Русские композиторы XVII-начала XIX в.в. До - глинкинская эпоха

1.

Русские композиторы
XVII-начала XIX в.в.
До - глинкинская эпоха.

2.

Цель:
• Познакомить учащихся с
творчеством русских композиторов
XVII-начала XIX веков.
Задачи:
• Определить особенности направлений и стилей в
искусстве XVII-начала XIX в.в. в России и
зарубежом ;
• Узнать о творческом наследии русских
композиторов данного периода;
• Выявить жанровые особенности этого периода;
• Познакомить с известными сочинениями
композиторов по средствам аудиофрагментов.

3.

Т. Н. Ливанова, музыковед, отметила, что
в «музыкальном искусстве в силу его
специфики, труднее, чем в других видах
искусства, установить границы различных
стилей и направлений, существовавших в
одну и ту же эпоху», особенно это касается
стиля русского барокко.

4.

Барокко, как стилевое направление
Как отмечают исследователи, Барокко как стилевое
направление охватило русскую культуру конца XVII первой половины XVIII в. и параллельно развивалось в
искусстве и литературе.
XVII в. – время подготовки классических форм барокко,
отмеченное взаимодействием западных и древнерусских
традиций. В результате такого взаимодействия рождались
оригинальные формы национального русского барокко:
троестрочное пение и партесные четырехголосные
гармонизации песнопений знаменного, киевского,
греческого, болгарского распевов. Эти ранние формы
барокко имели большое значение в развитии русского
искусства, выполняя до известной степени роль
Возрождения, которое в силу исторических особенностей
развития отсутствовало в русском искусстве.

5.

Т.Ф. Владышевская, музыковед, отмечает:
«Барокко в России более жизнерадостно и
декоративно, чем на Западе, в нём сильнее
проявляет себя украшательство, порой
доходящее
до
пестроты.
Орнаментальность достигает пределов
возможного»

6.

Черты эпохи Барокко в русской
музыке:
Сочетание
западноевропейских
и
древнерусских музыкальных традиций
Партесные концерты XVII-начала XVIII в.в.
Популярность песенных жанров (кантаты,
псалмы)
Повышенная
экспрессивность,
колористическое богатство, виртуозность
исполнения, динамические контрасты,
преобладание мажорных тональностей

7.

*Канты
– песнопения светского содержания
*Псалмы – музыкально-поэтические переложения
библейского пророка Давида

8.

Особенности
музыкального
стиля
XVII в.
Партесный
стиль
от
позднелат. partes — голоса, мн. ч.
от лат. pars — часть, участие, в
переносном смысле — хоровая
партия.
Стиль русской и украинской
многоголосной хоровой музыки с
середины XVII века. Партесный
стиль - многокрасочное, открыто
эмоциональное хоровое пение на
несколько голосов.

9.

Николай Павлович
Дилецкий (1630–1680 г.г.)
Родился в Киеве.
• мастер
партесного
письма, главный теоретик
партесного стиля пения;
• Автор
«Муссикийской
грамматики» (1681);
• Композитор.
Создал
произведения на 4, 8, 12, 48
голосов;
• регент
царского
певческого хора в Москве;
• музыкальный
просветитель.
Н.Дилецкий «Хвалите имя…» Торжественное
песнопение на 4 голоса

10.

«Мусикийская грамматика» Н.П.
Дилецкого
самое
достоверное
свидетельство о состоянии украинской и
русской музыкальной культуры в 70-80-х
годах XVII века.
Охватывает широкий круг проблем - от
нотной записи и сольмизации до вопросов
формы.
Приведем неполные названия разделов:
«1. О мусикии;
2. О писмах основателных;
3. О конкорданциах; О диспозиции;
4. О творении;
5. О контрапункте;
6. О способствующих (мелодических
интервалах);
7. О вещах забвенных; О инвенции; О
диспозиции; О ирмологиону известие; О
ексордии; О амплификации; О тонах; О
тонах бемолярных;
8.К читателю;
9.Образ поучения майстром к пению
детищ;
10.О творении падежь (кадансов);
11. Образы хоралныя».

11.

12.

Василий
Поликарпович
Титов (ок.1650 – между 1710-1715
г.г)
Его имя впервые упоминается в
московских документах в 1682 г.,
когда был зачислен в хор
государевых певчих дьяков
В.П.
Титов
автор
многочисленных духовных хоровых
концертов на 12 голосов.
Совместно
с
Симеоном
Полоцким создал «Рифмотварную
Псалтырь».
Титов – один из русских
композиторов,
прославивших
воинскую
доблесть
и
реформаторскую
деятельность
Петра I.

