Музыкальное искусство России XVII века

1. Музыкальное искусство России XVII века

От средневекового канона к светской культуре и
многоголосию.
Работу выполнила: Капиева София Владимировна ПП26
- 04Б (1 подгруппа)

2. Исторический контекст и особенности эпохи

❖ Переломная эпоха:
XVII век стал временем
столкновения старой русской средневековой культуры
и нового западноевропейского искусства
❖ Западное влияние:
Через Украину и Белоруссию
(после 1654 г.) в Москву проникают новые
музыкальные веяния, связанные с польской и
итальянской культурой
❖ Обмирщение культуры:
Постепенное освобождение
искусства от строгого контроля церкви. Личность
человека и его земные чувства выходят на первый
план.
❖ Раскол и многовекторность:
Сосуществование
традиционной православной культуры, бунтарского
фольклора и зарождающегося придворно
- светского
искусства.

3. «Старое» и «Новое»: два пути развития

Старое (Традиция)
Новое (Барокко)
Знаменный распев (монодия,
унисон)
Партесное
Крюковая нотация (
безлинейная
)
пение (многоголосие)
Пятилинейная
нотация (ноты)
Опора на древнерусский канон
Ориентация на западноевропейские
образцы
Защитники:
протопоп Аввакум,
старообрядцы
Сторонники:
Дилецкий
Симеон Полоцкий, Н.

4. Церковная музыка. Знаменный распев и крюковая нотация

✓ Основой богослужения оставался
знаменный
распев — унисонное суровое мужское пение без
музыкального сопровождения.
✓ Крюковая нотация:
Музыка записывалась не
нотами, а особыми знаками
— крюками или
знаменами . Они указывали не абсолютную высоту
звука, а характер и направление движения
мелодии.
✓ В середине века мастера (например,
Александр
Мезенец ) провели реформу
: добавили « киноварные
пометы » (красные знаки) для точной фиксации
высоты звука, чтобы спасти древний распев от
разночтений.
✓ К концу века сложная крюковая система начала
уступать место
пятилинейной
западной нотации
.

5. Путь проникновения: Во второй половине XVII века в Россию из Украины и Белоруссии проникает партесное пение (от лат. partes —

Революция в храмах.
✓ Итог: На смену средневековой
отрешенности пришла яркая,
торжественная, динамичная музыка,
близкая к европейскому барокко.
Партесное
пение
➢ Путь проникновения:
Во второй половине
XVII века
в Россию из Украины и Белоруссии
проникает партесное пение ( от лат. partes
— голоса ).
➢ Суть: Новый тип хорового многоголосия, где
каждый голос ведет свою партию. В основе
лежит аккордово - гармоническое мышление.
➢ Официальное признание: В 1668 году
партесное пение было официально одобрено
восточными патриархами для использования в
Русской церкви.
➢ Масштаб: Количество голосов могло
достигать 24 и даже 48 . Нормой считалось
12 голосие.
➢ Первое русское музыкально
- теоретическое
пособие « Мусикийская
грамматика » написал
композитор
Николай Дилецкий в 1670 - х годах.

6. Жанры партесного стиля

Жанры
партесного
✓ Что такое кант?
Это бытовая
многоголосная песня (обычно
трехголосная), не связанная напрямую с
литургией. Канты пелись в домах
грамотных горожан, духовенства и знати.
✓ Виваты (приветственные канты):
Особый торжественный жанр. Их
исполняли во время праздников, военных
побед или царских приемов. В них
использовались фанфарные обороты и
победные возгласы
«Радуйся!» или
«Виват!».
стиля
✓ Разновидности кантов:
• Духовные (Псальма
разновидность канта):
Размышления о Боге, душе,
жизни и смерти, часто на стихи
Симеона Полоцкого.
• Лирические:
Песни о любви,
разлуке и красоте природы.

7. Народное творчество. Трагедия скоморохов

• Расцвет фольклора:
Народная
музыка жила в крестьянских
обрядах, казачьих и лирических
песнях, а также в искусстве
скоморохов — бродячих актеров и
музыкантов.
• Инструменты скоморохов:
Популярностью пользовались
старинные струнные
инструменты
— гусли и домры , а
также волынки, бубны, рожки и
дудки.
• Царский запрет (
1648 год): Царь Алексей
Михайлович под давлением церкви издал
жесткие указы
(«Об исправлении нравов...»).
Скоморочество
объявили «бесовским делом».
• Итог репрессий:
Инструменты скоморохов
отбирали, вывозили возами за город и публично
сжигали. Самих музыкантов ссылали на окраины
страны. Популярная на Руси домра была
практически полностью уничтожена и забыта на
два века (вместо нее позже появилась народная
балалайка ).

8. Зарождение светского театра и инструментальной музыки

• Придворная музыка:
Несмотря на гонения на
народные инструменты, при дворе царя Алексея
Михайловича начинают ценить европейскую музыку.
Органы и клавикорды покупаются для царских палат.
• Артамонов патент:
Боярин Артамон Матвеев
способствует проникновению западной культуры. В
Немецкой слободе Москвы формируется оркестр из
иностранных музыкантов.
активно
• Первый театр (1672 год):
В селе Преображенском
открывается первая
«Комедийная хоромина»
(придворный театр). Спектакли на
библейские сюжеты
(например,
« Артаксерксово
действо» ) обязательно
сопровождались живой инструментальной музыкой,
танцами и пением хоров.

9. Выдающиеся мастера. Композиторы и теоретики

❖ Василий Титов (1650
1715 гг.)
-
(Один из крупнейших мастеров
партесного концерта. В его творчестве
ощущается связь с народной песней и
знаменным распевом).
❖ Николай
1681 гг.)
Дилецкий
(1630 -
(Композитор, теоретик и педагог. Автор
трактата « Грамматика
мусикийская
(или « Идеа грамматики мусикийской
где изложил основы
партесного
многоголосия).
»
»),
❖ Симеон Полоцкий
(1629 - 1680 гг.)
(Просветитель, поэт и драматург,
способствовавший развитию
кантовой культуры и придворного
театра).

10. Итоги развития музыкального искусства в XVII веке

➢ Смена парадигмы:
Русская музыка совершила гигантский рывок от
средневекового строгого
монодического
(одноголосного) мышления к
многоголосию европейского типа, которое господствовало
почти 700 лет
➢ Рождение композитора:
Появляется фигура автора
Дилецкий ), чье имя фиксируется в рукописях;
- композитора (
Титов,
➢ Секуляризация:
Музыка постепенно выходит за пределы храма, проникая в
быт, театр и придворный церемониал;
➢ Фундамент для будущего:
Жанры партесного
концерта и канта подготовили
почву для появления профессиональных русских композиторов и светской
оперы в XVIII веке,
а также заложены основы для будущего расцвета русской
композиторской школы (
Бортнянский, Березовский
), которые будут опираться
на достижения
партесного
стиля.
;

11. Спасибо за внимание!