Тема 14 Баухауз

1.

История дизайна
БАУХАУЗ
ВОЗНИКНОВЕНИЕ, ЦЕЛИ И
ЗАДАЧИ
1

2. Баухауз – крупнейшее явление в мировой художественной культуре, широко известная архитектурно-художественная школа, одна из

основоположников
современного
формообразования в дизайне,
пропагандировавшая простоту
и рациональность форм,
красота и художественная
выразительность которых
должна вытекать из их
практической полезности.
2

3. ИСТОРИЧЕСКИЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ БАУХАУСА

3

4. ПРИНЦИПЫ БАУХАУСА

• Финальная цель всякой художественной деятельности —
здание.
• Единство живописи, скульптуры и архитектуры.
• Простой и функциональный дизайн, который можно
тиражировать.
• Доступное жилье для всех.
• Форму определяет функция, а каждый предмет должен
быть красивым и удобным.

5.

В начале XX в. в Европе
существовали четыре
крупных центра нового
стиля: Франция,
Германия, Россия и
Голландия.
Но лишь в России и
Германии возникли
совершенно новые типы
учебных заведений —
школы универсального
дизайнерского профиля с
оригинальными и в чем-то
похожими принципами
построения учебных
программ.
Анри Ван де Вельде. Здание художественного училища в
Веймаре, 1919
5

6. Историю классического Баухауза (1919 - 1933 гг.) можно разделить на три основных этапа, связанных, в первую очередь с именами

директоров Школы.
Этап первый:
Вальтер Адольф Георг Гропиус.
6

7.

7

8. Первый крупный заказ после открытия собственной конторы Гропиус получил от компании «Фагус». Архитектура здания фабрики,

явилась неожиданным утверждением
нового языка архитектурных форм: преобладают плоские поверхности,
плоскости из стекла и металла непосредственно смыкаются в углах
здания; роль стен сводится к роли простого ограждения. Это здание
было названо наиболее прогрессивным произведением архитектуры,
созданным до войны.
В.Гропиус. Фабрика сапожных колодок «Фагусверк» в Алфельде-на-Лайне, 1911-1914
8

9. «Haus-bau» — строительство домов

В 1919 г. Вальтер Гропиус был назначен главой двух
художественных школ в Веймаре — Школы искусств и ремесел и
Института изящных искусств — и объединил их в одну.
Манифестом того времени может
служить девиз первой выставки
проектов Баухауса, открывшейся в
1923 году:
"Искусство и технология - новый
союз".
Предлагал
новой
школе
выполнять
также
функции
консультативного
центра
для
промышленности
и
ремесла
региона.
Анри Ван де Вельде. Учебный корпус
художественных мастерских школы
Искусств.
9

10. Программа и манифест Баухауза, 1919 - считать архитектуру ведущим направлением в дизайне - уравнять статус прикладных и изящных

искусств
- улучшать качество
промышленной продукции,
объединяя усилия
художников, производителей
и ремесленников
10

11. Девизом Баухауза стала фраза: «Искусству учить нельзя, но ремеслу—можно».

В основе программы
преподавания, разработанной
Гропиусом, лежала идея
«формообразования как
единства материальной и
духовной, технической,
эстетической и
художественной
деятельности, как
неотъемлемой части жизни,
необходимой в каждом
цивилизованном обществе»
Баухауз в Веймаре.
11

12. Принципиальную схему обучения Гропиус изобразил в виде концентрических колец.

- Наружное кольцо пропедевтический вводный
курс длительностью шесть
месяцев;
Следующие три года
отводились:
во-первых, на подробное
изучение материалов;
во-вторых, на освоение
приемов работы с материалами
через изучение инструментов и
конструкций;
Существовал также курс
различной длительности
развития таланта для особо
одаренных студентов
(аспирантов).
12

13. Пропедевтический курс давал студентам основы знаний о материалах и приемах работы с ними, о форме и цвете.

13

14.

