РФ 1 Хар-ка системи муз

1. Характеристика системы музыкального воспитания

План
1.Сущность
комплексного
подхода
к
системе музыкального воспитания в ДОУ.
2. Зарубежные методические системы.
3.Основные
принципы
построения
программы по музыке для начальной школы
по системе Д.Б.Кабалевского.
4.Система
музыкального
воспитания
Н.А.Ветлугиной.

2. Литература

1. Арисменди. Дошкольное музыкальное
воспитание. М., 1989. 86 с.
2. Ожегов С.И., Шведова Н.Ю. Толковый
словарь русского языка. М., 1996.
3. Сластенин В.А., Подымова Л.С.
Педагогика: инновационная деятельность.
М., 1997.
4. Современный словарь по педагогике /
сост. Е.С.Рапацевич. Минск, 2001.

3. 1. Сущность комплексного подхода к системе музыкального воспитания в ДОУ.

Задача педагогов – не просто передавать
знания детям, а способствовать их развитию,
помогать им самореализоваться.
Ребенок должен восприниматься как
субъект процесса обучения, как личность, как
высшая
ценность,
как
самоцель
педагогического процесса

4.

Константин Дмитриевич
Ушинский,
создав оригинальное
педагогическое обучение,
построенное на глубоком
анализе психологии человека,
показал, что нельзя ставить
одну общую цель для
обучения (воспитания) всех
людей, поскольку люди не
могут быть одинаково
всесторонне умными и
умелыми, что и определяет
различия в постановке цели
обучения.
(1824 - 1871)

5.

Комплексность – это единство целей,
задач, содержания, методов и форм
воспитательного
воздействия
и
взаимодействия.
Комплексный
подход
(от
лат.
complexus-связь,
сопряжение)
–
исследовательский подход и принцип
организации
практики
обучения
и
воспитания,
рассматривающий
объект
исследования,
практику
с
позиций
целостности и системности.

6. Ана́ньев Бори́с Гера́симович (1907 -1972) 

Ана́ньев Бори́с Гера́симович
(1907 -1972)
Разработка
комплексного
подхода, приведшего к новой
области
науки
человековедению, связана с
именем Б.Ананьева.
Она соответствовала четко
сформулированной им цели –
поиску целостного подхода
к человеку и интеграции
знаний
о
нем
в
самостоятельную область
знания.

7.

Комплексный
подход
к
воспитанию
выполняет одновременно несколько функций:
1) ориентирует построение системы воспитания
на целостную личность, а не на отдельные ее
качества;
2)
способствует
всестороннему
развитию
личности,
который
является
результатом
комплексного решения воспитательных задач;

8.

3) способствует гармоничному развитию личности
путем осуществления единства и взаимосвязи
всех направлений современного воспитания, их
определенного соотношения и соподчиненности;
4) способствует эффективности воспитания:
одновременное решение не одной, а нескольких
воспитательных задач, естественно, поднимает
его результативность.

9.

Комплексный подход к воспитанию
детей,
по
мнению
исследователей,
предполагает
диалектическое
обеспечение единства требований в
системе
всестороннего
гармоничного
воспитания.
Кроме того, предусматривает единство
и согласованность форм, средств и
методов воздействия на личность со
стороны
различных
социальных
институтов.

10. Признаки комплексного подхода к музыкально-эстетическому воспитанию (Н. Ветлугина):

Признаки комплексного подхода к
музыкально-эстетическому
воспитанию (Н. Ветлугина):
– музыкальное воспитание должно
обогащать
всестороннее
развитие
детей;
– воспитание эстетического отношения
к музыкальному искусству должно
помочь установлению связи ребенка с
жизнью;
– содержание и методы обучения
музыкальной деятельности должны
обеспечивать
единство
ее
воспитательной, образовательной и
развивающей функций;

11. Признаки комплексного подхода к музыкально-эстетическому воспитанию (Н. Ветлугина):

Признаки комплексного подхода к
музыкально-эстетическому воспитанию
(Н. Ветлугина):
– сочетание разнообразных видов музыкальных
занятий должно побудить к развитию инициативы,
активности, творческих действий;
–
комплекс
методов
обучения
должен
способствовать
формированию
эстетической
воспитанности, склонности к самостоятельному и
творческому учению, к развитию музыкальных
способностей и первых проявлений эстетического
вкуса;
– сочетание всех форм организации музыкальной
деятельности
должно
способствовать
всестороннему общему развитию дошкольника.