13.

Барокко в архитектуре (Западно-европейская)
В.С. Липатов, искусствовед: «В эпоху барокко произведения искусства активно
стремятся соединиться с другими. Таким образом Мастер эпохи барокко мыслит и
как скульптор, и как архитектор, и как декоратор одновременно
«Собор святого Петра» Рим, Италия. Архитектор Лоренцо Бернини

14.

Барокко в архитектуре (Россия)
Дворец Алексея Михайловича в Коломенском
Архитекторы: Семён Петров и Иван Михайлов. До наших времён дворец не
сохранился.

15.

Барокко в живописи
И.Н. Никитин Портрет Петра I
У художников Российской империи - темы
светского общества, образа человекадеятеля
Музыканты, Караваджо (итальянский художник)
Портрет Екатерины I с арапчонком,
У зарубежных художников- Картины
реалистичные и
Адольский И-Б.Г.
обладают мрачными цветами.

16.

Особенности музыкального стиля
XVIII в.
• XVIII век – век Просвещения. Эпоха Классицизма. Главное
достижение этого периода – расцвет личностного творчества,
которое приходит на смену безымянному труду художников
Древней Руси. В музыке, как в литературе, живописи,
утверждается новый стиль, близкий европейскому Классицизму.
• Театральность. Новые формы великосветского быта – гуляния в
парках, катания по Неве, иллюминации, балы и «маскерады»,
ассамблеи и дипломатические приемы
– способствовали
широкому развитию инструментальной музыки. По указу Петра
в каждом полку появились военные духовые оркестры. Тяготение
к опере. В 30-х годах была создана придворная итальянская опера,
спектакли которой давались в праздничные дни для «избранной»
публики.
• Складывается профессиональная композиторская школа на
рубеже 60 – 70 годов.
• Композиторы XVIII в.: В.А. Пашкевич, М.С.Березовский, И.Е.
Хандошкин, Д.С. Бортнянский, Е.И. Фомин, С.А. Дегтярёв, С.И.
Давыдов и др. Ими созданы первые русские оперы, новые,
свободные формы церковной музыки, первые романсы, первые
сонаты, квартеты, симфонии.

17.

Пашкевич
Василий
Алексеевич (1742 – 1797)
В. Пашкевич опера «Скупой»
Российская песня «Поля, леса густые».
• Театральный композитор, скрипач,
дирижёр, певец, педагог,
• Родоначальник
русской комической оперы высший образец русской культуры
эпохи классицизма.
• Сделал
блестящую
карьеру
придворного музыканта, сочинял
музыку
к
торжественным
мероприятиям, назначен «большим
певчим» Придворной певческой
капеллы.
• Автор
Литургии,
духовных
концертов и др.

18.

Максим Сазонтович Березовский
Большинство
произведений
оставались
в
рукописях долгое время и хранились в Придворной
капелле. В начале нашего столетия они были
безвозвратно утрачены.
Даже единичные образцы творчества позволяют
говорить
о
широте
жанровых
интересов
композитора.
Из инструментальных произведений известна
одна Соната для скрипки и чембало до мажор.
(1745-1777)
М.С.Березовский
Милость мира
Утеряна
партитура
оперы
"Демофонт",
поставленной в Италии: до наших дней дошли
только 4 арии. Среди многочисленных духовных
сочинений сохранились лишь Литургия и несколько
духовных концертов. Среди них - "Господь
воцарися", являющийся наиболее ранним образцом
классицистского хорового цикла в России, и "Не
отвержи мене во время старости", ставший
кульминацией творчества композитора.

19.

Хандошкин Иван Евстафьевич
(1747 – 1804)
Основоположник
русского
скрипичного искусства, виртуоз.
Собиратель народных напевов,
дирижёр.
Первый педагог Российской
Академии художеств по классу
скрипки
Написал более 100 сочинений
для скрипки (преимущественно
вариаций на русские песни),
приводивших в восторг высшее
общество времён Екатерины II.
Известные произведения: три
сонаты для скрипки solo, соната
для скрипки с басом, циклы
вариаций на темы народных
песен.
И. Хандошкин Дуэт для скрипки и альта

20.