Первые мастерские – ювелирная, книжная, текстильная и
печатной графики. Далее к ним добавляются мастерские скульптуры,
мебели, монументальной живописи и керамики. Архитектуру
студенты изучают пока только факультативно. С 1920 г. вводится
новая система преподавания, в соответствии с которой каждую
мастерскую ведут два специалиста: технолог и художник.
Столярная мастерская Баузауза 1923 г.
14

15. Производственные мастерские отражали определенный педагогический принцип, с другой оставались учебными классами, приносили

материальную прибыль.
15

16.

16

17.

Марсель Брейер
(1902—1981),
закончил Баухауз и
стал его мастером в
1925 г.
Пауль Клее (1879—
1940), швейцарский
художникавангардист. Баухауз
1921-1923 гг.
Людвиг Мис ван дер Роэ
Ханс Майер
Йоханнес Иттен
Оскар Шлеммер
(1888—1943),
немецкий живописец,
гравер, сценограф.
Баухауз 1922-1929 гг.
Ласло Мохой Надь
(1895—1946),
венгерский художник,
дизайнер, фотограф,
типограф, сценограф.
Баухауз 1923-1928 гг.
Йозеф Альбертс
(1888—1976),
известный немецкий
и американский
дизайнер, художник
и педагог. Баухауз
1923-1932 гг.
Аьфред Арднт
Василий Кандинскй
17

18. Педагогический талант В. Гропиуса проявился не только в разработке программы, но и в том, что он привлек к преподаванию ряд

крупнейших европейских художников и
архитекторов того времени.
Это были, отмечал Гропиус, «...не те люди, которые
вели бы себя подобно музыкантам, послушным
каждому взмаху дирижерской палочки», и поэтому
на протяжении всего времени существования
Баухауза в нем не прекращались споры, когда эти
великие деятели искусства сражались с проблемами
поиска «...более истинных взаимоотношений между
формой и функцией, формой и материалом,
формой и методами производства».
18

19. Йоганнес Иттен (1888—1967), выдающийся педагог, теоретик дизайна, художник. В Баухаузе с 1919 по 1923 год. Автор

пропедевтического (вводного)
курса.
В своем форкурсе он ставил три цели:
1.Пробудить творческие силы и вместе с ними
художественные способности обучающихся.
2. Облегчить студентам выбор их будущей профессии.
3. Познакомить студентов с основами художественной
композиции, без чего нельзя стать профессионалом.
19

20. Иттен считал, что степень воздействия произведения искусства определяется не только выразительностью композиции вещи, но и тем

состоянием, в котором художник
его создавал.
20

21. Цикл упражнений 1921 — 1922 гг. начинался с тренировки моторики: круговые, волнообразные, зигзагообразные и волнообразные

движения рук.
21

22. Другое задание — графические контрасты. Сначала тема контраста формулировалась письменно: право—лево; свет—тьма; линия—пятно и

т.д. Затем начинался поиск графического выражения того или иного типа
контрастов, с использованием заданных форм.
22

23. Третий цикл упражнений — объемные композиции и рельефы.

23

24. Отдельный цикл упражнений был связан с основной триадой цветов — красного, желтого, синего, а также с основными геометрическими

формами. Форма как и цвет, обладают своей «чувственнонравственной» выразительной ценностью. И. Иттен «Искусство цвета».
24

25. В 1921 г. Йоганнес Иттен опубликовал рисунок хроматической сферы, содержащей 12 тонов, разделенный на семь сегментов

25

26. Оскар Шлеммер (1888—1943), немецкий живописец, гравер, сценограф. Баухауз 1922-1929 гг.

Работы студентов О.Шлеммера, далекие
от реалистичности, показывают, скорее,
некий идеализированный, даже,
несколько механистичный образ
человеческой фигуры. Большинство
преподавателей стремились делать упор
на механике и конструкции человеческого
тела, нежели на его реалистичном
изображении и анатомических
особенностях.
26

27. Когда в 1925 "Баухаус" перебазировался в Дессау, Шлеммер (с 1923 являвшийся руководителем сцены школы "Баухаус") стал

Когда в 1925 "Баухаус" перебазировался в Дессау, Шлеммер (с 1923
являвшийся руководителем сцены школы "Баухаус") стал режиссером
экспериментального театра, на сцене которого инсценировал свои
"Танцы Баухауса".
27

28. В 1922 г. Оскар Шлеммер создает более строгий, обобщенный геометризованный профиль на печати Баухауза.