12. Система музыкального воспитания – многосоставное и сложное по структуре явление.

13. 2. Зарубежные методические системы.

Большой
опыт
в
музыкальном
воспитании детей накоплен во многих
странах.
В 50-х г.г. ХХ ст. существовала
Международная
организация
по
музыкальному воспитанию и образованию
детей (ИСМЕ).
На конференциях по музыкальному
воспитанию знакомили с опытом разных
стран.

14.

15.

16.

17. 2. Зарубежные методические системы.

18. Вальдорфская школа

Рудольф Штайнер
(1861-1925)
Немецкий мыслитель,
философ-мистик,
писатель,
доктор философии.

19. Система воспитания Штайнера: 1. Сначала эмоциональное воспитание – потом интеллектуальное.

Музыка, разговаривающая на языке
эмоций,
становится
важной
основой
раннего развития ребёнка.
В вальдорфских детских садах и школах
не развивают специально ритм, слух,
музыкальную память, но много поют и
двигаются под музыку.

20. 2. Движения под музыку.

Находка Рудольфа Штайнера. Включается
музыка самого различного характера, не
обязательно
танцевального,
и
дети,
самостоятельно
(или
подражая
взрослым)
двигаются под неё.
Таким движениям детей учить не надо. Они
придумывают их сами. Меняется характер
музыки, меняются движения.

21. 3.Много праздников.

В вальдорфских школах и садиках
постоянно что-то празднуется: начало и
окончание сезона – весны, лета, зимы,
осени.
Отмечаются
всевозможные
национальные праздники.
И особенно, ярко и весело – дни
рождения.

22. Эмиль Жак-Далькроз (1865-1950)

"Пророк ритма», "музыкальный
Песталоцци", основатель
ритмической гимнастики.
Методическая система
предполагает триединство
музыки, слова и движения как
средства формирования личности.
Основная задача - научить детей
двигаться в характере музыки,
отражая ее темповые,
Швейцарский композитор,
динамические и метроритмические
музыкант, педагог
начала ХХ ст.
особенности.

23.

Цель ритмической
гимнастики - улучшить силу,
гибкость, способность мышц
сокращаться и расслабляться,
чего можно достичь с помощью
музыки,
Для правильного восприятия
ритма музыки Э.Жак-Далькроз
использовал различные
движения ногами: ходьбу, бег,
Современный вид
прыжки.
здания
Института Ритма
Дети одновременно
в Геллерау (Германия) выполняли сильные порывистые
движения руками и туловищем,
что составляло значительную
физическую нагрузку.

24.   Основоположник ритмики Э.Жак-Далькроз

Основоположник ритмики Э.Жак-Далькроз
Дети приобретают музыкальнодвигательные навыки. Привыкают
слушать
музыку
во
время
движения,
начинают
или
заканчивают движения вместе с
музыкой.
Музыка и движение являются
основными
средствами
ритмической тренировки.
Большое количество заданий
для коллективного выполнения
помогает детям ориентироваться
в пространстве».

25. Работа «Ритм» Э. Жак-Далькроза

дает ответ на актуальные
вопросы как:
- ритм формирует тело и
дух человека;
- избавляет от физических
и психологических
комплексов;
- помогает осознать свои
силы и обрести радость
жизни через творчество.

26. Ритмические игры в Геллерау

Кульминацией
деятельности
института ритма
стало проведение
первого
праздника
ритмических игр.

27. Специальными упражнениями Далькроз достигал того, чтобы телодвижения отвечали на любой заданный музыкой или другими средствами

ритмический пульс. В своей гимнастике он
различал три вида упражнений.
Ритмические
упражнения
Упражнения для
тренировки слуха
Импровизационные
пластические действия

28.

29.

30. Золтан Кодаи (1882-1967)

Цель концепции
венгерского композитора:
музыкальная культура
должна стать достоянием
каждого гражданина.
Средством для достижения
этой цели есть
общая музыкальная
грамотность,
умение петь по нотам.

31. Основные положения системы Золтана Кодаи

1. Нет немузыкальных детей.
2. Главное в музыкальном воспитании –
пение и записывание мелодии по
слуху.
3. Воспитание человека не может быть
полным без музыкального воспитания.

32.

Золтан Кодаи выделял четыре
элемента,
которые
отличают
музыкального
человека
от
немузыкального:
развитый
слух,
развитый интеллект, развитые чувства
и развитые руки.

33.

