Presentation 9

1. Искусство Барокко

Особенности и представители.

2. Барокко

Стиль барокко появился в конце 16 века в Италии и был
популярен до 18 века. В переводе с итальянского Барокко
означает "причудливый", "вычурный". Его часто называют
стилем королей. Стиль барокко нашел своих последователей в
Италии, Франции, Испании, Германии и Австрии. При этом в
разных странах Европы направление занимало свою нишу и
всячески дополнялось местными культурными традициями,
которые придавали им уникальность.

3. Барокко в архитектуре

Два наиболее популярных типа сооружений в эпоху
расцвета барокко — церкви и дворцы. Это могли быть
соборы и монастыри, а также городские и загородные
особняки, королевские резиденции. Также в стиле барокко
предполагалось строить и целые города по определенным
схемам, с садами и парками вокруг важных зданий.
Основными формами архитектуры эпохи Возрождения
были квадрат, круг и греческий крест. Барокко же
основывался на эллипсах, овалах или других сложных
геометрических фигурах.

4. Основные черты барокко:

Сложные декоративные приемы. Замысловатые украшения, повторяющиеся мотивы в
интерьере и экстерьере зданий;
Позолоченные скульптуры. Они использовались как внутри сооружений, так и
снаружи. Статуи были сделаны из гипса или мрамора и отличались высокой
контрастностью цветов и фактур;
Много деталей и элементов. Изогнутые стены, расписные и сводчатые потолки,
колонны, скульптуры, арки, ниши. Многие из этих элементов создают ощущение
движения, динамизма;
Незавершенность. Неполные, фрагментированные элементы декора;
Двухскатная мансардная крыша. Этот кровельный элемент является ключевой
особенностью архитектуры французского барокко и встречается во многих замках,
загородных особняках;
Освещение. Использование игры света и тени внутри здания;
Цвет. Сочные краски, ярко расписанные потолки, иллюзорные эффекты, масштабные
фрески;
Эклектика. Игнорирование границы между различными формами искусства и
смешение архитектуры, живописи, скульптуры.

5.  Европейское барокко Европейское барокко очень разнообразно. Стиль выходит из Рима уже во второй половине 17 века и сначала

Европейское барокко
Европейское барокко очень разнообразно.
Стиль выходит из Рима уже во второй
половине 17 века и сначала
распространяется по северу Италии,
потом к началу 18 проникает на юг.
Фасад собора Св . Иакова в Сантьягоде-Компостела отлично подходит,
чтобы понять, как себе представляют
барокко южные люди с не очень хорошо
развитой визуальной культурой.
Фактически это полное отсутствие
стены как таковой, все место
занимает сплошной декор.

6.

Французское барокко
должно восприниматься в
контексте сочетания с
классицизмом. Самый яркий
пример такого подхода —
Версаль Франсуа Мансара.
Он создает классические
фасады большого
версальского дворца с
барочными
заимствованиями и с
абсолютно барочным
пространством внутри —
зеркальной галереей. С его
игрой света, зеркалами, с
определенными приемами,
позволяющими раздвинуть
стены.

7.

Барокко в Италии
В начале XVII века римская церковь начала
воздействовать на прихожан через искусство, стремясь
ошеломить, заинтересовать тем, что внутри храма.
Вход в церковь в стиле барокко, где сочетались визуальное
пространство, музыка и церемония, был мощным
средством привлечь внимание. Чем больше и красивее
пространство, тем больше людей хотело туда попасть.
Сложная геометрия, изогнутые и замысловатые
лестницы и крупномасштабные скульптурные украшения
создавали ощущение таинственности.
Самый известный пример итальянского
церковного барокко — трапециевидная
площадь Святого Петра в Риме, признанная
шедевром архитектуры. Она разделена на две
части, спроектированные Джаном Лоренцо
Бернини в колоссальном масштабе,
чтобы соответствовать пространству и
вызывать трепет.

8.        Барокко в России   Лучший город для знакомства со стилем — Санкт-Петербург. Архитектуру той эпохи часто называют

Барокко в России
Лучший город для знакомства со стилем —
Санкт-Петербург. Архитектуру той эпохи
часто называют петровским барокко. Оно
приобрело популярность в начале 18 века.
• Барокко в Санкт-Петербурге было
представлено знаменитым
итальянским
архитектором Франческо Бартоломео
Растрелли, среди работ которого
Зимний дворец и Екатерининский
дворец.
Екатерининский
дворец.

9.

• В конце 17 века, в преддверие
петровских реформ,
возникает более рассудочный
стиль, известный как
нарышкинское барокко.
• Самый известный памятник
нарышкинского барокко —
церковь Покрова в Филях.

10.     Барокко в живописи 

Барокко в живописи
Барокко — эпоха и стиль, родившийся в Италии и преобладавший в искусстве
всей европы с к. XVI — середины XVIII вв. В переводе с португальского perola barroca
— жемчужина неправильной формы, стиль, который можно назвать ренессансом
наизнанку. Он является более смелым, ярким и откровенным.
Для барокко характерно:
Динамичность;
Многофигурные композиции;
Демонстрация разных фактур материалов;
Эмоциональность;
Контраст смыслов;
Вычурность;
Свет и теневой контраст.
Для данного проекта я взяла картины различных живописцев этой эпохи, в
которых наиболее ярко отражены особенности барокко.

