ИД_9 (1)

1. Дисциплина «История дизайна»

Глава 3. Первые теории дизайна
Первые теории дизайна: Готфрид Земпер, Джон
Рескин, Уильям Моррис.

2. Исторический фон

До промышленной революции:
Вещи создавались
ремесленниками.
Вещи были дорогими, но часто
— подлинными произведениями
искусства.
После промышленной революции:
Появились фабрики.
Задача — произвести как
можно больше и дешевле.
Качество материалов и
отделки падало.
«Художественный упадок»

3. Джон Рескин (1810-1900)

4. Биография

Джон Рескин родился в богатой семье шотландского торговца хересом.
Его воспитание было уникальным и во многом определило его характер:
• Изоляция: У него почти не было друзей-сверстников. Его детство
было заполнено уроками, чтением и путешествиями.
• Путешествия: Семья много ездила по Европе, особенно по Альпам и
Италии, где юный Рескин влюбился в природу, горы и средневековое
искусство.
• Мать-пуританка: Она привила ему строгие моральные принципы и
глубокое знание Библии, что позже отразилось в его взглядах на
«нравственность» искусства.
• Отец-коллекционер: Привил ему любовь к живописи, особенно к
творчеству Тёрнера.
Рескин получил блестящее образование в Оксфордском университете,

5. Карьера

Его первый крупный труд —
пятитомный
трактат «Современные
художники» — начался как
страстная защита
творчества художникаромантика Уильяма
Тёрнера, которого
критиковали за
«незаконченность» и
«странность» его работ.
Рескин доказывал, что
Тёрнер правдивее других
изображает природу.

6. Личная жизнь

Брак с Эффи Грей
был аннулирован
из-за громкого
скандала.
Влюбленность в
очень молодую
девушку, Роуз Ла
Туш, которая рано
умерла.
Всё это усугубило
его меланхолию.

7. Чем он занимался и какой его вклад в дизайн?

1. Критика машинного
производства и
«нравственность» искусства
• Суть: Рескин считал, что
разделение труда на фабрике,
где рабочий выполняет
однообразную операцию, убивает
в нем творческое начало и душу.
• Следствие: Продукт такого труда
— вещь — тоже безнравственна,
то есть бездушна и уродлива,
даже если она богато украшена.
• Вклад в дизайн: Он впервые
связал этику и эстетику.
2. Правда материалов
• Суть: Один из его ключевых
принципов. Материал должен
использоваться честно.
• Следствие: Камень должен
выглядеть прочным и массивным,
дерево — теплым и пластичным.
• Вклад в дизайн: Этот принцип
стал краеугольным камнем для
всего модернизма XX века
(Баухаус, Ле Корбюзье).

8. Чем он занимался и какой его вклад в дизайн?

3. Вдохновение природой
4. Превознесение готики и
ручного труда
• Суть: Рескин призывал художников и
ремесленников внимательно изучать
природу, а не копировать старые
стили.
• Суть: Для Рескина готическая
архитектура была идеалом, потому
что в ней была видна «правда».
• Следствие: Орнамент должен не
просто украшать, а быть
органичным, растительным,
отражающим естественные формы.
• Вклад в дизайн: Этот принцип
повлиял на орнаментику Уильяма
Морриса и, как следствие, на все
последующее искусство модерна (арнуво).
• Следствие: Он противопоставлял
«живую» готику «мертвому»,
однообразному и бездушному
классицизму и неоклассицизму его
времени.
• Вклад в дизайн: Он реабилитировал
ценность ремесла и индивидуального
мастерства, что легло в основу
движения «Искусства и ремесла» и,
как ни парадоксально, повлияло на
идею «художника-дизайнера» как
автора.

9. Примеры его работ

Многочисленные детальные зарисовки скал, мхов, птичьих
перьев.

10.

Сад Сан-Миниато близ Флоренции, 1845

11.

Автопортрет. 1875. Бумага, карандаш, акварель

12.

Церковь Христа, Оксфорд

13. Уильям Моррис (1834-1896)

14. Биография

1. Детство и юность
2. Поворотный момент.
Уильям Моррис родился в богатой
семье. Природа, средневековье и
сказки — темы, которые станут
лейтмотивом всего его
творчества. Готовился стать
священником в Оксфордском
университете.
В Оксфорде Моррис познакомился с
группой единомышленников, самым
важным из которых был Эдвард
Берн-Джонс, будущий известный
художник. Вместе они
зачитывались Рескиным,
восхищались средневековым
искусством и решили посвятить
себя творчеству, а не церкви.
Путешествие по Северной Франции,
где он увидел готические соборы,
окончательно убедило его в этом.