Дмитрий Степанович Бортнянский
(1751 – 1825)
Признанный мастер духовной хоровой музыки
Капельмейстер придворной певческой капеллы.
В 1783 г. – капельмейстер малого двора в Павловске
при наследнике Павле и его супруге.
Разносторонне образованный человек, Бортнянский
охотно принимал участие в литературных вечерах,
посещал собрания Беседы любителей русского слова,
возглавлявшейся Г. Державиным и А.Шишковым,
сотрудничал с П.Вяземским и В.Жуковским.
В хоровых сочинениях Бортнянского произошла
реакция того же порядка что и в архитектуре того
времени: от декоративных форм барокко к большей
строгости и сдержанности – к классицизму.
Сочинял музыку в разных жанрах: клавирные сонаты,
камерные произведения, романсы на французские
тексты, создал 3 комические оперы: «Празднество
сеньора», «Сокол», «Сын-соперник» на французский
текст. 35 хоровых сочинений для четырёхголосного
хора и 10 концертов для двух хоров
Д.С.Бортнянский Хвалите Господа с небес

21.

Евстигней Ипатьевич
Фомин
(1761 – 1800)
Е.Фомин Опера Орфей
Хор Голос Богов
Композитор,
владевший
различными
стилями оперного театра того времени.
1787 г. Опера «Ямщики на подставе» (на
текст Н.Львова) – русская хоровая опера.
Своим подходом к русскому фольклору
положил начало оперному искусству 19 века.
1788 г. Опера «Американцы» ( на текст
И.Крылова) – опера-buffa.
1791 г. Опера «Колдун, ворожея и сваха»
1792 г. Мелодрама «Орфей» (на текст
Я.Княжнина). Поставлена в Петербурге.
Спектакль
строится
на
сочетании
драматического чтения с сопровождением
оркестра.
Воспринимается
как
единое
симфоническое действие с непрервным
внутренним развитием. Этим произведением
он проложил путь к русской симфонии
драматического плана.

22.

Дегтярёв Степан Аникеевич
(1766 -1813)
•Автор многих хоровых концертов,
•Создатель первой русской оратории,
•Переводчик и комментатор первого на русском языке
труда по музыке (трактата В. Манфредини)
•Самое известное сочинение композитора — оратория
«Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы»
(1811)
Давыдов Степан Иванович (1777-1825)
Начал свою музыкальную карьеру в придворном хоре в качестве певчего.
Прокладывал путь к русской классике, во многом предвосхитив образный
строй опер М.Глинки и А.Даргомыжского. Создал романтический жанр
волшебной сказочной оперы «Леста, днепровская русалка».
Написал 4-голосную литургию и 13 концертов, из них 3 двуххорных
(изданы П. Юргенсоном).
Известен как композитор театральной музыки.

23.

Архитектура в России XVIII в.
Камеронова галерея.
Дворец Пашковых , г. Москва
Царское село. Ч. Камерон
Архитектор Баженов В.И.
(англ.архитектор)

24.

Живопись в России XVIII в.
Взятие Казани. 1797 г.
Григорий Угрюмов –
Прощание Гектора с Андромахой. 1773 г.
исторический живописец
Антон Лосенко – первый русский исторический живописец.

25.

Русская музыка Раннего Романтизма.
XIX век (до-глинкинский период)
В XIX веке в России сформировалась национальная композиторская и
исполнительская школа.
В начале XIX в. царило смешение двух стилей: классицизма и романтизма.
Такие масштабные события для России, как Отечественная война, восстание
декабристов, Великая Французская революция, не могли не отразиться на культуре
страны.
Основные жанры и направления:
1. городская песня. Этот жанр появился из гитарной импровизации любителей на
стихи поэтов
2.запись и обработка народных песен.
3. камерно-вокальная музыка с элементами фольклора, исполняемая на
музыкальных домашних вечерах.
Под влиянием романтизма появляется русский романс, особенно в творчестве А.
Варламова, А. Алябьева, А. Верстовского, А. Гурилева.
Популярность получил жанр «водевиль» - лёгкая пьеса с куплетами. Считалось,
что каждый молодой дворянин считал своим долгом сочинить водевильную пьесу.
В театрах исполнялись преимущественно итальянские или французские оперы.
В русской опере преобладали былинные мотивы, однако было заметно влияние
романтизма (в творчестве А.И. Верстовского)

26.

Основоположники русского романса
А.А. Алябьев
А.Е. Варламов
А.Л. Гурилёв

27.

