Стиль барокко в изобразительном искусстве Западной Европы 17 века
Лоренцо Бернини (1598-1620)
Площадь, прилегающая к собору Святого Петра в Риме. Ватикан
Кафедра собора Святого Петра Балдахин собора Святого Петра
Экстаз Святой Терезы. 1652
Экстаз Святой Терезы. Фрагмент
Портрет – бюст Констанцы Буонарелли. 1635
Фонтан 4-х рек на площади Навона в Риме
Фонтан четырех рек
Надгробие папы Урбана VIII Видение Креста императору Константину Великому
Похищение Прозерпины Святой Лонгин
Давид. 1623
Аполлон и Дафна
Микеланджело Караваджо (1573 -1610)
Лютнист. Около 1595
Юноша с корзиной фруктов. 1593. Галерея Боргезе. г. Рим
Молодой Вакх. 1596
Маленький больной Вакх. 1593. Галерея Боргезе. Рим
Юноша, укушенный ящерицей. Около 1597
Шулеры. 1596. Музей Кимбелла. Форт Уорт
Призвание Святого Матфея. 1599-1600. Собор Сан Луиджи деи Франчези. Рим
Призвание Святого Матфея. 1599 - 1600
Неверие Фомы. 1602
Смерть Марии. 1605
Питер Пауль Рубенс (1577 -1640)
Автопортрет с женой Изабеллой Брандт. 1609 Портрет Изабеллы Брандт. 1610
Портрет камеристки инфанты Изабеллы (1625), Государственный Эрмитаж, г. Санкт - Петербург
Портрет Клары Серены Рубенс. 1918
Портрет Изабеллы Брандт. 1626 Портет Алберта и Николаса, сыновей художника. 1625
Портрет сына художника Николаса. 1619 Портрет Елены Фоурмен в свадебном одеянии. 1631
Портрет Елены Фоурмен. 1625 Соломенная шляпка. Портрет Сусанны Фоурмен. 1625
Елена Фоурмен с детьми. 1636-1637 Шубка. 1638
Портрет графини Шрусбери. 1620
Обручение Генриха IV и Марии Медичи во Флоренции. Мария Медичи становится регентшей. (Около 1622 – 1625)
Снятие с креста. Триптих. Около 1612. Снятие с креста. Центральная часть триптиха. 1611
Союз земли и воды. 1618
Похищение дочерей Левкиппа Около 1618-1620.
Вакх. Государственный Эрмитаж. г. Санкт-Петербург
Три грации. 1635. Музей Прадо. г. Мадрид
Суд Париса. Вариант картины
Персей и Андромеда. 1621 Венера и Адонис. 1635
Охота на гиппопотама. 1616 Охота на тигров и львов. 1618
Якоб Йорданс (1593 -1678)
Семейный портрет. Около 1622 – 1624 Музей Прадо. г. Мадрид
Автопортрет с родными. 1612 – 1615. Юноша с приподнятой головой. Этюд для картины
Путь на Голгофу. 1657. Рейксмузеум. г. Амстердам
Сатир в гостях у крестьянина. Около 1620. Старая пинакотека. г. Мюнхен
Праздник Бобового короля Варианты картин
Другие жанры в живописи Фландрии XVII века
17.25M
Category: artart

Стиль барокко в изобразительном искусстве Западной Европы XVII века

1. Стиль барокко в изобразительном искусстве Западной Европы 17 века

Слово барокко означает «странный», «причудливый». Такое название соответствует
особенностями основного стилистического направления в европейском искусстве с
конца 16 века в середине 18 века.
Искусство барокко сложилось и расцвело в Италии, где работал крупнейший
архитектор и скульптор Лоренцо Бернини, живописец, глава демократического
направления в искусстве барокко Караваджо.
Барокко так же поучило распространение во Фландрии. Знаменитые представители
барокко во Фландрии – П.П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк. Во Франции
барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль.
Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразие
мира, о его драматической сложностью и вечной изменчивостью, интерес к
реальной среде, к окружающему человека природной стихии. Строилось на
коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и власти
иррациональных сил.
Для искусства барокко характерно грандиозность, пышность, динамика, патетическая
приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам,
совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов,
материалов и фактур, света и тени.

2.

В изобразительном искусстве получили распространение виртуозные декоративные
композиции, религиозного, мифологического или аллегорического характера,
парадные портреты, подчеркивающие привилегированность общественного
положения человека.
Идеализация образов сочетание в них с бурной динамикой, неожиданными
композиционными и оптическими эффектами, реальность с фантазией,
религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью.
В живописи огромное значение приобретает эмоциональное, ритмическое и
колористическое единство целого, часто непринужденная свобода мазка, в
скульптуре – живописная текучесть форм, ощущение изменчивости,
становление образов.
Человек в искусстве барокко предстает многоплановой личностью, со сложным
внутренним миром, вовлеченных в круговорот и конфликты среды.
В изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, в основе которой
был заложен драматический конфликт – религиозного, мифологического или
аллегорического характера. Создаются парадные портреты, предназначенные для
украшения интерьеров.

