Становление дизайн-образования за рубежом и в России

1. Становление дизайн-образования за рубежом и в России

2. Дизайн (итал. disegno — в эпоху Ренессанса обозначало проекты, рисунки, идеи; позднее англ. design — план, ри­су­нок, чертёж,

Дизайн (итал. disegno — в эпоху Ренессанса обозначало проекты, рисунки, идеи;
позднее англ. design — план, рисунок, чертёж, замысел) — деятельность по
проектированию эстетических свойств промышленных изделий («художественное
конструирование»,
а
также
результат
этой
деятельности.
Дизайн-образование — это процесс подготовки специалистов в области дизайна,
основанный на интеграции дизайнерских и педагогических знаний, в результате
которого происходит формирование личности специалиста, способного к
эффективной самореализации в системе общего и профессионального образования.

3.

Протодизайн
Первобытное (доисторическое) искусство — это искусство первобытного общества. В
широком смысле — искусство обществ на стадии догосударственного и дописьменного
развития.
Древнейшие произведения
представлены абстрактными
знаками,
выбитыми
на
скальных
поверхностях,
анималистическими
пещерными изображениями,
зооморфной
и
антропоморфной
скульптурой малых форм из
кости, камня и глины,
гравировкой
на
кости,
каменных плитках и роге.

4.

Дикие быки на стене пещеры Альтамира

5.

Пещера Ласко

6.

Куэва-де-лас-Манос (Пещера рук)

7.

«Пещера пловцов» в Египте
Венера палеолита

8.

Мегалитические сооружения (мегалиты) — это постройки из огромных каменных глыб.
Менгиры — отдельно стоящие камни, простейший вариант мегалитических сооружений.
Чаще всего это камни, расположенные вертикально.
Радстонский монолит

9.

Дольмен — древнее мегалитическое сооружение, состоящее из больших каменных плит,
установленных вертикально и покрытых сверху горизонтальной плитой, образующей
каменный стол или домик.
Исследователи считают, что дольмены использовались для захоронения знатных или важных
людей. Это подтверждается находками человеческих останков и артефактов внутри
дольменов.

10.

Кромлех — древнее сооружение, представляющее собой несколько поставленных
вертикально в землю продолговатых камней, образующих одну или несколько
концентрических окружностей.

11.

По
концепции
художественного
критика Н. В. Воронова, дизайн
зарождается в процессе изготовления
орудий труда первобытного человека,
впервые
столкнувшегося
с
необходимостью соединения функции,
конструкции, формы и техники
обработки
материала
(триада
классического дизайна «функция—
форма—качество»).

12.

Дизайн в древних цивилизациях
Дизайн в древнем мире был тесно связан с
религиозными и социальными аспектами жизни.
В Древнем Египте дизайн был неразрывно связан с
верованиями в загробную жизнь. Характерными
чертами египетского дизайна являются строгость
форм, симметрия и использование иероглифов. В
Месопотамии дизайн был тесно связан с религией и
властью: зиккураты, ювелирные изделия и керамика
отражают развитие таких областей, как архитектура,
скульптура и прикладное искусство. Дизайн Древней
Греции оказал большое влияние на всю европейскую
культуру, став эталоном красоты и гармонии. В
Древнем Риме жители активно строили термы
(античные бани), внутренняя отделка которых
отличалась роскошью.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

Пирамида Джосера
Пирамида Хеопса

19.

Парфенон
Сокровищница в Дельфах

20.

21.

22.

Греческий меандр

23.

24.

25.

26.

Штандарт из Ура (Штандарт войны и мира)
(фрагмент)

27.

28.

29.

30.

Дизайн в эпоху Средневековья отмечен переходом от
романского стиля к готике, что особенно заметно в
архитектуре.
Романские постройки отличались фундаментальностью и
приземистостью. Их создавали посредством каменной
кладки.
Особенностью готических соборов была их вытянутость.
Их украшали при помощи панорамных арок, витражей,
скульптур в виде мифологических существ.
В период Средневековья художники, архитекторы,
скульпторы считались такими же ремесленниками, как
каменщики. Часто человек одной профессии умел делать
всё: чертить проект дома, возводить стены, украшать их
живописными рисунками.

31.

Вормсский собор

32.

Аббатство Клюни

33.

Миланский собор

34.

Шартрский собор

35.

36.