Этот стилизованный профиль, в котором
квадрат изображал глаз, а три вертикальных
прямоугольника, расположенных друг под
другом со смещением, — нос, губы и
подбородок, не случайно напоминал
характерную графику голландской группы
«Стиль».
28

29. Прямые контакты группой «Стиль» начались в декабре 1920 г., когда в Веймар приехал Тео ван Дусбург.

29

30.

В течение 1922 г. раз в неделю
Тео ван Дусбург читал лекции в
Веймаре (частным образом).
Его курс состоял из
теоретической и практической
частей. Первая включала
объяснение принципов дизайна
группы «Стиль». Во второй
рассматривались особенности
создания единого
произведения на основе
принципов, свойственных всем
видам пластических искусств.
30

31.

31

32.

М. Брейер. Шкаф для детской
комнаты, сконструирован по
произведениям «Стиль», ок.1925
32

33.

О. Шлеммер. Лестница в
Баухаузе, 1922
33

34. Обложки изданий трудов:

П. Мондриана,
В.Кандинского,
К.Малевича,
Л. Мохой- Надь.
34

35. Василий Васильевич Кандинский (1866—1944), бессменный заместитель всех директоров школы, живописец, основоположник

абстракционизма.
Был профессором Баухауза 1922 -1933 гг.
В. Кандинский. «На белом», (1920)
В.Кандинский. «Желтое, красное, синее», (1925)
35

36.

Кандинский во время работы
в Баухаузе разработал сложную
науку об абстрактном искусстве,
изложенную им в труде «Точка
и линия на плоскости» (1926). В
этой работе он подверг
глубокому анализу два
основных элемента формы —
точку и линию — сначала в
абстрактных терминах, а затем в
их различных проявлениях в
природе и в таких видах
искусства как архитектура,
танец, музыка и графика.
«Точка и линия на плоскости»
Издательство «Азбука – классика» 2004.
36

37. «Точка и линия на плоскости» (1926).

В. Кандинский
полагал, что
созданный им «язык»
позволит описать
любые явления,
сделать понятным
внутренний
эмоциональнодуховный смысл
художественного
произведения и
вызвать адекватное
замыслу художника
восприятие у
наблюдателей
(зрителей).
37

38. Ласло Мохой-Надь (Моголи-Надь), (1895—1946), венгерский художник, дизайнер, фотограф, типограф, сценограф. Сотрудничал в

Ласло Мохой-Надь (Моголи-Надь), (1895—
1946), венгерский художник, дизайнер, фотограф,
типограф, сценограф. Сотрудничал в Берлине с
Л. Лисицким и другими конструктивистами.
В Баухаузе преподавал в 1923—1928 годах.
Пропедевтический курс Ласло Мохой-Надя.
Изучение равновесия, 1924
38

39. Марсель Брейер (1902—1981), закончил Баухауз и стал его мастером в 1925 г. Один из основоположников промышленного

проектирования. Брейер свободно
использовал широкий диапазон форм, конструктивных идей и материалов,
поэтому его работы предлагают огромное разнообразие вариантов даже по
современным меркам.
39

40. Все то время пока Гропиус руководил Баухаузом базовые формы и первичные цвета считались основой любого проекта. В 1922 г.

Гропиус
выдвинул требования,
которым должны были
соответствовать все
объекты, производимые в
мастерских: отныне все
предметы конструируются
из минимума элементов –
подобный подход был
призван облегчить их
промышленное
производство.
40

41. Летом 1923 г. состоялась выставка Баухауза уже под новым девизом: «Искусство и техника: новое единство».

Плакат выставки Баухауза в Веймаре.
Й. Шмидт 1923 г.
41

42. М. Брейер. Стул с обрешеткой. 1922

42

43.

Один из самых известных
проектов веймарского периода
— настольная лампа со
стеклянным полусферическим
абажуром и металлической
стойкой.
Хотя лампа и выглядела как
относительно дешевая
фабричная вещь, фактически
она была довольно дорогим
продуктом ремесленного
производства.
43

44.

44

45.

45

46. Гьюла Пап Чаши из металла. 1928

46