3. Лоренцо Бернини (1598-1620)

Итальянский архитектор и
скульптор.
В произведениях Лоренцо выделяет
пространство размахов, пышность
декора, гибкая динамика форм,
смены перспективы.
Скульптурным композициям
художника присуща текучая
стремительность движения,
сочетание религиозной аффектации
с экзальтированной чувственностью.

4. Площадь, прилегающая к собору Святого Петра в Риме. Ватикан

5. Кафедра собора Святого Петра Балдахин собора Святого Петра

6. Экстаз Святой Терезы. 1652

Экстаз физический и духовный –
символ любви Св. Терезы к Богу,
демонстрирующий силу ее мистического
опыта, наполненной драматизмом и
душевным волнением
Скульптурная группа для алтаря капеллы
семейства Корнаро
в храме Санта-Мария делла Витториа
г. Рим. Мрамор, металл.

7. Экстаз Святой Терезы. Фрагмент

Святая Тереза Авильская жила в Испании в XVI
веке, реформировала монашеский орден
кармелиток.
В её духовном сочинении описано видение:
«Я видела ангела в телесном обличье по левую руку от
меня. Он был мал ростом и очень красив. Я видела
в руках его длинную золотую стрелу, на острие
которой словно бы горел огонь. И затем
показалось мне, что этой стрелой он несколько
раз пронзил моё сердце и проник до самых моих
внутренностей, а когда он извлёк стрелу,
показалось мне, что он взял с нею моё сердце, и
он оставил меня воспламенённой великой
любовью к Богу»

8. Портрет – бюст Констанцы Буонарелли. 1635

9. Фонтан 4-х рек на площади Навона в Риме

10. Фонтан четырех рек

11. Надгробие папы Урбана VIII Видение Креста императору Константину Великому

12. Похищение Прозерпины Святой Лонгин

13. Давид. 1623

Представлена совсем по другому, чем у Микеланджело. Там покой, здесь –
экспрессия, чувство порывистого движения, искажено гримасой гнева и ярости. Его
фигура в резком развороте и наклоне, что нарушает композиционное равновесие.

14. Аполлон и Дафна

Апполон преследует Дафну, дочь земли Геи и бога рек Пенея, давшую слово сохранить
целомудрие и остаться безбрачной. Она обращается за помощью к богам, и боги
превращают ее в лавровое дерево. Апполон обнимает ее, но назад в Дафну она не
превратилась. Точно передал момент метаморфозы тела нимфы в корни, ветви дерева.
Камень передает и нежность кожи Дафны, легкость волос и поверхность появления дерева.

15. Микеланджело Караваджо (1573 -1610)

Итальянский живописец. Учился в
Милане (1584 – 1588), работал в
Риме, Неаполе, Мальте, Сицилии.
Олицетворение безудержного
темперамента в живописи.
Характерной чертой его творчества
является типаж. В его творчестве
представлены народные образы.
Внес в итальянское искусство
демократизм, повышенное чувство
материальности, эмоционального
напряжения, выражающее через
контрасты, света и тени

16. Лютнист. Около 1595

17. Юноша с корзиной фруктов. 1593. Галерея Боргезе. г. Рим

18. Молодой Вакх. 1596

19. Маленький больной Вакх. 1593. Галерея Боргезе. Рим

Противопоставлял индивидуальную
выразительность модели и простые
бытовые мотивы

20. Юноша, укушенный ящерицей. Около 1597

21. Шулеры. 1596. Музей Кимбелла. Форт Уорт

Жанровая картина. Игроки заняты карточной игрой. В левом углу картины показан
молодой простофиля, который не замечает, что пожилой шулер, сигнализирует
своему молодому сообщнику пальцами

22. Призвание Святого Матфея. 1599-1600. Собор Сан Луиджи деи Франчези. Рим

23. Призвание Святого Матфея. 1599 - 1600

24. Неверие Фомы. 1602

25. Смерть Марии. 1605

26. Питер Пауль Рубенс (1577 -1640)