Основные принципы обучения:
- каждому ребенку необходимо прививать любовь к музыке
через музыкальные занятия;
- образование должно готовить не только будущих
профессионалов, но и любителей, тех, кто будет посещать
музыкальные концерты;
- цель музыкального образования – это овладение
музыкальной грамотностью;
- образование должно начинаться как можно раньше – «за
девять месяцев до рождения»;
- занятия музыкой должны быть ежедневными;
- образование должно основываться на пении – музыкальном
инструменте каждого;
- обучение музыке должно основываться на родном языке –
народной музыке страны, в которой живет ребенок;
- только качественная музыка должна быть в основе
обучения.

34.

Основное внимание в музыкальном
воспитании автор уделяет ознакомлению с
сокровищами народной песни.
Народную песню педагог рассматривал
как родной музыкальный язык ребенка,
которым, как и родным словесным языком,
следует овладеть как можно раньше.

35.

Достоинства и недостатки (ограниченность) системы
Золтана Кодаи
Разработал систему обучения
пению по нотам.
З.Кодаи
создал
систему
массового
музыкального
воспитания, единую для всех
ступеней обучения – с детского сада
до высших учебных заведений.
Педагог считал, что лишь
человеческий
голос
–
самый
красивый инструмент – может стать
почвой для развития музыкальной
культуры.
1.
2. Преимущество отдает хоровому 2. Тем самым сужает рамки
возможностей развития у детей
пению.
разнообразных способностей.

36.

3. В связи с этим до 10-11 лет 3. Тем самым ограничивает
он отрицал целесообразность сферу
воздействия
самой
обучения
слушанию музыки,
а
ведь
инструментальной музыки и инструментальная
музыка
игре на инструментах,
способна
обогатить
мир
Использование
музыкально-эстетическими
инструментальной
музыки переживаниями
с
раннего
вводит лишь с 3-4 класса возраста.
школы.
Что ограничивает развитие
разносторонних музыкальных и
эстетических способностей.
4. Весь процесс обучения 4.
Нельзя
ограничиваться
строит на народно-песенном только народными песнями в
музыкальном материале.
воспитании детей. Хорошо
использовать
и
песни
современных композиторов.

37.

В плане обучения Кодаи
создал новый способ упражнений
пению на основе релятивной
(ладовой) сольмизации, в которой
используются
буквенные
названия звуков, условные
обозначения
ритмических
рисунков
и
ручные
знаки
(движения руки соответственно
звукам).
Обучение по системе влияет
на успешность развития ладового
чувства, звуковысотного слуха и
певческих навыков.

38. Памятник З. Кодаю в Будапеште

39. Карл Орф (1895-1982)

Немецкий композитор ХХ в.,
музыковед и педагог
Карл Орф,
создатель уникальной методики
музыкального развития детей,
которая получила название
«Шульверк».
К.Орф внес неоценимый
вклад в область детского
музыкального воспитания.

40.

В основе создания педагогической
системы – импровизация, свободное
музицирование детей в сочетании с
элементами пластики, хореографии,
театра.
«Кем бы ни стал в дальнейшем ребенок
– задача педагогов воспитывать в нем
творческое
начало,
творческое
мышление... Привитые желание и умение
творить скажутся в любой сфере будущей
деятельности ребенка».

41. Главна цель системы К. Орфа -

– воспитать личность ребенка,
– ввести ее в мир элементарной музыки,
– заложить фундамент музыкальности,
– пробудить в ней творческое начало и
мышление.

42.

По
мнению
К.Орфа
задача
музыкального
воспитания
–
стимулировать и направлять творческую
фантазию,
умение
импровизировать,
сочинять в процессе индивидуального и
коллективного музицирования.

43. Музыкально-педагогическая ситема «Schulwerk»

Слово «Schulwerk» – это «обучение
в действии».

44.

Главный принцип этой педагогики –
“учимся, делая и творя” – позволяет
детям, исполняя и создавая музыку вместе,
познать ее в реальном, живом действии, в
процессе музицирования.
За музыкальную основу «Шульверка»
был взят немецкий фольклор, который в
последствии стал дополняться мелодиями
и ритмами других европейских культур.

45.

Карл
Орф
положил
начало
уникальной концепции преподавания
детям, того, что заложено в них
генетически.
Его система рассчитана не на
избранных, не на имеющих специальную
музыкальную подготовку, а на всех детей.

46.

Суть системы в развитии творческой
фантазии, в элементарном музицировании. В
игре на простейших, в основном, ударных,
шумовых музыкальных инструментах. В движении
под музыку. В инсценировании детских песенок и
сказок.
Всё
это
не
только
превращает
музицирование в радостное, увлекательное
действие, но и формирует творческую фантазию,
прививает любовь к пению, развивает чувство
ритма.

