tb_arctic

1. Т-КОМАНДА НА СЕВЕРНОМ ПОЛЮСЕ

Режиссерский тритмент

2. Основная задача – сделать ролик не сухим отчетом о поездке, а создать особую атмосферу. Это должна быть в первую очередь

НАРРАТИВ
Основная задача – сделать ролик не сухим отчетом о поездке, а
создать особую атмосферу. Это должна быть в первую очередь
поэтическая история, в которой личный опыт раскрывается на фоне
встречи с Севером – грандиозным, неизведанным, вечным.
В связи с этим в начале ролика, прежде чем мы перейдем к
основному интервью с героями, хочется сделать небольшое
вайбовое интро – масштабные кадры из архива с миксом из стоков,
сопровождающееся эмоциональными выдержками их рассказа о
путешествии – фразы-«затравки», создающие для зрителя саспенс,
загадку. Именно не классическую тизерную нарезку кадров под
динамичную музыку, а вдумчивый, пространственный вход, который
задаст тон всему ролику. Особое значение здесь будет отведено
саундтреку и саунд-дизайну. Эту заявку арктического сеттинга
хочется не только «увидеть», но и «услышать». Идеально подойдет
холодная эмбиент-композиция c ощущением пространства:
https://music.yandex.ru/album/6370531/track/47103561?utm_source=web&utm_medium=copy_link

3. Задача интро – дать не информацию, а ощущение трепета и восхищения – вызвать у зрителя эмоции и предвосхищение от будущего

ролика. Так же можно подумать насчет эпиграфа в первом
кадре – это придаст ролику кинематографичность и лирический
оттенок. Пример – клип A-ha “Lifelines”
https://www.youtube.com/watch?v=DCkbfyk6XGc&list=RDDCkbfyk6XGc&start_radio=1
К примеру, отрывок из заметок
норвежского полярника Фритьофа
Нансена
Ничего прекраснее арктической ночи
не может существовать.
Это страна грёз, написанная
тончайшими красками воображения.
Фритьоф Нансен

4. Далее повествование будет развиваться по классическому канону (основные реперные точки): - представление героев, рассказ о

себе;
- волнительные ожидания героев от поездки;
- реальность, с которой они столкнулись. Первые эмоции. Здесь же
отлично будет, если герои расскажут о препятствиях, с которыми они
столкнулись в путешествии – это даст драматургию ролику.
- перелом/преодоление препятствий – выход на «плато» в рассказе,
момент, когда герои опустили то, что держало их в связи с прошлым
миром «большой земли», и полностью эмоционально отдались стихии
Северного полюса.

5.

-
Инсайты, связанные с переосмыслением себя в работе. Как экспедиция
трансформировала взгляды героев на свои навыки и взгляды в поле
профессии;
-
Экзистенциальный опыт, который приобрели герои в экспедиции –
трансформация взглядов на себя, свой внутренний мир, и окружающих,
внешний мир и жизнь в целом. Это очень важный поинт, так как дает
зрителю возможность, подключившись к героям, пройти путь от личного к
общечеловеческому. Здесь мы выходим в повествовании на основную
тему ролика: «Мы так устроены» – связывая этим тэглайном изменения
героев в рабочем поле и жизненном, превращая его в манифест.
Это финальный блок, в котором будут продемонстрированы самые яркие,
эмоциональные, масштабные и эпичные кадры архива и стоков.
Разумеется, эти блоки – лишь основные, которые будут дополняться
дополнительными эпизодами из интервью главных героев, а также рассказкомментарий других персонажей, которые дадут повествованию объем и
взгляд со стороны.

6.

ГЕРОИ
Основной аспект в работе с героями во время студийной съемки – не вести формальный «вопрос-ответ», а
создать для них комфортную, дружескую атмосферу, чтобы интервью стало для них беседой, в которой им
хочется делиться пережитым. Важно, чтобы рассказ выглядел не заученным, а рождался здесь и сейчас. Не
перебивать и не прерывать героев: если есть паузы, если они переговаривают и переформулируют свои
мысли – все это должно оставаться в съемочном материале и в последствии взято в монтаж в том или ином
виде. Самое драгоценное в интервью – это живые и неподдельные эмоции героев.