11.            Караваджо   Микеланджело Меризи да Караваджо — известный итальянский художник, революционер в искусстве.

Караваджо
Библейские картины:
Микеланджело Меризи
да Караваджо —
известный итальянский
художник, революционер
в искусстве.
«Призвание апостола
Матфея» (1599–1600)
«Обращение Савла» (1601)
«Жертвоприношение
Исаака» (написана в период с 1598
по 1603 год)
«Положение во гроб» (1603)
< ПРИЗВАНИЕ АПОСТОЛА МАТВЕЯ >
< ОБРАЩЕНИЕ САВЛА >

12.

Портретные картины :
«Молодой Больной Вакх» (1593)
«Портрет Алофа де Виньянкура» (1608)
<АЛОФА
<МОЛОДОЙ БОЛЬНОЙ ВАКХ>

13. Натюрморты : «Корзина с фруктами» (около 1596 года) 

Натюрморты :
«Корзина с фруктами» (около
1596 года)

14.     Рубенс   Питер Пауль Рубенс — фламандский живописец, не менее яркий представитель эпохи барокко.

Рубенс
Питер Пауль Рубенс —
фламандский живописец,
не менее яркий
представитель эпохи
барокко.
Религиозные картины:
• «Снятие с креста» (1610–1614)
• «Воздвижение креста» (1610–
1611)
• «Христос на кресте» (1613)
<СНЯТИЕ КРЕСТА>
<ВОЗДВИЖЕНИЕ КРЕСТА>

15. Мифологические картины : «Три грации» (1630–1635)   «Несс и Деянира» (около 1630–1640-х годов) «Суд Париса» (1636 и 1638)

Мифологические картины :
«Три грации» (1630–1635)
«Несс и Деянира» (около 1630–1640-х
годов)
«Суд Париса» (1636 и 1638)
<ТРИ ГРАЦИИ>
<НЕСС И ДЕЯНИРА>

16.

Портретные картины :
«Портрет камеристки инфанты
Изабеллы» (середина 1620-х годов)
«Портрет маркизы Вероники СпинолаДориа» (1606–1607)
<ПОРТРЕТ МАРКИЗЫ ВЕРОНИКИ
СПИНОЛА-ДОРИА>
<ПОРТРЕТ КАМЕРИСТКИ
ИНФАНТЫ ИЗАБЕЛЛЫ>

17.      Веласкес   Диего Веласкес — известный испанский художник эпохи Барокко.

Веласкес
Диего Веласкес — известный испанский художник эпохи Барокко.
Портреты :
«Инфанта Маргарита
Тереза в голубом
платье» (1659)
«Портрет папы
Иннокентия X» (1650)
«Портрет Себастьяна
де Морры» (1644)
«Портрет
герцога Оливареса» (1624)
<ПАПА ИННОКЕНТИЙ Х>
<ИНФАНТА МАРГАРИТА ТЕРЕЗА>

18.

Натюрморты :
«Старуха, жарящая яйца» (1618)
«Обед» (1617)
<СТАРУХА
, ЖАРЯЩАЯ ЯЙЦА>
< ОБЕД >

19.

Религиозные :
«Распятый
Христос» (1632)
«Коронация
Богородицы» (1641–1644)
<КОРОНАЦИЯ БОГОРОДИЦЫ>
<РАСПЯТЫЙ ХРИСТОС>

20.                 Рембрандт     Еще один гений эпохи Барокко — это Рембрандт Харменс Ван Рейн, известнейший голландский художник.

Рембрандт
Еще один гений эпохи Барокко —
это Рембрандт Харменс Ван Рейн,
известнейший голландский художник.
Портреты :
«Урок анатомии
доктора Тульпа» (1632)
«Саския в образе Флоры»(1634)
«Автопортрет с Саскией на
коленях» («Блудный сын в таверне»)
«Флора» (1635)
<САСКИЯ В ОБРАЗЕ ФЛОРЫ>
<АВТОПОРТРЕТ С САСКИЕЙ НА КОЛЕНЯХ>

21.

Пейзажи :
«Христос во время шторма на море
Галилейском» (1633)
«Пейзаж с замком» (1640)
<ПЕЙЗАЖ С ЗАМКОМ>
<ХРИСТОС ВО ВРЕМЯ ШТОРМА НА МОРЕ ГАЛИЛЕЙСКОМ>

22.

Библейские сцены :
«Жертвоприношение
Авраама» (1635)
«Борьба Иакова с
ангелом» (1659)
<БОРЬБА ИАКОВА С АНГЕЛОМ>
<ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЕ АВРААМА>

23.

Анималистика :
«Пророк Валаам и ослица» (1626)

24. Заключение

Таким образом, культура барокко занимает огромное
историческое пространство: рубеж 16-17вв -18 в. Неодинаково
находил свое претворение стиль в различных странах, выявляя их
национальные особенности. В то же время имел общие черты,
типичные для всего европейского искусства и для всей европейской
культуры:
Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности;
Увеличение роли государства, светскости, борьба двух начал;
Повышенная эмоциональность, театральность,
преувеличенность всего;
Динамика, импульсивность;
Декоративность, живописность, излишество элементов...
В тоже время, барокко подготовило новую эпоху - эпохе
Просвещения. Искусство этого стиля живет, развивается вплоть
до наших дней.