Золотая триада Серебряного века

1.

олотая триада Серебряного век
Творческое наследие С. И. Танеева, А. К. Лядовa и А. К. Глазуновa
По страницам учебника О. И. Аверьяновой «Отечественная музыкальная литература XX века»
1. Профессорско-педагогический состав отечественной композиторской школы рубежа XIX–XX вв.: С. И. Танеев, А. К. Лядов, А. К. Глазунов.

2.

ыкальная жизнь России на рубеже ве
вое признание: русская композиторская школа окончательно утвердила свой авторите
евский кружок (Петербург): мощный центр притяжения музыкантов, организованный кр
енником М. П. Беляевым.
льность кружка: открытие нотного
тва в Лейпциге, проведение «Русских
еских концертов» и «Беляевских
афические полюса: в петербургской
ии сформировались Лядов и
в то время как Москва развивалась
ым влиянием личности Танеева.
Рис. 2. Участники «Беляевского кружка» на музыкальном вечере в до
Беляева. Санкт-Петербург, конец XIX в. Архивное фото.

3.

С. И. Танеев. Становление личности
Родился во Владимире в дворянской чиновной семье. Исключите
способности проявились рано.
В 10 лет поступил в только что открывшуюся Московскую
консерваторию.
Великие наставники: по фортепиано — Николай Рубинштейн, по
композиции — Петр Ильич Чайковский.
ектор Московской
рии, композитор С. И.
ончил консерваторию с золотой медалью,
мендовав себя как блестящий пианист-виртуоз.
885 году по личной просьбе Чайковского занял
иректора Московской консерватории, проявив себя
дающийся организатор и реформатор.
Рис. 4. Здание Императорской Московской консервато
Фототипия конца XIX в.

4.

«Музыкальная совесть Москвы»
жение современников: Танеева отличали безупречная принципиальность, исключител
ость и глубокая научная глубина.
учные труды: посвятил долгие годы фундаментальному изучению законов старинного
пункта.
ница гениев нового века: бескорыстно помогал молодым талантам. Среди великих уче
бин, Рахманинов, Глиэр, Метнер.
«Я считаю его первым преподавателем в России»
— П. И. Чайковский о Танееве

5.

нументальное вокально-симфоническ
творчество С. И. Танеева
тение к крупным философским жанрам, где композитор блестяще сочетал полифониче
мастерство и глубину мысли.
нтата «Иоанн Дамаскин», соч. 1 (1884):
о-философская
а для
ехголосного
нного хора и
ра. Тональный
вижется от
ого до минора к
ственному До
у. В основе
альной ткани —
нный церковный
«Со святыми
».
Кантата «По прочтении псалма», соч. 3
(1915): Монументальное трехчастное полот
номеров) на стихи А. Хомякова. Стала духо
завещанием композитора.

6.

Опера «Орестея» и инструментальное
творчество Танеева
трилогия «Орестея»
Единственная опера
а, представляющая собой
льную трагедию по
в 3 действиях
емнон», «Хоэфоры»,
иды»). Монументальная
со сложной системой
тивов.
Симфония № 4 до минор,
соч. 12 (1898): Высокий
образец классикоромантической симфонии.
Отличается редкой
монолитностью и
непрерывным
полифоническим развитием.
Камерно-инструмента
ансамбли: Многочисле
трио, квартеты и квинт
отличающиеся строго
архитектоникой и юве
игрой голосов.

7.

К. Лядов. Петербургские корни и уче
ился в Петербурге в потомственной музыкально-театральной семье (отец — капельме
ского театра). С детства впитывал оперную атмосферу.
ступил в Петербургскую консерваторию в класс Николая
евича Римского-Корсакова.
рактер и талант: за вольнолюбивый, несистемный нрав
чался за прогулы, но феноменальное дарование заставило
ссора вернуть ученика.
одолжение традиций: впоследствии сам стал профессором
бургской консерватории, воспитав С. Прокофьева и Н.
вского.
И. Е. Репин. Портрет композитора, профессора Санкт-Петербургской консерватории А. К. Лядова. Холст,
масло, 1902 г. Государственный Русский музей.

8.

Особенности творческого метода А. К
Лядова
онизм и изящество: сознательно избегал длинных полотен и крупных театральных жан
инная стихия — изящная миниатюра.
ористическое мастерство: выдающийся мастер оркестровой палитры, способный
чными средствами создать осязаемую, живую картину.
ния композитора: сам Лядов шутил над своим методом: «Мой идеал — найти такую ф
ничего не было».
Композитор обладал «драгоценным качеством —
чувством меры и безупречным вкусом».
— Б. Асафьев о Лядове

9.