15. Биография

3. Становление: От живописи к
ремеслам
4. «Моррис и Ко.»: Рождение
манифеста
Изначально Моррис хотел
стать живописцем и
архитектором. Однако его
раздражало убожество и
безвкусица предметов быта
викторианской эпохи. Когда
он не смог найти достойную
мебель для своего дома, он
спроектировал и изготовил
ее сам. Этот опыт стал
ключевым.
1861 год – основание
«Моррис, Маршалл, Фолкнер и
Ко.» (позже переименованную
в «Моррис и Ко.»). Это была
не коммерческая фирма в
чистом виде, а
художественно-ремесленная
мастерская, призванная
реформировать все
декоративно-прикладное
искусство.

16. Биография

5. Социализм и общественная
деятельность
6. Наследие: Келмскотт-пресс
Моррис видел, что его
дорогие вещи недоступны
рабочим, для которых он
их и создавал. Он читал
лекции, писал статьи и
даже участвовал в уличных
акциях, веря, что только
изменение общественного
строя позволит вернуть
радость творческого
В конце жизни Моррис
сфокусировал всю свою
энергию на
книгопечатании, основав
«Келмскотт-пресс» (1891).
Это предприятие стало
кульминацией его
творчества и его самым
большим вкладом в
графический дизайн.

17. Чем он занимался и какой его вклад в дизайн?

Основатель движения «Искусства
и ремесла» (Arts & Crafts)
Главные принципы:
Возрождение ремесла;
Целостность;
Единство красоты и пользы.
Вклад: Он создал работающую
модель, которая доказала, что
ремесло может быть высоким
искусством. Это движение
напрямую повлияло на
европейский модерн (ар-нуво) и
современный дизайн.

18. Универсальный дизайнер-орнаменталист

Универсальный дизайнерорнаменталист

19.

20.

21.

22.

23. Особенность стиля: Его орнаменты всегда были основаны на природных мотивах (птицы, цветы, ветки), но стилизованы и организованы

орнаменты всегда были
основаны на природных
мотивах (птицы, цветы,
ветки), но стилизованы и
организованы в плотный,
ритмичный узор, идеально
подходящий для
поверхности (стены,
ткани).

24. Создатель современной книги (Главный вклад в графический дизайн!)

«Келмскотт-пресс» — это
была его попытка
реабилитировать книгу
как объект искусства.
Он ненавидел уродливые,
плохо напечатанные
книги с вычурными
шрифтами своего
времени.

25. Что он сделал для книжного дизайна:

Шрифты: Он создал три гарнитуры, вдохновляясь шрифтами эпохи
Ренессанса (в частности, Николя Жансона). Самая известная —
«Golden Type». Он боролся за читабельность и благородство
формы буквы.
Композиция страницы: Он тщательно выверял поля, интерлиньяж
(расстояние между строками) и расстояние между словами. Он
рассматривал разворот книги как единую гармоничную
композицию, где текст и орнамент существуют в балансе.
Орнаментика: Он разрабатывал сложные гравированные на дереве
инициалы, заставки и рамки, которые органично сочетались со
шрифтом.
Качество материалов: Он использовал качественную бумагу
ручного литья и хорошую черную краску.

26.

27. Парадокс Морриса и его связь с графическим дизайном

Моррис хотел создавать красивые вещи для всех, но из-за дорогого ручного
труда его продукция оставалась предметом роскоши для богатых. Он так и не
смог решить это противоречие.
Связь с современным графическим дизайном:
• Веб-дизайн и UI/UX: Его подход к книге как к целостной системе — это
прямая параллель с созданием веб-сайта или приложения. Мы тоже работаем со
шрифтами, сетками, композицией и интервалами, чтобы создать единый,
удобный и эстетичный цифровой продукт.
• Типографика и верстка: Он заложил основы современной верстки, уделяя
внимание читабельности и гармонии.
• Брендинг: Идея целостности — когда все элементы бренда (от логотипа до
упаковки) выдержаны в едином стиле — это развитие его идеи о тотальном
проектировании среды.
• Паттерны и текстуры: Его орнаменты — классический пример того, как
создавать сложные, но уравновешенные повторяющиеся узоры, что актуально
для фонов сайтов, упаковки и текстиля.