47. “Разговаривать с детьми необходимо музыкой” (К. Орф)

48.

Инструменты Карла Орфа.
«Орфовский набор».

49. Институт музыкального воспитания (Зальцбург,1962)

Созданный Орфом
Институт музыкального
воспитания в Зальцбурге
стал крупнейшим
интернациональным
центром подготовки
музыкальных
воспитателей для
дошкольных учреждений и
общеобразовательных
школ.
.

50.

Достоинства и недостатки (ограниченность) системы
Карла Орфа
1. Особое место отводит 1. Музыка выступает как
инструментальному
фон
для
драматизации,
сопровождению.
декламации, танца. Только
Музыкальное
воспитание тогда можно надеяться на
детей следует начинать с силу
эстетического
коллективного
воздействия на ребенка –
музицирования.
когда
музыка
будет
выступать самостоятельно,
ярко.
2.Создал
детские 2. Не получает должного
инструменты (металлофоны, развития
активное
ксилофоны,
ударные, восприятие музыки.
духовые) высокого качества.

51.

3. Написал пятитомное
3. Недостаточно
содержание пьес для
прослеживается
хорового исполнения в
динамика
сопровождении
формирования
инструментов.
певческих навыков в
«Шульверк» содержит
соответствии с
материал для
основами певческой
практического
культуры.
музицирования,
построен на народных
песнях и старинной
музыки.

52.

53.

54. Мария Монтессори (1870-1952)

Главные
педагогические
принципы
итальянского
педагога –
интерес детей и их
свободный выбор.

55.

Монтессори считала самой важной
задачей родителей – организовать для
ребёнка развивающее пространство.

56. Альсира Легаспи де Арисменди

Выдающийся педагог,
автор ряда работ по
теоретическим
проблемам педагогики,
эстетическому
воспитанию и развитию
творческих
способностей детей.

57. «Дошкольное музыкальное воспитание» (1989)

Автор обобщила богатый опыт
педагогической работы в детском
саду, исследовала дидактические и
психологические основы
музыкального воспитания
дошкольников.

58.

Итоги:
- музыкальность развивается тем быстрее, чем в
более раннем возрасте начинают обучать
ребенка
каким-либо
видам
музыкальной
деятельности,
наиболее
благоприятным
периодом для начала обучения является возраст,
который обычно называют дошкольным;
- дошкольным музыкальным воспитанием должен
быть охвачен каждый ребенок;

59.

Итоги:
- известно, что некоторые дети в раннем возрасте
производят впечатление особо одаренных, однако
впоследствии они не оправдывают возлагавшихся на
них надежд, и, напротив, у ничем не примечательных
детей со временем развиваются способности,
существование которых предугадать раньше было
трудно;
- речь идет не о выявлении и подготовки будущих
музыкантов – но о пробуждении интереса к музыке в
самом «впечатлительном возрасте» (М.Монтессори);
- интерес к музыке способствует в свою очередь
раскрытию призвания и развитию различных
способностей ребенка.

60.

Музыкальное воспитание в зарубежных
странах, как и везде, не является
областью, обособленной от общих задач
школы, оно обусловлено основными
положениями
о
сущности
культуры,
просвещения, искусства.
Музыкальное воспитание в этих странах
составляет
часть
общей
системы
просвещения.

61. 3. Основные принципы построения программы по музыке для начальной школы по системе Д.Б.Кабалевского.  

3. Основные принципы построения
программы по музыке для начальной
школы по системе Д.Б.Кабалевского.
Дми́трий Бори́сович
Кабале́вский
(1904-1987)
советский композитор,
дирижёр, пианист,
педагог, публицист,
общественный
деятель.

62.

Занимая
ведущие
позиции
в
Союзе
композиторов и Министерстве культуры СССР, в
начале 1970-х гг. Д.Б. Кабалевский выступил
инициатором методики, которая сразу же была
официально внедрена во всех начальных и
средних образовательных учреждениях (школах и
училищах).

63.

64.

65.

66.

67.

68. Принцип тематизма (по Д. Кабалевскому)

1

69. Три темы Д. Б. Кабалевского

70.

71. Как рассказывает музыка?

72.

73. Наталья Алексеевна Ветлугина (1909-1995)

74. Н.А.Ветлугина выделяет 4 вида деятельности: 1.Восприятие музыки.

