Феллини

1. Зарубежная культура 2 половина 20 века: режиссер Ф. Феллини

Подготовила студентка группы 25ИСП-2
Мухаметшина Яна

2.

Федерико Феллини — режиссер, который превратил кинокамеру в перо,
рисующее сны, воспоминания и страхи. Он начинал как карикатурист, а
закончил как классик, чьи методы изучают в киношколах мира. Наша
задача — проследить, как менялся его язык и почему "феллиниевское"
стало синонимом творческой свободы

3.

Феллини не учился режиссуре. Его "университетами" стали работа художникакарикатуриста в римском сатирическом журнале и соавторство с Роберто
Росселлини. В 1945 году он участвует в создании фильма "Рим — открытый
город" — манифеста неореализма. Но вскоре Феллини понимает: его
призвание — не фиксация внешней реальности, а исследование внутреннего
мира человека. Он ищет способы показать на экране то, что нельзя увидеть
глазом — фантазию и память
кадр из фильма «Рим — открытый город»
Роберто Росселлини

4.

Первым самостоятельным успехом стали "Маменькины сынки" — ироничный
портрет молодых бездельников в провинциальном городке. Затем — "Дорога",
фильм-притча. В центре сюжета — странствующий силач и его помощница.
Феллини смешивает жанры: здесь есть и жестокая драма, и цирковая
клоунада, и щемящая нежность. Этот фильм получил "Оскара" и принес
режиссеру мировое имя. Примечательно, что главную роль исполнила его
жена — актриса Джульетта Мазина, ставшая символом лирического начала в
его картинах
Маменькины сынки
Дорога

5.

Фильм "Ночи Кабирии" завершает ранний период. Это история женщины из
низов, которую жизнь постоянно бьет, но которая не теряет способности верить
в добро. Феллини совершает смелый режиссерский ход: в финале героиня
поворачивается прямо к зрителю. Ее улыбка сквозь слезы — это манифест
человеческого достоинства. Второй "Оскар" подряд подтвердил: Феллини — не
просто режиссер, а философ экрана

6.

1960 год — поворотный. "Сладкая жизнь" ломает привычные нарративы.
Фильм состоит из эпизодов-новелл, объединенных фигурой журналиста. Он
мечется между роскошными вечеринками и духовными поисками. Это не
просто кино — это диагноз эпохе "экономического чуда". Именно здесь
впервые появилось слово "папарацци" — от фамилии фотографа-ловца
знаменитостей. Фильм вызвал скандал в Ватикане, но получил "Золотую
пальмовую ветвь" в Каннах

7.

Вершина творчества — "Восемь с половиной". Режиссер (в исполнении
Марчелло Мастроянни) мучается творческим кризисом. Он не знает, о чем
снимать кино. И весь фильм — это его внутренний монолог: воспоминания,
сны, фантазии. Феллини показал, что процесс рождения замысла может
быть увлекательнее любого готового сюжета. Название точно: к тому
моменту он снял 6 фильмов, 2 короткометражки и один совместный —
суммарно 8,5. Фильм получил два "Оскара" и навсегда изменил язык кино

8.

"Амаркорд" (с диалекта — "я вспоминаю") — один из самых поэтичных
фильмов Феллини. Это череда эпизодов из жизни провинциального
городка в 1930-е годы. Здесь нет политической сатиры, но есть магия
детского восприятия. Самый сильный образ — ночью на площадь перед
изумленными горожанами выплывает огромный океанский лайнер.
Корабль, который никуда не плывет, — метафора несбывшейся мечты.
Фильм получил "Оскара" как лучший иностранный фильм

9.

В 1980-е Феллини обращается к цвету и современности. "Город женщин" —
фантазия на тему отношений мужчины и женщины. "Джинджер и Фред" —
грустная комедия о том, как телевидение убивает живое искусство. Здесь
Феллини в последний раз сводит вместе своих главных актеров —
Мастроянни и Мазину. Это фильм-прощание с эпохой, когда кино было
искусством, а не развлечением

10.

Подводя итог, можно сказать: Федерико Феллини дал послевоенному миру
не просто красивые кадры. Он дал разрешение на честность. На то, чтобы
говорить о сложном — через метафору, о грустном — через улыбку, о
личном — через всеобщее. Его наследие — это не музейный экспонат, а
живой инструмент для создания искусства.