной части форума,
на месте, где было
сожжено тело убитого
Цезаря.
• Цезарь
стал
вторым,
после
Ромула,
обожествлённым
римлянином.
• Строительство началось
через два года после
убийства Цезаря в 42 году
до н. э., освящён лишь в
29 году до н. э.

43. Акведук. Мост. 1 в до н. э.

44. Скульптура:

45.

Римский скульптурный портрет
— один из самых значительных
периодов в развитии мирового
портрета,
охватывающий
примерно 5 веков (I в. до н. э. —
IV в. н. э.), характеризуется
необыкновенным реализмом и
стремлением передать характер
изображённого; в древнеримском
изобразительном искусстве по
своему
качеству занимает одно из
первых мест
среди других жанров.

46. Надгробие Люция Вибия и его семьи. 1 в. до н. э.

47. Брут. 2 в. до н. э.

48. Римлянин совершающий жертвоприношение. 1 в до н. э.

49. Бюст Юлия Цезаря 1 в. до н. э.

50. Портрет Цицерона. 1 в. до н. э.

51. Живопись:

52. Фреска из Самнитского дома 2-1 вв. до н. э.

53. Альдобрандинская свадьба. Вилла Мистерий. Помпеи. 1в. до н.э.

54. Альдобрандинская свадьба. Вилла Мистерий. Помпеи. 1в. до н.э.

55. Альдобрандинская свадьба. Вилла Мистерий. Помпеи. 1в. до н.э.

56.

Искусство Ранней
Империи
(27-30 г. до н. э. – 235 г. н. э.)

57.

• Первым правителем, открывшим путь к
единовластию, был внучатый племянник
Юлия Цезаря – Октавиан Август. Он начал
закладывать основы имперского стиля;
• Сохранившиеся с того времени персонажи
изображены оборачивающимися, что было
характерно для классической Греции. Кроме
того,
все
изображения
наделены
индивидуальными
чертами
и
очень
портретны;
• Ставятся трагедии в эллинском духе,
считается хорошим тоном знание греческого
эпоса и лирики.

58. Архитектура:

59. Колизей. 1 в. н. э.

60.

Версии возникновения названия «Колизей»
1. Своё название Колизей получил от латинского слова «colossus», что
означает «Великан».
2. На площадке перед амфитеатром стояла 30-ти метровая статуя
Нерона (Колосс), возможно «Колизей» произошло от названия статуи

61.

Сын Веспасиана – Тит Флавий – устроил
100-дневные торжества по случаю открытия
Колизея.
Во время стодневных игр сражались
несколько тысяч гладиаторов, затравлено
большое количества зверей. Публику
обносили корзинами со съестным (птицей,
печеньем, орехами, финиками, сливами).
Разыгрывались
самые разнообразные
подарки: от 10 головок салата до 10 фунтов
золота.

62.

Театры Греции и Рима
В Греции театры обычно строились на лоне природы – на склонах
холмов, и предназначались они для постановки пьес, связанных с жизнью, с
её буднями и проблемами.
В Риме театры отгораживались от города стенами. В них шли
преимущественно комедии, но даже их часто не могла досмотреть до конца
(больше привлекали римлян кровопролитные бои).

63.

1000-летие Рима
При императоре Деции, в дни празднования тысячелетия Рима в Колизее
было убито 32 слона, 60 львов, 40 диких лошадей и десятки других животных,
лосей, зебр, тигров, жирафов, гиппопотамов. Там же происходили кровавые
битвы около 2 тыс. гладиаторов, что являлось, вероятно, самым любимым
зрелищем римлян.
Гладиаторские бои закончились в
404 году, а звериные битвы
продолжались до 523 г.

64.

В плане амфитеатр имеет форму
эллипса, длиной 188 метров, шириной –
156 и высотой – 57 метров.
Строительство Колизея длилось 10 лет и
пришлось на правление трёх императоров
из рода Флавиев: Веспасиана, Тита и
Домициана.
Имя
архитектора
неизвестно,
но предполагают, что им был Рабирий,
ставшим впоследствии автором дворца
Домициана.
Веспасиан
69-79
Тит
79-81
Домициана
81-96

65.

Римские цифры над входами
• Каждому
арочному
пролёту
первого
яруса
соответствовали
пронумерованные входы на места для зрителей ( на арках до сих пор
сохранились римские цифры).
• Четыре главных входа предназначались: 1 – для императорской свиты; 2 –
для весталок; 3 – для судей; 4 – для почётных гостей.

66.

На арене происходили бои гладиаторов, охота на животных,
выступления фокусников, спортивные состязания, конные турниры и
морские битвы.
Игры проводились по случаю знаменательных дат, ежегодных
праздников, и чрезвычайных событий. День рождения императора,
победа над врагом, даже похороны – всё было поводом для проведения
игр.