28. Готфрид Земпер (1803-1879)

29. Биография

1. Становление: Универсальное образование
• Готфрид Земпер родился в Германии, в Альтоне.
Изначально он изучал математику и право в Гёттингенском
университете, что наложило отпечаток на его системный,
аналитический подход к искусству. Однако страсть к
творчеству победила, и он продолжил обучение
архитектуре в Мюнхене и Париже.
2. Путешествие как источник теории: Античность и ремесла
• Ключевым моментом стала его поездка в 1830-х годах в
Италию и Грецию, где он изучал античные памятники.
Позже, будучи директором Художественно-промышленной
школы в Лондоне, он глубоко погрузился в изучение
ремесел на Всемирной выставке 1851 года. Эти два опыта
— античная архитектура и современные ему технологии —
стали фундаментом его теории.

30. Биография

3. Архитектор-практик
Земпер был не только теоретиком, но и успешным архитектором. Среди
его самых известных построек:
• Опера Земпера в Дрездене — великолепный пример его стиля,
сочетающего ренессансные и классические мотивы.
• Здания на Рингштрассе в Вене (Хофбург, Музей истории искусств и
Музей естественной истории).
4. Теоретик и педагог
Основные свои идеи Земпер изложил в двух фундаментальных трудах:
• «Наука, промышленность и искусство» (1851) — где он отреагировал
на вызовы Промышленной революции.
• «Стиль в технических и тектонических искусствах» (1860-1863) — его
главный труд, где он сформулировал всеобъемлющую теорию
происхождения и развития искусства.

31. Чем он занимался и какой его вклад в дизайн?

1. Теория «Четырех элементов» архитектуры
Земпер выделил четыре первоэлемента, из которых,
по его мнению, произошла вся архитектура:
• Очаг (Hearth): Собирательный, социальный центр.
• Кровля (Roof): Защита от стихий.
• Стена-ограда (Enclosure): Разделение
пространства.
• Насыпь (Mound): Основание, фундамент.

32. Чем он занимался и какой его вклад в дизайн?

Самое важное для дизайна — его теория облицовки.
Земпер утверждал, что изначальные формы и
техники, присущие одним материалам, позже стали
«облицовывать» другие. Например, узоры плетеных
циновок (текстиль) стали основой для росписи на
гончарных изделиях (керамика) или резьбы по
камню. Ткачество, таким образом, он считал
древнейшим из искусств.

33. Чем он занимался и какой его вклад в дизайн?

2. Триада «Материал — Техника — Функция»
Это ключевая и самая практичная для дизайнера идея
Земпера. Он утверждал, что форма любого объекта
рождается на стыке трех равнозначных факторов:
• Материал (Stoff): Физические свойства материала
(дерево, камень, металл, пиксель) диктуют
возможные формы.
• Техника / Технология (Form): Методы обработки
(резьба, литье, ткачество, цифровое моделирование)
напрямую влияют на результат.
• Функция / Цель (Zweck): Назначение предмета — его
утилитарная и символическая роль.

34.

Материал
Техника
Функция
Форма
Это основа функционализма и
всего современного дизайна.
Прежде чем что-либо создать,
дизайнер должен
проанализировать все три

35.

Задача: Создать плакат.
Материал
Техника
Функция
Бумага
(фактура,
плотность,
цвет) или
цифровой
экран
(пиксели,
RGBпалитра,
свечение).
Офсетная
печать
(учет
цветоделени
я) или
цифровой
дизайн
(растровая/
векторная
графика,
анимация).
Привлечь
внимание с
расстояния?
Донести
сложную
информацию?
Вызвать
эмоцию?
Форма

36.

Опера Земпера в Дрездене (чертежи)

37.

Опера Земпера в Дрездене (фотография)

38. Заключение

• Рескин — этику. Честность, правда материалов,
связь с природой, социальная ответственность
дизайнера.
• Моррис — целостность. Холизм, единство всех
элементов проекта, будь то книга или сайт.
Идея, что дизайн должен быть и полезным, и
красивым.
• Земпер — систему. Аналитический подход:
материал, технология, функция.