История искусств

1.

Домашнее задание №1
1.
Загрузить свой конспект по данной презентации,
повторить материал и подготовиться к тесту!
2.
Конспект загрузить в виде коллажа из фото, пдф
файла или набора фото в заархивированной
папке.

2.

История
искусств

3.

Знание истории искусства — это не
просто теория, а инструмент, который
помогает создавать осмысленный и
качественный дизайн.
Вдохновение и насмотренность
•Знание стилей и художественных приемов разных эпох
расширяет визуальный словарь.
• Например, дизайнеры Chanel активно используют элементы ардеко, а Nike — конструктивизм в рекламе.
Осознание контекста
•Любая визуальная культура развивается в ответ на исторические
события и технологии.
•Понимание этого помогает создавать дизайн, который не выглядит
случайным или устаревшим.
Профессиональный уровень
•Хороший дизайнер — это не просто человек, который владеет
инструментами, а тот, кто умеет осмысленно применять их.
•Когда клиент просит «что-то в духе Баухауза», дизайнер должен
понимать, что это значит.

4.

Знание истории искусства — это не
просто теория, а инструмент, который
помогает создавать осмысленный и
качественный дизайн.
Отличие трендов от фундаментальных принципов
•История помогает увидеть, какие решения прошли проверку
временем, а какие просто модные тенденции.
•Например, минимализм в графике — это не только тренд, но и
принцип, идущий от конструктивизма и модернизма.
Умение работать с культурными кодами
•Каждый стиль несет определенные ассоциации: готика —
таинственность, поп-арт — ирония, модерн — элегантность.
•Это позволяет создавать дизайн, который сразу вызывает нужные
эмоции у зрителя.

5.

Искусство
—
это
способ
понимания
и
отображения
действительности путем создания
особого продукта — произведений,
способных вызвать эмоциональный
отклик у людей.
Искусство — это сфера духовнопрактической
деятельности
людей,
которая
направлена
на
художественное
постижение
и
освоение
мира.
Оно
призвано
удовлетворять
универсальную
потребность человека, воссоздавать
окружающую
действительность
в
развитых
формах
человеческой
чувственности.

6.

Термин «жанр» произошел от французского – вид, род.
Первые самостоятельные жанры появились в Нидерландах в 16 веке.
ЖАНРЫ
Портрет
•Изображение человека или группы людей, передающее не только внешность, но и характер, эмоции и
социальный статус. Различают индивидуальный, групповой, парадный, психологический портрет и
автопортрет.
Пейзаж
•Картины, изображающие природу, городские виды или фантастические ландшафты. Существуют
городские (ведута), морские (марина), фантастические, пасторальные и индустриальные пейзажи.
Натюрморт
•Изображение предметов (фрукты, цветы, посуда, книги и т. д.), часто с символическим смыслом.
Выделяют классический натюрморт, ванитас (символ бренности жизни), декоративный и научный.
Анималистический жанр
•Изображение животных в различных ситуациях, от реалистичных до фантастических.
Бытовой жанр
• Сцены из повседневной жизни людей, отражающие их труд, отдых, праздники и традиции.
Батальный жанр
• Картины, изображающие сражения, военные события, подвиги солдат и полководцев.
Исторический жанр
•Картины, посвященные значимым событиям прошлого, политическим и социальным переменам.

7.

ПЕРЕОДИЗАЦИЯ
1. Древнее
искусство
2. Античное
искусство
• (до IV тыс. до н.
э.) –
Первобытные
наскальные
рисунки,
мегалиты,
шаманские
образы.
• (IV тыс. до н. э. –
V в. н. э.) –
Египет,
Месопотамия,
Греция, Рим.
Монументальнос
ть, каноны,
реализм,
гармония
пропорций.
3.
Средневеково
е искусство
• (V–XV вв.) –
Византия,
романский стиль,
готика.
Религиозность,
символизм,
иконопись,
мозаики.
4. Эпоха
Возрождения
5. Барокко и
Рококо
• (XIV–XVI вв.) –
Перспектива,
анатомическая
точность,
гуманизм.
Леонардо,
Рафаэль,
Микеланджело
• (XVII–XVIII вв.) –
Драматизм,
роскошь, игра
света и тени
(барокко);
изящество и
легкость
(рококо).
6. Классицизм,
Романтизм,
Реализм
• (XVIII–XIX вв.) –
Четкие формы
(классицизм),
эмоции и
природа
(романтизм),
объективность
(реализм).
7.
Импрессиониз
м, Авангард и
Современное
искусство
• (XIX–XXI вв.) –
Эксперименты с
цветом, формой,
восприятием.
Кубизм,
футуризм,
сюрреализм,
поп-арт,
минимализм.

8.