67.

68.

69.

70. Триумфальная арка Тита. 1в. до н.э.

71. Скульптура:

72. Император Август. Кон. 1 в. н. э.

73. Голова Ливии Друзиллы супруги Августа. 1 в. до н. э.

74. Живопись:

75. Сад и птицы. Роспись Виллы в Прима Порта. кон. 1 в. до н. э.

76. Петух клюющий виноград. Настенная роспись виллы в Геркулануме 1 в. до н. э.

77. Искусство Поздней Империи (284 - 476 гг. н. э.)

78.

• При Траяне (2 в н.э.), Римская империя достигла пика
своего могущества. Траян возродил старый тип
портрета, отказавшись от пышных причесок, богатой
светотеневой моделировки и психологизма. Искусство
его времени привержено идеалу простоты;
• Следующим правителем был Адриан – приверженец
всего греческого. Он сменил моду, с его подачи
римляне начали носить усы и бороду, чего ранее не
было принято. При нем был создан один из самых
духовных памятников архитектуры – Пантеон – храм
всех богов.
• Далее наступает эпоха «солдатских императоров»,
которых сажала на трон армия. Мастера перестают
изображать пышные волосы, почти убрали усы и
бороду. В римской архитектуре 3 в. были популярны
Термы (бани) Каракаллы.

79. Архитектура:

80. Пантеон. 2 в. н. э.

81. Пантеон. План.

82. Пантеон. Разрез.

83. Пантеон. Внутреннее убранство.

84. Легенды

Бронзовый купол храма первоначально был
покрыт пластинами из золота. В то время
римляне не применяли сусальное золото, а
использовали тонкие пластины из него. В 655
году Constans II, император Константинополя,
во время посещения Рима, снял всю бронзу и
золото крыши, чтобы перевезти их в свою
столицу. Во время остановки в Сиракузах, он
был убит, а его груз попал в руки сарацин –
кочующих разбойников из Египта. И лишь в
733
году
папа
Григорий
III
покрыл
обнажившийся
купол
листами
свинца.
Другое название Пантеона богов — Санта
Мария делла Ротонда. Это имя храм получил
после 1000 года, что отразилось на названии
расположенной
перед
ним
площади.
Культовое здание украшала колокольня,
возведенная в 1270 году в грубом романском
стиле. К ее разрушению приложил руку папа
Урбан VIII. Вместо нее, по указанию Папы,
Джованни Лоренцо Бернини возвел две
колокольные башни. «Ослиные уши Бернини»,
как называли их острословы, были также
разрушены в 1883 году, так как не имели
никакого
отношения
к
древнеримской
архитектуре.

85. Скульптура:

86. Конный пам-к Марку Аврелию. 2 век н.э.

87. Голова императора Трояна. 2 в.н.э.

88. Голова императора Каракалла. 2 в. н .э.

89. Живопись (фаюмский портрет)

90. Общие сведения

Фаюмские портреты — созданные
в технике энкаустики погребальные
портреты в Римском Египте I—III
веков. Своё название получили по
месту первой крупной находки в
Фаюмском оазисе в 1887 году
британской экспедицией во главе с
Флиндерсом Питри.
Являются
элементом
видоизменённой под греко-римским
влиянием местной погребальной
традиции:
портрет
заменяет
традиционную погребальную маску
на мумии.

91. Энкаустика

(от
др.-греч.
ἐγκαυστική
—
[искусство]
выжигания) — техника живописи, в которой
связующим веществом красок является воск.
Живопись
выполняется
красками
в
расплавленном виде (отсюда и название).

92. Материалы и способ изготовления

Эту
восковую
живопись
расплавленными красками, отличает
объемистость
(пастозность)
мазка.
Направление мазков обычно следует
формам лица: на носу, щеках,
подбородке и в контурах глаз краски
накладывались плотным слоем, а
контуры лица и волос писались более
жидкими
красками.
Картины,
выполненные этим способом, отличает
редкая
свежесть
цвета
и
они
удивительно долговечны.

93.

Важная особенность фаюмских
портретов — использование
тончайшего сусального золота
(тончайшие (около 100 нм)
листы золота, которые обычно
используются в декоративных
целях). На некоторых портретах
был позолочен весь фон, на
других золотом выполнены
только венки или головные
повязки, иногда подчеркнуты
драгоценности
и
детали
одежды.

94.

Основа
портретов
—
древесина различных пород:
местных (платан, липа, смоква,
тис) и импортированных (кедр,
сосна, ель, кипарис, дуб).
Некоторые
портреты
выполнены на загрунтованном
клеем полотне.

95. Пожилой римлянин. 1 век н.э.

96.

Спасибо за внимание!