Репертуар строится на
произведениях композиторовклассиков. Для полного
восприятия произведения
детьми автор рекомендует
использовать различные
наглядные пособия.

75. 2. Пение.

На музыкальных занятиях
акцентируется внимание на
использовании попевок упражнений, многократное
повторение
которых
развивает правильность и
чистоту интонирования.
Н.А.Ветлугина считает,
что
для
полноценного
восприятия
музыки
необходимо
обучать
дошкольников пению по
нотам.

76. 3. Музыкально-ритмические движения.

Помогают детям
наиболее полно
воспринять музыкальное
произведение,
музыкальный образ.
Для занятий ритмикой
используется, в
основном, народная
музыка и музыка,
написанная для детей
композиторами.

77. 4. Игра на детских музыкальных инструментах.

В процессе игры на
музыкальных
инструментах
формируются
элементарные навыки
исполнительства, через
которые ребёнок мог бы
выразить своё
настроение, своё
чувствование музыки.

78.

В
программе
Н.
Ветлугиной
выделены 3 формы мухыкальных
занятий - фронтальные (со всей группой),
индивидуальные, небольшими группами.
В каждой форме занятий должны
присутствовать все виды исполнительства:
пение, музыкально-ритмические движения,
игра на детских музыкальных инструментах.

79. Основные положения разных педагогических систем.

В той или иной форме учить музыке всех
детей.
Начинать музыкальное воспитание как
можно раньше.
Учить малышей в игровой форме.
Помнить о том, что в дошкольном
возрасте главные учителя родители.
Постараться родителям самим полюбить
классическую музыку.

80.

"Ритм и гармония
глубже всего
проникают в душу
человека и сильнее
всего захватывают
её, если
воспитание
поставлено
правильно".
Платон

81.

82.

83.

84.

85.

86.

87.

88.

89. Жанри музики («три кита в музиці»)

1. Марш.
2. Танок.
3. Пісня.

90.

91.

92.

93.

94.

95.

Музыкальное воспитание в зарубежных
странах, как и везде, не является областью,
обособленной от общих задач школы, оно
обусловлено основными положениями о
сущности
культуры,
просвещения,
искусства.
Музыкальное воспитание в этих странах
составляет
часть
общей
системы
просвещения.

96. Шиничи Судзуки (1898-1998)

Японский педагог создал
уникальную систему
раннего музыкального
воспитания.
Главная цель
музыкального воспитания
- максимальное
разностороннее развитие
всех потенциальных
возможностей, дарованных
ребенку природой.

97.

Мир был поражён его удивительными
ансамблями 4-5 летних скрипачей из 100200 детей, чистенько и синхронно
исполнявших музыку Вивальди, Моцарта,
Бетховена.

98. Метод Ш. Судзуки

1. Все дети музыкальны.
2. Путь к успеху – любовь к детям.
3. Главные учителя – родители.

99. Борис Трічков (1881-1944)

Методична система Бориса
Трічкова «Східці», в основі якої
лежить концепція «свідомого
нотного співу»: досягнення
музичної координації між слухом і
голосом, розвиток тонального
чуття, чуття ритму, любові до
музики та бажання співати.
Метод «Столбіца» («драбина») кожен підхід, кожна форма роботи
є новим, наступним моментом,
новою сходинкою методу.

100. Масару Ібука (1908–1997)

Японський бізнесмен
заснував організацію
«Навчання талантів» і
створив Асоціацію
раннього розвитку
дітей, яка
використовує в роботі
інноваційні педагогічні
методики.

101. Гленн До́ман (1919-2013)

Американський лікар,
психолог, один із
засновників
філадельфійського
Інституту розвитку
людського потенціалу,
основоположник ідей
раннього розвитку
дітей.

102. Принцип тематизму

1. Які почуття передає музика?
2. Про що розповідає музика?
3. Як розповідає музика?

103. «Після трьох уже пізно»

Основна мета методики
раннього розвитку –
не зробити генія з
дитини,
а дати їй можливість
володіти глибоким
розумом і здоровим
тілом.

104.

Слухання музики
– це центровий
елемент програми
Г. Домана з
розвитку
музичних
здібностей.

105.