37.

Эпоха
Ренессанса
определила
новые
особенности
формирования
предметной
среды. Облик здания сначала рождался на
бумаге, создавались чертежи, а потом уже по
ним проекты реализовывались в материалах.
Любой исторический интерьер того времени
скрупулёзно продумывался, прорабатывались
самые маленькие детали.

38.

39.

40.

41.

42.

43.

44.

45.

Модерн
(ар-нуво,
югендстиль)
―
интернациональное
художественное
движение на рубеже XIX—XX веков,
представители которого ставили цель
создания нового художественного языка
искусства
и
посредством
этого
формирование
нового
художественного
стиля.
Термин
«модерн»
дословно
переводится
с
французского
как
«современный».
Характерные
черты
модерна:
декоративность,
плавность
линий
и
округлость форм, их гибкость и текучесть,
обилие орнаментов и украшений, внимание к
растительным, природным мотивам, обилие
света, разнообразие материалов.
Плакат Альфонса Мухи

46.

47.

48.

49.

50.

Авангард (фр. avant-garde — передовой отряд), авангардизм — обобщающее название течений в
мировом, прежде всего в европейском искусстве, возникших на рубеже XIX и XX веков.
Некоторые течения авангардизма:
• Фовизм
• Кубизм
• Супрематизм
• Футуризм
• Сюрреализм
• Дадаизм
• Пуантилизм
• Экспрессионизм
Характерные черты авангарда:
• использование нетрадиционных подходов и
новаторских идей;
• отрицание классических форм и методов;
• стремление отразить современность, зачастую
через призму революционных идей;
• стремление
шокировать
или
удивить
аудиторию.

51.

52.

53.

54.

55.

56.

57.

58.

59.

Согласно В. Ф. Рунге, возникновение дизайна как особого рода проектной деятельности
обусловлено следующими факторами:
• массовое машинное промышленное производство;
• урбанизация (сосредоточение населения и экономической жизни в крупных городах);
• развитие науки, техники, использование их достижений в повседневной жизни
(электроэнергия, телефон, телеграф, фотография, звукозапись, кинематограф, новые
средства транспорта);
• резкое увеличение номенклатуры промышленных изделий и усиление конкуренции
между производителями;
• традиции и опыт художественно-прикладных ремесел;
• архитектурное проектирование («старое» явление);
• инженерное проектирование («новое» явление);
• процессы в искусстве: переход от классического искусства к импрессионизму и к
постимпрессионизму как многоплановому явлению;
• кризис различных аналитических направлений, процессов в изобразительном
искусстве

60.

В конце XIX века в Англии появилось
художественное движение «Искусства и
ремесла» (Arts and Crafts), главными
вдохновителями которого были Уильям
Моррис Джон Рёскин. Они были ярыми
противниками безликого производства и
призывали
учитывать
эстетическую
и
художественную ценность продукции при ее
разработке. Моррис и Рескин были первыми в
мировой
истории,
кто
сформировал
концепцию дизайна и его основные принципы,
которые в дальнейшем широко применялись в
промышленности.
Абонемент на выставки движения
«Искусства и ремёсла», Уолтер Крейн, 1890 г.

61.

Отдельные элементы дизайна зарождались в искусстве периода модерна, прежде всего в
творчестве английских художников декоративно-прикладного искусства.
Иллюстрации Уолтера Крейна

62.

Важное значение для становления европейского дизайна имела деятельность Чарльза
Макинтоша и сотрудников его мастерской и школы в Глазго. Особенностью стиля
Макинтоша было использование геометрических элементов, связанных слегка
изогнутыми по сторонам линиями растительного декора.

63.

В 1934 году Герберт
Рид опубликовал книгу
«Искусство
и
промышленность»,
Льюис Мамфорд —
работу «Техника и
цивилизация»,
Джон
Глоаг — «Объяснение
промышленного
искусства».

64.

Инженерное конструирование развивалось в XIX веке в области создания новых
машин, механизмов, строительных конструкций и породило новые типы объектов,
разрушавших привычные представления о ремесленных или архитектурных формах.
Они поражали воображение людей инженерным искусством как таковым, например
произведения французского инженера Гюстава Эйфеля.

65.

Характерным примером дизайнерского подхода по формуле «функция—форма—
качество» являются венские стулья и кресла из гнутой древесины фирмы «Братья Тонет».
Семья Тонетов
Дизайн изделий фабрики Тонетов

66.