Фламандский живописец. С 14 лет начал
обучаться живописи у антиверпенских
художников.
В 1600 отправляется в Италию, изучает
произведения Микеланджело, Караваджо,
живописцев Венецианской школы.
В 1609 прибывает в Антверпен, Рубенс занял
место главного придворного живописца.
В творчестве Рубенса ярко выражены мощный
реализм и своеобразный фламандский вариант
стиля барокко. Всесторонне одаренный,
блестяще образованный Рубенс, рано созрел и
выдвинулся, как художник огромного
творческого размаха, бурного темперамента.
Прирожденный живописец – монументалист,
график, архитектор – декоратор, дипломат,
ученый – гуманист.
Сила пластического воображения,
динамичность форм и ритмов, торжество
декоративного начала составляют основу
творчества Рубенса

27. Автопортрет с женой Изабеллой Брандт. 1609 Портрет Изабеллы Брандт. 1610

28. Портрет камеристки инфанты Изабеллы (1625), Государственный Эрмитаж, г. Санкт - Петербург

29. Портрет Клары Серены Рубенс. 1918

30. Портрет Изабеллы Брандт. 1626 Портет Алберта и Николаса, сыновей художника. 1625

31. Портрет сына художника Николаса. 1619 Портрет Елены Фоурмен в свадебном одеянии. 1631

32. Портрет Елены Фоурмен. 1625 Соломенная шляпка. Портрет Сусанны Фоурмен. 1625

33. Елена Фоурмен с детьми. 1636-1637 Шубка. 1638

34. Портрет графини Шрусбери. 1620

35. Обручение Генриха IV и Марии Медичи во Флоренции. Мария Медичи становится регентшей. (Около 1622 – 1625)

36. Снятие с креста. Триптих. Около 1612. Снятие с креста. Центральная часть триптиха. 1611

37. Союз земли и воды. 1618

Изобразил аллегорическую сцену союза Земли, которая олицетворяет чувственно
прекрасная богиня Кибелла, держащая в руке рог изобилия, наполненный плодами, и
Воды – морского бога Нептуна с грозным трезубцем, полного энергии и силы. Союз земли
и воды освещает крылатая Виктория, которая возлагает корону на голову богини

38. Похищение дочерей Левкиппа Около 1618-1620.

39. Вакх. Государственный Эрмитаж. г. Санкт-Петербург

40. Три грации. 1635. Музей Прадо. г. Мадрид

Изобразил свою молодую жену Елену Фоурмен в
образах античных богинь. В его последних
работах композиция приобрела сдержанный и
уровновешанный характер, колорит утратил
многоцветность стал обобщенным
Суд Париса. Музей Прадо. г. Мадрид

41. Суд Париса. Вариант картины

42. Персей и Андромеда. 1621 Венера и Адонис. 1635

43. Охота на гиппопотама. 1616 Охота на тигров и львов. 1618

44. Якоб Йорданс (1593 -1678)

Фламандский живописец, писавший
картины религиозного, исторического,
мифологического, аллегорического
содержания, а так же бытовые жанровые
картины ми фигурами в натуральную
величину и портреты.
В творчестве Йорданса с большей силой
проявляются такие характерные черты
фламандской живописи, оптимизм,
мощная лепка форм. Его живопись
чрезвычайно колоритна, тело фигур
дышит здоровьем и свежестью, движения
персонажей картин сильны и порывисты.
Вообще в картинах Йорданса, как и в
произведениях Рубенса, больше мощи и
энергии, чем красоты, форм и грации.
Композиция свободная и насыщенная. В
картинах Йорданса интерес к
повседневности, неотделим от
аллегоричности и искренней веры в
чудеса.

45. Семейный портрет. Около 1622 – 1624 Музей Прадо. г. Мадрид

46. Автопортрет с родными. 1612 – 1615. Юноша с приподнятой головой. Этюд для картины

47. Путь на Голгофу. 1657. Рейксмузеум. г. Амстердам

48. Сатир в гостях у крестьянина. Около 1620. Старая пинакотека. г. Мюнхен

49. Праздник Бобового короля Варианты картин

Посвящена народным торжествам в честь
национального фламандского праздника
«трех волхвов» царит дух разнузданного
хмельного веселья, художественно
красноречив и ярок каждый персонаж
картины, созданный Йордансом. Избегая
резких световых контрастов, Йорданс под
влиянием П.П Рубенса, обращается к
более мягкой и теплой цветовой гамме с
множеством оттенков. Жанровая сцена
полная грубоватого юмора

50. Другие жанры в живописи Фландрии XVII века

П. П. Рубенс. Битва с амазонками. 1618

51.

ПЕЙЗАЖ
П. П. Рубенс.
Пейзаж с коровами и охотниками
на уток. 1638
П. П. Рубенс.
Грозовой пейзаж с Филемоном
и Бавкидой. 16130-е

52.

НАТЮРМОРТ
Ф. Снейдерс. В лавке.

53.

© Л.И. Евтушенко. 2012.
Презентация создана с участием
студентов группы 105 БРХ
хореографического факультета ЧГАКИ
English     Русский Rules