Музичність розвивається тим швидше, чим у більш
ранньому віці починають навчати дитину яким-небудь
видам музичної діяльності. Найбільш сприятливим
періодом для початку навчання є вік, який зазвичай
називають дошкільним.
Дошкільним музичним вихованням має бути охоплена
кожна (без виключення) дитина.
Деякі діти у ранньому віці справляють враження
особливо обдарованих, проте згодом вони не
виправдовують надій, що покладалися на них, і, навпаки, у
нічим не примітних дітей із часом розвиваються здібності,
існування яких передбачити раніше було важко.
Йдеться не про виявлення і підготовку майбутніх
музикантів, а про пробудження інтересу до музики в
«найвразливішому віці» (М. Монтессорі).
Інтерес до музики сприяє у свою чергу розкриттю
покликання та розвитку різних здібностей дитини.

106. А. Самбурська

А. Самбурська
Кадидат
педагогічних наук,
педагог-психолог

107. А. Самбурська

А. Самбурська
сформулювала концепцію, згідно з
якою не тільки класичний, але і
сучасний естрадно-джазовий
напрям здатний створити
гармонійну звукову ауру для
повноцінного розвитку дитини.

108. А. Самбурська

А. Самбурська
Методика «Музика інтелекту»
А. Самбурської довела на практиці ,
що повноцінний інтелектуальний
розвиток дитини відбувається
швидше та ефективніше під
впливом гармонійних музичних
творів.

109. Загальні висновки

Отже, всіляке розширення міжнародних
культурних зв'язків, обмін досвідом,
проведення зустрічей, семінарів,
симпозіумів, конкурсів дитячих колективів
створюють передумови взаємовідношення
в області дитячого музичного виховання та
освіти, сприяє подальшому розвитку та
вдосконаленню вітчизняної музичної
педагогіки, теорії і практики музичного
виховання.

110.

111.

Как рекомендуют исследователи, рассматривать
проблему формирования основ музыкальной
культуры детей нужно начинать с дошкольного
возраста в рамках комплексного подхода к
эстетическому
воспитанию,
установления
разносторонних связей между его разными
сторонами.
То есть развитие творческого восприятия
музыки, предполагающее побуждение детей к
проявлениям
различных
форм
творческой
активности,
музыкальной,
музыкальнодвигательной, художественной.

112.

2. Педагогические идеи Б.В. Асафьева,
высказанные им много лет назад и
направленные на осуществление реформ в
области музыкального образования того
времени, остаются актуальными и сегодня.

113.

1. Основные
концептуальные
идеи
Д.Б.Кабалевского,
ставшие
инновационными в
70-80 годы ХХ
века, сегодня
стали традицией.

114. В музыкальном воспитании главное:

1. Импровизация и игра на музыкальных
инструментах.
2. Написание музыки.
3. История и теория музыки (не основное!).
4. Опора на речь и музыкальную декламацию
(произнесение и звучание слова).

115.

116.

117.

118. Графическая нотация

Нотнолинейная система
записи музыки введена в
XI веке.
Разместив
знаки
на
разноцветных линейках,
Гвидо д'Ареццо придал
им точное звуковысотное
значение, что позволило
записывать музыкальные
произведения.

119. Невменная нотация

Знаки невменной
системы
назывались
знаменами,
крюками

120. Невменная нотация

Самый распространенный
в раннем Средневековье
метод записи мелодии с
помощью графических
знаков.
Эти графические знаки
указывали направление
движения мелодии и
сопровождались
соответствующими
жестами человека,
руководившего певцами.

121.

Если
звучит
нота,
её
длительность
определяется следующими символами:
Прочерк увеличивает длительность ноты на
некоторое количество ''мест'' в такте.
На рисунке нота, которая длится весь такт,
половину такта и четверть:

122.

Партитурные обозначения
Запись мелодии в цифрах ведётся в одну
строку. Такты разделены тактовыми
чертами. Внутри одного такта находятся
''места'' для нот. Пока звучит тишина - в
строке записаны нули:
Ноль – отсутствие звука, тишина, пауза.

123.

Основы цифровой нотации
Числовые обозначения
В цифровой нотации используется всего 7
цифр, от 1 до 7.
Каждая цифра обозначает ноту, ступень
звукоряда. Ступени, кроме цифр, имеют
названия.

124.

Цифровая музыкальная нотация
Что это такое?
Существует множество способов записи звуков и
одним из них является цифровая нотная система.
Она имеет несколько названий: «цифровая
нотация»,«система с плавающей нотой do»,
«упрощённая нотация» – это всё синонимы.
Английские обозначения отражают основные
свойства этой нотной системы:
1)Запись
нот
ведётся
цифрами;
2) Нота «do» не привязана к определённой высоте;
3) Система является упрощением обычной нотной
записи на нотном стане.