Баухаус (Баухауз, нем. Bauhaus, Государственная высшая школа строительства и
формообразования, или Государственный Дом строительства) — учебное заведение,
существовавшее в Германии с 1919 по 1933 год; архитектурная и художественнопромышленная школа, обозначившая основные принципы архитектуры XX века.

67.

Преподаватели Баухауса на крыше школы в Веймаре. 1920 год
Слева направо: Джозеф Альберс, Хиннерк Шепер, Георг Мухе, Ласло
Мохой-Надь, Герберт Байер, Юст Шмидт, Вальтер Гропиус, Марсель
Брёйер, Василий Кандинский, Пауль Клее, Лионель Файнингер, Гунта
Штёльцль, Оскар Шлеммер.
Вальтер Гропиус

68.

Учебная программа состояла из трех
курсов. На подготовительном, или курсе
основ, студентам давали базовые знания о
цветах, формах, фактуре материалов,
пропорциональных законах. Затем шел
практический
курс
—
работа
в
мастерских. На третьем, строительном
курсе, студенты работали на строительной
площадке.
Мастерскую живописи и фрески возглавил
Василий
Кандинский,
витражной
живописи — Пауль Клее, обработки
металла — венгерский художник и
теоретик искусства Ласло Мохой-Надь.
Благодаря Эль Лисицкому в Баухаусе
узнали о супрематических композициях
Казимира Малевича.
Пауль Клее в своей студии в школе Баухаус.
Веймар, 1924 год

69.

В 1925 году школе пришлось переехать из Веймара в Дессау. Новое здание спроектировал сам
Вальтер Гропиус. Каждая функциональная зона имела свое объемно-пространственное
решение и без труда определялась по внешнему виду.
Некоторые помещения трансформировались: перегородка убиралась, и столовая превращалась
в танцплощадку. Там же происходили театрализованные представления.
Актеры «Триадического балета» Оскара
Шлеммера в Метрополь-театрe. Берлин, 1926 год
Сцена из спектакля «Дон Жуан и Фауст» Кристиана Дитриха
Граббе. Художник Оскар Шлеммер. Веймар, 1925 год

70.

Отдельные предметы домашнего обихода — мебель, посуда, ткани, обои, — придуманные
студентами и преподавателями Баухауса, стали коммерчески успешными: производство было
поставлено на поток, в специальных каталогах публиковалась реклама. Однако последовательно
воплотить новые методы в архитектурном проекте оказалось гораздо сложнее: нужно было
найти не только обеспеченного, но и прогрессивного заказчика.
Дом Cонневелда. 1930-е годы

71.

В 1957 году в Лондоне был создан Международный Совет обществ индустриального дизайна:
ИКСИД (International Council of Societies of Industrial Design: ICSID). Термин «промышленный
дизайн» (industrial design) был утверждён в 1959 году на первом конгрессе ИКСИД в
Стокгольме. Он был признан наилучшим для обозначения новой сферы профессиональной
деятельности, его метода и результата (дизайн-продукта).
Важную роль играли информационные центры и учебные организации, такие, как
наследовавшая роль Баухауса Высшая школа формообразования в Ульме , основанная в 1953
году в Южной Германии (Баден-Вюртемберг).

72.

Высшую школу формообразования в Ульме называли «Возрожденный Баухауз». На церемонии
открытия школы в октябре 1955 г. произнес речь основатель Баухауза Вальтер Гропиус. Он передавал
эстафету Баухауза в надежные руки своего ученика - разностороннего художника, архитектора,
дизайнера и педагога Макса Билла, ставшего первым ректором Ульма. Тогда же Макс Билл пригласил в
Германию аргентинского живописца, дизайнера и теоретика Томаса Мальдонадо.
Макс Билл
Томас Мальдонадо

73.

Национальная стратегия развития английского дизайна существует с 1944 года, когда при правительстве
был создан Совет по дизайну, деятельность которого субсидируется государством. Дизайн и
дизайнерское образование в Великобритании отличаются приверженностью традициям, и за этим стоит
богатый опыт в подготовке специалистов.
Одним из старейших учебных заведений
Великобритании является Королевский
колледж искусств в Лондоне, основанный
в 1837 году для подготовки студентов по
специальности, которая именовалась тогда
«искусством орнаментации». В нем
издавна
в
тесной
взаимосвязи
преподавались
живопись,
графика,
прикладное искусство и моделирование
одежды. Специальный факультет по
подготовке дизайнеров был открыт здесь в
1954 году, ежегодно он выпускает около 40
студентов для работы в промышленности и
3-х
аспирантов
для
научноисследовательской работы.