7.

ВИЗУАЛ
Как было описано выше, монтаж фильма будет производиться из трех
составляющих:
– архивная съемка (камера, дрон, видео с телефона – если есть,
фотографии);
– стоковые кадры Северного полюса;
– студийная съемка: интервью + подсъемы-перебивки.
После мягкого обволакивающего интро стоит сломать монтажный ритм,
и на этапе рассказа о начале экспедиции и представления героев,
сделать монтаж динамичным. Но важно не увлекаться скоростью, чтобы
не замыливать зрителю глаз частыми склейками – все хорошо в меру.
После интенсивного входа в активную часть повествования, нужно
сбавить темп, чтобы был разгон к яркому финалу.

8.

В презентации проекта в разделе «Художественные референсы» упор делается на демонстрацию
архивных материалов на экранах перебивок, поверх лиц героев проекцией, а также на экране во
время съемки основного интервью. Я бы внес коррективу: убрал бы архивный материал из экрана на
съемке интервью, а оставил бы на фонах за героями спокойную нейтральную картинку – пейзажи
Северного полюса, заявочные планы, предпочтительно сгенерированные AI, – то есть использовал
бы фон больше как цвет, чем как информацию. Потому что в противном случае у зрителя может
возникнуть пресыщенность картинкой, он может устать от архивных кадров – ведь они появляются и
на перебивках, и фуллскрин в течении монтажа. А так кадры с интервью станут своеобразным
контрапунктом, во время которого зрительское внимание будет отдыхать от насыщенных кадров и
позволит в данный момент времени сосредоточиться на героях в кадре и их рассказе.

9.

Съемку в студии предлагается проводить 4-мя камерами – общий, средний и два крупных плана героя
(один со штатива, второй – подсъем живой камерой).
Так же предлагаю обсудить формат кадра в сторону широкого (1.85:1 или 2.35:1). Это оправдано
масштабностью происходящего в кадре, а также придаст ролику кинематографичности. При этом следует
понимать, что на ресурсах, где будет публиковаться ролик, картинка будет с черными каше сверху и снизу,
соответственно.

10.

На этапе пост-продакшна в шотах с интервью поверх кадра можно
добавить
возникающие
анимированные
элементы,
в
минималистичной стилистике, похожие на воображаемые нити,
которые рисуют между звездами для визуализации созвездий. Эти
элементы не должны перекрывать лица героев, и появляться
изредка, чтобы не замусоривать картинку, но создавать аккуратный
визуальный код.
Так же в плане cg-оформления можно добавить на перебивки
легкую стилизацию под изморозь по краям кадра.
Помимо съемочных перебивок с экранами,
предлагаю создать монтажные перебивки:
короткий (2-3 секунды) мэш-ап из выразительных
кадров архива, поддержанных синхронными
шумами (саунд-дизайн).

11.

Работа
с
цветокоррекцией
отталкивается от фактуры сеттинга,
соответственно, логично взять за
базу холодные оттенки, но при этом
дать мэтчающийся с ними цвет –
красный, оранжевый, пурпурный.
Отдельное внимание уделяется музыкальному сопровождению и саунд-дизайну.
Важно чтобы музыка не просто оформляла изображение и добавлял динамики, а
была художественной, чтобы она стала отдельным дополнительным элементом,
пробуждающим у зрителя эмоции. Грубо говоря, в ней должна быть душа.
Особенно это касается интро в начале, эмоциональных кусков в середине и
финальная композиция, которая будет звучать как кода.
Саунд-дизайн в перебивках – не просто
шумовые эффекты, а отдельные яркие звуки,
которые передают атмосферу Севера – шум
волн, ветер, синхронные шумы, которые могут
присутствовать в отснятом архивном материале
и другие.