Художественное искусство второй половины XVII в

1.

Художественное искусство второй половины
XVII в. Новаторство мастеров иконописной
мастерской Оружейной палаты: Симон Ушаков
и его последователи. Парсунное письмо.

2.

• В XVII веке Оружейная палата стала главным художественным центром России,
которым руководил боярин Б. М. Хитрово. Там собрали лучших мастеров для росписи
церквей, создания икон и миниатюр. Цех «знаменщиков» занимался рисунками для
икон, знамён и ювелирных изделий. Оружейная палата служила и высшей школой для
художников. Живописные работы возглавлял Симон Ушаков, среди других известных
мастеров были Кондратьев, Безмин, Иосиф Владимиров, Фёдор Зубов. Иностранные
художники делились новыми техниками, например, масляной живописью. В этот
период впервые начали писать портреты царя и бояр. Особенностью работы было
разделение труда: один мастер делал композицию, другой писал лики, третий —
одежду и фон. Иногда это приводило к эклектичным результатам из-за объединения
разных стилей.
• Новаторство мастеров иконописной мастерской Оружейной палаты XVII века
заключалось в переходе от строгой каноничности к большей реалистичности, включая
внедрение в иконопись элементов парсунного портрета. Мастера стремились к
передаче более живой природы образов, что выражалось в детализации черт лица,
использовании светотени и стремлении к психологической достоверности.

3.

Симон Ушаков
Одной из центральных фигур русского искусства XVII века был,
несомненно, художник Симон Ушаков (1626—1686). Значение этого
мастера не ограничивается созданными им многочисленными
произведениями, в которых он стремился преодолеть художественную «Богоматерь Владимирская»
догму и добиться правдивого изображения — «как в жизни бывает».
(фрагмент). 1652
Свидетельством передовых взглядов Ушакова является и написанное
им, очевидно в 60-х годах, «Слово к любителю иконного писания».
В этом трактате Ушаков высоко ставит назначение
художника, способного создавать образы «всех
тварей», «с различным совершенством создавать
эти образы и посредством различных художеств
делать замысленное легко видимым». Выше всех
«существующих на земле художеств» Ушаков
считает живопись, которая «потому все прочие
виды превосходит, что... живее изображает
представляемый предмет, яснее передавая все его
качества». Ушаков уподобляет живопись зеркалу,
отражающему жизнь и все предметы.
«Голгофский крест»
(фрагмент). 1652

4.

Последователи
Симон Ушаков обладал незаурядным
педагогическим талантом, его соратниками,
учениками и последователями были такие
известные художники, как Гурий Никитин, Георгий
Зиновьев, Иван Безмин, Никита Павловец, Михаил
Милютин.
Гурий Никитин.
Апокалипсис, Романовский Крестовоздвиженский
собор, западная стена четверика
Георгий Зиновьев.
«Христос Великий Архиерей, с
припадающими преподобными
Сергием Радонежским и
Евфимием Суздальским»
Михаил Милютин.
«Иоанн Предтеча»

5.

Последователи. Гурий Никитин
Гурий Никитин (Гурий Никитич Кинешемцев) родился предположительно в начале 1620-х годов в
Костроме в семье, не связанной с иконописью.
Первые серьёзные опыты фресковой живописи Гурий Никитин приобрёл, видимо, в Москве,
работая в составе костромской артели в церкви Троицы в Никитниках в Китай-городе и
Архангельском соборе в Московском Кремле.
Первое его упоминание в официальных документах московской Оружейной палаты относится к
1659 году. В 1660 году он был аттестован как иконописец первой статьи.
Гурий прежде всего был выдающимся мастером храмовых настенных росписей. Он участвовал в
росписи Троицкого собора Свято-Троицкого Данилова монастыря в Переславле-Залесском, писал
фрески и местные иконы в московской церкви Григория Неокесарийского, создал фресковые циклы
в Успенском соборе в Ростове, в церкви Илии Пророка в Ярославле, Троицком соборе
Ипатьевского монастыря в Костроме, Спасо-Преображенском соборе Спасо-Евфимиева
монастыря в Суздале.
В 1677 году костромские мастера во главе с Гурием Никитиным были вызваны в Москву и
привлечены к работам по созданию лицевого Евангелия для дворцовой церкви Спаса
Нерукотворного. Он никогда не был женат и детей не имел. Умер бездетным в 1690–1691 годах.

6.

Спас Вседержитель
Фрески Спасо-Преображенского
собора Спасо-Евфимьева монастыря в
Суздале
Феодоровская икона Божией
Матери со сказанием
Гурий
Никитин

7.

Последователи. Михаил Милютин
• Михаил Иванов Милютин — русский художник конца XVII века,
один из наиболее даровитых учеников Симона Ушакова. Родился в
семье священника церкви Иоанна Предтечи у Никитских ворот.
Первоначально был у государевых дел в кормовых иконописцах
меньшей статьи. 14 (24) апреля 1670 года поступил к Симону
Ушакову.
«Распятие Господне»
«Иоанн Предтеча»
«Фёдор Стратилат и
мученица Агафья»

8.

Последователи. Георгий Зиновьев
• Происходил из крепостных крестьян, принадлежавших московскому помещику Гавриле
Островскому. Учился у Симона Ушакова. 31 мая 1667 года, когда обучение подошло к
концу, был выкуплен и определён в Оружейную палату. Начиная с 1668 года,
«принимал участие во всех важнейших иконописных работах своего времени»: в храме
св. Григория Неокесарийского на Полянке (1668, в сотрудничестве с Симоном
Ушаковым и другими художниками), в храме Покрова в подмосковном селе Братцево, в
суздальском соборе Рождества Богородицы, в церквях города Батурина.
• В 1686 году по приказу царей Ивана и Петра Алексеевичей был послан ко двору
грузинского царя Арчила II «для иконного письма»; по возвращении написал четыре
иконы для константинопольского патриарха Дионисия.
• В 1688 году участвовал в реставрационных работах в церкви Преображения Господня,
что на дворце. Переписал образ Спаса на престоле в Успенском соборе.

9.

«Христос Вседержитель»
Георгий Зиновьев
«Распятие»
«Царь царем»

10.

Парсунное письмо
• Парсуна — это вид ранней русской портретной живописи, который
развивался в XVII — начале XVIII века. Парсуна стала переходным
жанром между иконописным изображением людей и светским
портретом.
• Впервые выделил парсуну как особый жанр историк и искусствовед
Иван Снегирев в книге «Древности Российского государства».
В парсунах все еще прослеживались иконописные традиции: идеализация
героев, каноничность образов, статичность поз, плоскостное письмо. Как и
иконы, такие протопортреты часто писали на дереве темперными
красками. Но в то же время парсуна приобретала черты будущего
светского портрета: авторы писали с натуры, стремились к реалистичному
и объемному изображению и уже начинали использовать холст и
масляные краски.

11.

• В парсунном наследии
выделяются два направления
творчества. Одно, с
преобладанием иконописных
черт, представляют темперные
портреты князя Михаила
Скопина-Шуйского, царей Ивана
Грозного, Федора Ивановича,
Михаила Федоровича и Алексея
Михайловича.
Неизвестный художник. Парсуна царя
Алексея Михайловича. 1600-ые

12.

• Другое — приближающееся к
европейскому портрету —
составляют парсуны с
изображением царя Ивана
Алексеевича, патриарха
Никона, князя Ивана
Репнина, стольника Григория
Годунова, воеводы Афанасия
Ордина-Нащокина.
Парсуна Патриарха Никона.
Автор: Волтырь Иван.
Оружейная палата, ок. 1682 г.