74.

Единое профессиональное общество дизайнеров было основано в США в 1965 году. Оно
содействует разработке профессиональных требований к дизайнеру, защите его интересов,
повышению уровня дизайна, проведению конкурсов, налаживанию связей.
Центром обучения дизайну в этой
стране является Филадельфийский
университет искусств. Здесь можно
получить образование более чем по
100 специальностям в области
дизайна, изобразительных искусств,
художественных ремесел, музыки и
по другим дисциплинам. Главным,
центральным и наиболее развитым
является
инфокоммуникационный
дизайн,
рассматривающий
все
аспекты
взаимодействия
средамашина-человек.

75.

Развитие дизайнерского образования в России
В Советской России основы дизайна создавали архитекторыконструктивисты в московском ВХУТЕМАСе (Всесоюзных
художественно-технических
мастерских).
Первыми
дизайнерами 1920-х годов называют Александра Родченко и
Владимира Татлина — автора проекта Башни III
Интернационала. Однако после постановления Политбюро ЦК
ВКП(б)
«О
перестройке
литературно-художественных
организаций» художественные группы и объединения были
распущены.
В феврале 1945 года правительство СССР приняло
постановление, в котором говорилось, что «в целях подготовки
высококвалифицированных кадров для художественной
промышленности и восстановления разрушенных войной
городов и памятников искусства» воссоздаются Московское
высшее художественно-промышленное училище (МВХПУ,
бывшее Строгановское училище технического рисования) и
Ленинградское
высшее
художественно-промышленное
училище (ЛВХПУ, бывшее Училище технического рисования
барона Штиглица).
Модель башни Татлина, 1919 год

76.

ВХУТЕМАС (аббревиатура — Высшие художественнотехнические мастерские) — учебные заведения, созданные в
Москве, Петрограде и других российских городах с 1918 года.
В 1920 году на базе Строгановского художественнопромышленного училища и Московского училища живописи,
ваяния и зодчества появился главный творческий институт
страны — Высшие художественно-технические мастерские.
ВХУТЕМАС просуществовал одно десятилетие, но за это
время успел круто изменить основы художественного
образования и выпустить первых советских дизайнеров и
графиков.
Во ВХУТЕМАСе готовили универсальных художников нового
типа, которые должны были изменить быт советского
человека. Художественные и производственные дисциплины
здесь объединили: отныне «высокое искусство» теряло свою
элитарность, но обрело практические задачи. В школе были
живописный,
скульптурный,
архитектурный,
полиграфический,
текстильный,
керамический,
металлообрабатывающий и деревообделочный факультеты.

77.

Александр Родченко со своими студентами (металлообрабатывающего факультета).
ВХУТЕМАС, 1926. Слева направо: Николай Соболев, Александр Родченко, Павел
Жигунов, И.К. Морозов, Макаров (лаборант), Захар Быков.

78.

Здание МАРХИ на ул. Рождественка, 11.

79.

Профессия дизайнер в современном мире
Роль дизайнера в современном мире:
• создание пользовательского опыта
• маркетинг
• социальное и экономическое влияние
• технологии и IT
• мода и текстиль
• промышленный дизайн
• архитектура и интерьер

80. Темы для презентаций: 1.Проектность творческого метода Леонардо да Винчи: интеграция науки, техники и искусства 2. Творчество

Чарльза Рене Макинтоша и школа Глазго
3. Теория «неопластицизма» Пита Мондриана
4. Первая (1851) и последующие Всемирные промышленные выставки XIX века, их
влияние на формообразование машинной продукции
5. Полиграфическое искусство Советской России 1920-1930-х годов
6. Конструктивизм в одежде и тканях 1920-х годов
7. Пионеры коммерческого дизайна США (Р. Лоуи, У.Д. Тиг, Н. Бел Геддес)
8. Инженерный дизайн 1930-х годов в Советском Союзе
9. Эргономика – естественнонаучная основа дизайн-проектирования