Презентация_по_музыкальной_литературе_на_тему_Музыка_эпохи_барокко

1.

Музыка эпохи барокко

2.

Древний мир (4-е тысячелетие до н. э. – IV век н.
э.)
Средние века (V век – XIII век)
Возрождение (XIV век – XVI век)
Барокко (XVII век – 1-я половина XIII века)
Классицизм (2-я половина XIII века – начало XIX
века)
Романтизм (XIX век)
Импрессионизм (конец XIX века – начало XX века)
Модернизм и другие стили (первая половина XX
века)
Постмодернизм (со второй половины ХХ века)

3.

Название стиля
«барокко» означает
«причудливый»,
«неправильной формы».
Этот стиль возник
сначала в архитектуре
XVII века, которая
отличалась пышными,
сложными формами,
большим количеством
украшений. Стремление к
пышности, обилие
украшений отличает и
музыку эпохи барокко.

4.

Влияние церкви на музыку в этот период
уменьшилось. Ведущее место заняла
светская музыка. В самом конце XVI века
появилась опера, которая стала главным
музыкальным жанром эпохи барокко.

5.

В итальянском городе Флоренция
собирался кружок любителей искусства.
Они захотели усилить выразительность
театрального спектакля, добавив к нему
пение в сопровождении оркестра. Так
появились первые оперы, которые
назывались «драма на музыке».

6.

Оперных театров ещё не
было, поэтому спектакли
разыгрывались во дворцах
и богатых домах. Перед
началом оперы звучали
призывные сигналы труб –
фанфары. В вокальных
партиях преобладал
речитатив, в котором
музыка следовала за
интонациями текста.
Первые оперы написал
композитор Якопо Пери.
Сцена из оперы

7.

Крупнейшим итальянским
оперным композитором XVII
века был Клаудио
Монтеверди. В его операх
начал складываться напевный
итальянский оперный стиль.
Музыка в операх Монтеверди
приобрела более важное
значение и стала
разнообразнее по характеру.
Самая знаменитая опера
Монтеверди называется
«Орфей». Она написана на
сюжет древнегреческого
мифа.

8.

Из Италии опера проникла
во Францию, Германию,
Англию. Во Франции
родоначальником оперы был
Жан Батист Люлли,
который работал при дворе
французского короля. В его
творчестве сложился
французский оперный
стиль. Он отличается от
итальянского большей
пышностью, нарядностью
постановок и включением в
оперу балетных номеров,
которые любила
французская публика.

9.

В Англии оперы
Иллюстрация к поэме «Энеида»
писал первый
великий английский
композитор Генри
Пёрселл. Его
знаменитая опера
«Дидона и Эней»
была написана по
поэме «Энеида»
древнеримского
автора Вергилия.

10.

Одновременно с оперой, в Италии
появились вокальные жанры оратории и
кантаты. Все три жанра имеют сходство
между собой по составу исполнителей. И
оперу, и ораторию, и кантату исполняют
певцы-солисты, хор и оркестр. Есть
сходство также в их строении: они делятся
на отдельные части (номера) – арии,
ансамбли, хоры.

11.

Отличие оратории и кантаты от оперы в
том, что они исполняются не в театре, а на
концерте, без декораций и костюмов. Есть
различия и между ораторией и кантатой.
Оратория – крупное, продолжительное
произведение, в котором есть сюжет, герои,
развитие действия (как в опере).
Важнейшее место в оратории занимают
хоровые номера. Кантата – небольшое
произведение, посвященное какому-то
событию или персонажу.

12.

В жанре оратории работал
один из крупнейших
композиторов эпохи
барокко Георг Фридрих
Гендель. Он написал 32
оратории. Гендель
родился и учился в
Германии, но знаменитым
композитором стал после
переезда в Англию. Кроме
ораторий, он писал оперы.

13.

Исполнение оратории

14.

1.Что означает название стиля «барокко»? В
каком виде искусства первоначально возник
этот стиль?
2.Какие черты отличают стиль барокко?
3.Какие изменения произошли в музыке, по
сравнению с предыдущей эпохой?
4.Какой жанр стал ведущим? В какой стране он
появился?
5.Как начинались первые оперы? Какой тип
мелодии в них преобладал?
6.В чём особенность опер К.Монтеверди? Как
называется его знаменитая опера?

15.