Архитект
ура
Дизайн
Театральнодекорационное
искусство
ВИДЫ
ИСКУССТВА
Декоративноприкладное искусство
Живопись
Графика
Скульпту
ра

9.

Архитектура
Архитектура – это искусство постройки
зданий и сооружений для жизни и
деятельности
людей.
Слово
«архитектура»
произошло
от
греческого «Архус» – главный, высший;
«Тектонико»
строительство.
Требует
трехмерного
пространства.
Имеет еще и внутреннее пространство –
интерьер.
Скульптура
Термин
произошел
от
В
отличие
от
живописи
Скульптура
–
латинского
и
графики,
это
«sculpere»
в
скульптуре
объемное
вырезать,
высекать.
присутствует
объем.
изображение.
Материалы:
кость,
камень,
дерево,
глина,
металл,
воск…
Скульптура
–
один
из
самых
древних
видов
искусства.
Первые скульптурные произведения являлись идолами, оберегами, изображали древних
богов.
Различаются круглая скульптура (осматриваемая с разных сторон) и рельеф (высокий,
средний,
низкий,
контррельеф).
Скульптура делится на виды: станковую и монументальную (памятники, монументы) и
монутентально-декоративную (архитектурное убранство).

10.

Живопись
Живопись – это вид изобразительного
искусства, произведения которого
создаются с помощью красок
(темпера, масляные краски, акрил,
гуашь, …)
Графика
Графика – это вид изобразительного
искусства, включающий рисунок и
печатные изображения. «Графо» пишу, рисую, черчу.
Рисунки выполняются карандашом,
тушью, сепией, сангиной…
Печатные изображения – гравюры,
литография, ксилография, монотипия.
Графика делится на станковую,
книжную и прикладную.
На грани живописи и графики стоят
акварель, гуашь и пастель.
Первые произведения графики –
наскальные росписи первобытного
искусства.
В Древней Греции графическое
искусство было на высочайшем уровне
– вазопись.

11.

Декоративно-прикладное
искусство
(ДПИ)
В каждом доме живут и служат нам
различные предметы. И если их коснулась
рука художника, ювелира или народного
умельца, то они становятся произведением
декоративно – прикладного искусства.
Термин появился в 18 в. от французского
слова
«декор»
украшение
везде.
Прикладное
означает
то,
к
чему
приложено
умение,
искусство.
Дизайн
Начиная с первобытного периода можно
проследить развитие этого вида искусства.
Театрально - декорационное искусство
Этот вид искусства включает в себя
создание
декорации,
бутафории,
костюмов,
грима.

12.

Правила композиции
Правило третей
Оно простое и помогает разместить объекты в кадре. Визуально снимок делят
на 9 частей с помощью 2 горизонтальных и 2
вертикальных линий. Важные объекты нужно размещать на линиях и точках их
пересечения. Именно эти зоны привлекают внимание
зрителя в первую очередь.
Самостоятельно высчитывать расположение линий не нужно. В камерах и
смартфонах есть параметр «Сетка». Включить его можно в
меню «Настройки». Точное расположение индивидуально и зависит от марки
техники. После этого на экране появятся нужные линии.

13.

Правила композиции
Золотое сечение Фибоначчи
Этот итальянский математик выстроил последовательность цифр, где две
предшествующие всегда дают в сумме последующую в этой
бесконечной прогрессии. Позже о божественной пропорции говорили
Леонардо да Винчи и философ Адольф Цейзинг.
Но как проявляется правило золотого сечения в живописи и фотографиях? Это,
подобно правилу третей, визуально комфортное и
правильное размещение объектов в кадре.

14.

Правила композиции
Золотые треугольники
Такой приём позволяет показать динамику. Задача — визуально провести
диагональ через весь кадр. Из
незадействованных углов на диагональ нужно опустить по одной
перпендикулярной линии.
Используете золотые треугольники? Поставьте объект:
на одной из линий или в месте их пересечения;

15.

Правила композиции
Правило диагоналей
Эффект, который делает снимки динамичным. Согласно такому правилу,
важные части композиции нужно размещать по диагонали.
Настроение кадра можно сделать:
более спокойным— линия направлена из левого нижнего угла в правый
верхний;
стремительными, тревожными— линия направлена из левого верхнего в
правый нижний угол.

16.

Правила композиции
Ведущие линии
Они отлично работают в роли направляющий, подводят зрителя к тому, на что
нужно обратить внимание. Дорога, ж/д пути, лестница,
даже полотно забора— всё это может направить взгляд зрителя.
Привлекательно смотрятся как прямые линии, так и изогнутые.

17.

Правила композиции
Равновесие
На снимке можно разными способами создавать акценты. Например,
крупные объекты визуально «утяжелят» область.