Сказочный симфонизм А. К. Лядова
естровые сказки Лядова — непревзойденные вершины программного симфонизма ма
форм:
Яга», соч. 56 (1904):
«Волшебное озеро», соч. 62
«Кикимора», соч. 63 (19
ническая картинка к
(1909): Сказочная
Народное сказание для
ому сказочному сюжету.
симфоническая картинка в
оркестра (e-moll). Четка
стная миниатюра со
Des-dur. Одночастная форма,
двухчастная структура:
тельным развитием в
лишенная явного
сумрачное медленное
ности d-moll, передающая
динамического действия
вступление (Adagio) пер
тический полет.
(чистая статика). Оркестровка
в стремительное, искро
мастерски передает мерцание
скерцо (Presto).
воды тремоло струнных и
пассажами челесты.
. Билибин. Иллюстрации к памятникам славянского фольклора. Художественные параллели к программным симфоническим картинам А. К.

10.

Фольклорные экспедиции и
фортепианные миниатюры Лядова
лад в науку: внес огромный вклад в собирание и изучение народных песен по поручен
Императорского Русского географического общества.
мь русских народных песен для оркестра»,
(1906): Оркестровый сюитный цикл из 8
стных частей (от духовного стиха до
ой «Ходила комарка»).
но сохраняет
альные попевки,
чивая их прозрачной
ментовкой.
«Музыкальная табакерка», соч. 32 (189
Программная фортепианная миниатюр
(музыкальная шутка) в тональности A-
Музыка виртуоз
имитирует звуча
механической
шкатулки за сче
использования
исключительно
верхнего регист
инструмента.

11.

. К. Глазунов. Русский симфонически
богатырь
пин Портрет директора Санктконсерватории А. К.
Родился в Петербурге в семье крупного и уважаемого
книгоиздателя. Уникальная гениальность проявилась в раннем д
По совету Балакирева начал брать частные уроки у Римско
Корсакова, феноменально пройдя весь консерваторский курс за
года.
Директорство (1905–1928): Больше двадцати лет бессменн
руководил Петербургской консерваторией.
Подвиг гуманизма: в тяжелейшие годы Первой мировой вой
революции проявлял истинно «отеческую заботу о студентах», л
выбивая для них пайки, дрова и стипендии, спасая учебное заве
от закрытия.

12.

лассический симфонизм А. К. Глазуно
ть традициям: в то время как общие тенденции уходили в малые формы, Глазунов ост
верен монументальному симфонизму, создав 8 грандиозных симфоний.
я симфония
янская», соч. 5 (1881):
ское сочинение в
ности E-dur, написанное
м в возрасте 16 лет.
Пятая симфония, соч. 55
(1895): Героико-праздничная
симфония (d-moll).
Монументальный
четырехчастный цикл.
Воплощает образы
богатырской мощи и народного
ликования, завершаясь
триумфальным D-dur.
Восьмая симфония, соч
(1906): Глубокое филосо
драматическое
четырехчастное полотно
тональности Es-dur.

13.

Инструментальные концерты и
программная музыка Глазунова
ерт для скрипки с
стром, соч. 82 (1904):
уозный концерт в
льности a-moll.
чается оригинальной
ной, одночастной
турой, где медленная
ь и финал плавно
кают из сонатного
гро. Вершина лиризма
унова.
Симфоническая поэма «Стенька
Разин», соч. 13 (1885): Яркая
программная поэма в b-moll.
Одночастная сонатная форма с
эпическим развитием известной
народной песни «Эй, ухнем!».
Сюита «Из средних веко
соч. 79 (1902): Симфони
сюита в тональности Eсостоящая из 4 характе
программных частей
(«Прелюдия», «Баллада
«Трубадур», «Финал»).

14.

Театральная музыка А. К. Глазунова
а балета: поднял русский балет на новый симфонический уровень, став достойным и п
преемником традиций Чайковского.
Раймонда», соч. 57
Большой романтический
3 действиях (либретто М.
. Отличается
бным симфоническим
ем, объединяя
ные классические
испанские, венгерские
восточные марши.
Балет «Барышня-служанка»
(«Испытание Дамиса»), соч. 61
(1898): Изящный одноактный
стилизованный балетпастораль в стиле рококо.
Балет «Времена года»,
67 (1899): Одноактный
аллегорический балет и
картин («Зима», «Весна
«Лето», «Осень»),
представляющий собой
блестящую оркестровую
сюиту.

15.

Заключение
беж девятнадцатого и двадцатого веков стал эпохой великого педагогического и творче
ия русской культуре.
лад мастеров: благодаря полифоническому мышлению Танеева, ювелирному мастерст
и монументальному симфонизму Глазунова, композиторская школа сохранила традиц
трясений.
ст в будущее: их творчество и педагогическая деятельность стали тем прочным
ментом, на котором выросло всё отечественное музыкальное искусство двадцатого век
Спасибо за внимание!