Романс в музыке (исп. romance, от позднелат.
romanice, буквально — «по-романски», то есть «поиспански») — вокальное сочинение, написанное на
небольшое стихотворение лирического содержания;
Жанр романса - камерное музыкально-поэтическое
произведение
для
голоса
с
инструментальным
сопровождением.
Романс по форме близок к песне, только с ограниченной
тематикой любовно-лирического характера.
Главный акцент в произведениях такого плана делается
на мелодию и смысловую нагрузку.
В России романс появился из Франции во второй
половине XVIII века.
Гибкая форма романса вбирает в себя и лирическое
озарение, и публицистический монолог, и сатирическую
зарисовку, и элегическую исповедь.

28.

Алябьев Александр Александрович
Всё родное к сердцу ближе,
(1787 -1851)
Сердце чувствует живей,
Ну пропой же, ну начни же:
Соловей мой, соловей!...
В.Домонтович.
Оставил большое наследие: 6
опер, балет, водевили, музыку к
спектаклям, Симфонию, увертюры,
сочинения для духового оркестра,
многочисленные хоровые, камерные
инструментальные произведения, более
180 романсов, обработки народных
песен.
Но прославился благодаря
единственному произведению, знаменитому романса «Соловей» на
стихи А. Дельвига. Этот романс поют
во всем мире, ему посвящают стихи и
рассказы, он существует в концертных Романс «Соловей»
обработках.

29.

Виельгорский Михаил Юрьевич
(1788 – 1856)
• Русский музыкальный деятель и
композитор-любитель польского
происхождения.
• Один из первых русских композиторов,
осваивавших крупные сонатносимфонические формы, написал 2
симфонии, 2 увертюры. Его романсы
пользовались большой популярностью.
• Был знаком с Л. Бетховеном и
присутствовал в числе первых восьми
слушателей при исполнении
«Пасторальной» симфонии.

30.

Верстовский Алексей Николаевич
(1799 – 1862)
А.Н. Верстовский опера
«Аскольдова могила» Увертюра
• Русский музыкант, композитор и театральный
деятель
• Был знаком с Пушкиным, Грибоедовым,
Одоевским.
• Автор водевилей, песен-баллад, 6 опер. Самая
знаменитая опера — «Аскольдова могила»
(1835), по мотивам одноименной историкоромантической повести Загоскина.
• Автор театральной музыки, песен и романсов, с
успехом исполнявшихся на сцене и прочно
вошедших в городской быт.
• Отличительной особенностью творческого
облика Верстовского является его склонность к
воплощению волевых, энергичных, активных
душевных состояний. Яркая темпераментность и
особенная жизненная сила заметно отличают его
произведения от творчества большинства его
современников, окрашенного преимущественно в
элегические тона.

31.

Варламов Александр Егорович
(1801 – 1848)
Способности юного А.Е. Варламова
привлекли внимание директора капеллы
Д.С. Бортнянского, который принял
участие в его занятиях.
Романсы и песни Варламова (ок. 200) —
яркая страница русской вокальной
музыки.
Был широко известен и как вокальный
педагог. Его «Школа пения» (1840) —
первая в России крупная работа в этой
области — и сейчас не утратила своего
значения.
Написал 2 балета
Певец-исполнитель. Систематически
выступал в концертах.
Песня
Творчество Варламова неразрывно «На заре ты её не буди»
связано с традициями бытовой музыки,
с народной песней. Глубоко почвенное,
«Музыке нужна душа», — писал Варламов,
— «а у русского она есть, доказательство
оно тонко отражает ее музыкальные
— наши народные песни».
особенности — в языке, в тематике, в
образном строе.

32.

Гурилёв Александр Львович
(1803 – 1858)
•Автор лирических романсов (ок.90),
обработок русских народных песен
(47) и фортепианных пьес
•Педагог по фортепиано
•Скрипач
•Большое место в творчестве Гурилёва
занимают и экспрессивные приемы,
присущие исполнительской манере
очень популярных в то время
цыганских певцов.
•Характерные черты вокального стиля
Гурилева по-разному преломлялись
потом в творчестве многих авторов
русского бытового романса — П.
Булахова, А. Дюбюка, а также П.
Чайковского.
Песня «Колокольчик»

33.

Заключение
Значительный перелом в истории музыкальной
культуры произошел в России к концу XVII
столетия, накануне грандиозных реформ Петра I.
Культурные потребности огромного государства,
вступившего в новый период своего развития,
сказались не только в области просвещения,
науки, литературы, но и в области музыки.
Композиторы XVII-начале XIX веков заложили
первоначальные основы в развитии многих
музыкальных жанров.

34.

СПАСИБО
ЗА
ВНИМАНИЕ!