3.8

1. Художественное искусство второй половины XVII в. Новаторство мастеров иконописной мастерской Оружейной палаты: Симон Ушаков и

его последователи. — Парсунное
письмо.
Иванова К.

2.

• Вторая половина XVII века в русском искусстве —
это время перелома, «бунтарства» и мучительного
рождения нового художественного языка.
Древнерусская традиция, веками державшаяся на
каноне, плоскостности и обратной перспективе,
столкнулась с мощным влиянием
западноевропейского искусства, которое проникало
через Польшу, Украину (после присоединения в
1654 году) и Немецкую слободу в Москве.
• Центром этого художественного переворота стала
иконописная мастерская Оружейной палаты
Московского Кремля, созданная в 1650-х годах. Это
было не просто ремесленное объединение, а своего
рода министерство изобразительных искусств, где
работали лучшие мастера страны и где решался
вопрос: как будет выглядеть русское искусство в
будущем.

3. Симон Ушаков (1626–1686) и его новаторство

Симон Фёдорович Ушаков —
ключевая фигура этого перехода.
Он был жалованным
иконописцем Оружейной
палаты, а позже — её
руководителем. Ушаков не
стремился разрушить традицию,
он хотел её «улучшить»,
обогатить, сделать более
правдивой и выразительной.

4. Главные черты его новаторства

• «Живоподобие». Это главный термин эпохи. Ушаков и его последователи
стремились преодолеть условность и символизм старой иконы. Лик
Христа, Богоматери, святых должен был стать похожим на живого
человека. Ушаков писал в своих трактатах (например, в «Слове к
люботщательному иконного писания»), что икона должна вызывать
умиление через красоту и сходство с реальностью, а не только через
символ.
• Светотень (скиатурда). Вместо традиционного пробелов (системы
высветлений, показывающих божественный свет) Ушаков начинает
использовать светотень, заимствованную из западноевропейской
живописи. Лица на его иконах объёмны, они вылеплены светом и тенью.
Появляются падающие тени, блики на носу, скулах, лбу.
Главные
черты его
новаторства
• Психологизм. Лики Ушакова не бесстрастны. В них появляется
человеческая эмоция: задумчивость, мягкость, страдание. Особенно это
видно в его повторениях образа «Спаса Нерукотворного». Знаменитая
икона «Спас Нерукотворный» (1658 г.) — это уже не суровый,
отстранённый лик, а лицо человека с живыми, влажными глазами,
написанное с невероятным для иконописи того времени реализмом.
• Детализация и материальность. Ушаков с любовью пишет фактуру
тканей, жемчуг, драгоценные камни на окладах. Мир иконы становится
материальным, осязаемым.
• Попытки прямой перспективы. Хотя Ушаков не до конца освоил законы
прямой перспективы, он стремился к созданию пространственной
глубины, к объёмности архитектуры на заднем плане.

5. Последователи Ушакова

Георгий Зиновьев, Иван Максимов,
Тихон Филатьев, Карп Золотарёв. Они
развивали его приёмы, но часто
доводили их до большей
декоративности. Самым ярким и
радикальным последователем стал
Фёдор Зубов, который в своих
работах (например, в иконах для
церкви Святой Троицы в Никитниках)
сочетал строгую каноничность
композиции с почти портретной
живостью ликов.

6. Парсунное письмо: рождение русского портрета

• Именно в недрах Оружейной палаты и под
влиянием эстетики Ушакова рождается
парсуна (от латинского persona —
личность, особа). Это переходная форма от
иконы к светскому портрету.
• Что такое парсуна? Это изображение
реального исторического лица (царя, князя,
военачальника), которое по технике
исполнения и сакрализации образа ещё
тесно связано с иконописью, но по задаче
уже является портретом. Парсуна
фиксирует не столько духовную сущность
(как икона), сколько социальный статус и
индивидуальные черты конкретного
человека.

7.

Особенности парсуны:
• Техника: часто писали на доске яичными красками, как икону. Но появляются и холст,
и масляные краски.
• Композиция: чаще всего — погрудное или поясное изображение в трёхчетвертном
повороте, в богатом, детально прописанном одеянии (боярская шуба, доспехи).
• Лик: вот здесь и проявлялось влияние Ушакова. Лицо парсуны писалось с попыткой
передать сходство, объём, светотень. Глаза — главный акцент, они смотрят на зрителя.
• Диспропорция: часто тело и руки написаны ещё очень условно, почти по-иконному
плоско, а лицо — с претензией на реалистичность. Художник как бы не до конца
понимал, как связать живой лик с условным телом.
Ключевые памятники:
• Парсуна царя Фёдора Алексеевича (конец XVII в., неизвестный мастер). Юный царь
изображён в царском облачении, его лицо по-ушаковски «живоподобно», с мягкими
чертами.
• Парсуна князя М. В. Скопина-Шуйского (начало XVII в., но тип сложился именно во
второй половине). Одно из первых изображений реального исторического деятеля.
• Портреты царей Ивана V и Петра I в детстве (конец 1680-х, Мастерская Оружейной
палаты). Здесь уже виден колоссальный шаг к европейскому парадному портрету, но в
ликах ещё сохраняется та самая «ушаковская» мягкость и попытка психологизма.

8.

9.

Значение: Парсуна стала мостом. Без этого
переходного этапа был бы невозможен стремительный
взлёт портретного искусства в XVIII веке при Петре I.
Мастера, воспитанные на парсуне (например, Иван и
Роман Никитины, Андрей Матвеев), смогли легко
усвоить западноевропейскую технику, потому что почва
уже была подготовлена.
Искусство второй половины XVII века — это драма
столкновения двух правд: правды вечного,
символического канона и правды земного, конкретного,
человеческого. Симон Ушаков и мастера парсуны
выбрали сложный путь — не отрицать старое, а
попытаться вместить новое в старые формы, создав
уникальный, пронзительный и очень русский
художественный стиль на пороге империи.