7.Кто был первым оперным композитором во
Франции? Чем французский оперный стиль
отличался от итальянского?
8.Какой композитор был родоначальником оперы в
Англии? Как называется его лучшая опера?
9.Какие жанры появились в Италии одновременно с
оперой? В чём состоит их сходство?
10.В чём состоит различие между оперой и
ораторией?
11.В чём состоит различие между ораторией и
кантатой?
12.Что вы знаете о жизни и творчестве
Г.Ф.Генделя?

16.

В Италии развивалась скрипичная
музыка. Певучий «голос» скрипки можно
сравнить с человеческим голосом. Поэтому
скрипичная музыка испытала влияние
оперных арий. Произведения для скрипки
писали Арканджелло Корелли и Антонио
Вивальди. В их творчестве сложился жанр
концерта.

17.

А.Вивальди
А.Корелли

18.

Слово «концерт» означает «соревнование».
В этом произведении соревнуются оркестр и
солисты. Концерты А.Корелли назывались
«кончерто гроссо». В них группа
инструментов-солистов выделялась внутри
оркестра. В концертах А.Вивальди один
инструмент (чаще всего скрипка)
соревнуется с оркестром. Такой концерт
называется сольным.

19.

Концерт для скрипки с оркестром

20.

В Германии высокого
уровня достигла органная
музыка. Орган был
церковным инструментом,
поэтому многие органные
произведения были частью
богослужения. Они были
строгими, возвышенными по
характеру. В то же время,
впервые начали проводиться
светские органные
концерты, для которых
композиторы писали более
разнообразную и яркую
музыку.

21.

Д.Букстехуде – знаменитый
органист XVII века
И.С.Бах – знаменитый
органист XVIII века

22.

В органной музыке для
Пение протестантского хорала
в церкви
церкви ведущим
жанром была
хоральная прелюдия.
Это было вступление к
хоралу – песнопению
протестантской церкви.
Его исполняли хором
все верующие, причём
на родном языке.
Хоралы имели
аккордовую фактуру,
которая получила
название «хоральная».

23.

На концертах исполнялись сложные,
виртуозные произведения светской
музыки: прелюдии, фантазии, токкаты.
Строение этих произведений было
свободным – они состояли из
разнообразных эпизодов. Эпизоды могли
быть полифоническими или представляли
собой импровизации.

24.

Одним из самых
распространенных
инструментов был
клавесин –
предшественник
современного рояля.
Композиторы разных
стран писали музыку
для клавесина. Самые
интересные
произведения были
созданы во Франции
композитором Франсуа
Купереном.

25.

В домашней обстановке вместо клавесина
использовался клавикорд. Этот
клавишный инструмент был небольшим и
больше подходил для домашнего
музицирования. Молоточковый механизм
клавикорда был применен при изобретении
фортепиано.

26.

Клавесин
Клавикорд

27.

Музыка для клавишных
инструментов
называлась клавирной.
Любимым жанром
клавирной музыки в
эпоху барокко была
сюита. Это циклическое
(многочастное)
произведение, в котором
все части имеют
названия. Сюита эпохи
барокко состояла из
танцев.
Основных танцев в
сюите было четыре:
аллеманда,
куранта,
сарабанда,
жига.
Всё это танцы XVII
века. В XVIII веке к ним
добавляли различные
французские танцы.
Особенно часто в сюиту
вставлялся менуэт.

28.

Менуэт

29.

1.В какой стране развивалась скрипичная музыка?
Влияние какого жанра она испытала?
2.Назовите крупнейших скрипичных композиторов
эпохи барокко. Какой жанр сложился в их
творчестве?
3.Что означает слово «концерт»? Чем различаются
концерты А.Корелли и А.Вивальди?
4.В какой стране развивалась органная музыка?
Какой характер имели органные сочинения для
церкви?
5. Какая музыка исполнялась на светских органных
концертах?
6.Назовите знаменитых органистов эпохи барокко.
7.Что такое хоральная прелюдия?
8.Как исполнялся хорал? Какая фактура называется
хоральной?

30.

9.Какой клавишный инструмент был самым
распространенным? Какой французский
композитор писал для него музыку?
10.Что такое клавикорд и где он
использовался? Как впоследствии был
применен его механизм?
11.Что такое клавирная музыка? Какой ее жанр
был популярен в эпоху барокко?
12.Что такое сюита? Из чего состояла сюита
эпохи барокко?
13. Перечислите основные танцы сюиты. В
каком веке их танцевали?
14.Какие танцы вставлялись в сюиту в XVIII
веке? Какой из них вставлялся особенно часто?