Музыка эпохи классицизма

1.

с середины XVIII до середины XIX века.

2.

• Слово «классика» в переводе с
латинского языка
означает «образцовый»
Классиками называют лучших
музыкантов разных стран.

3. Композиторы Венской классической школы

Венская классическая школа
(1780 – 1827гг) –
направление классической
музыки второй половины 18
в. в г. Вена – столице
Австрии.
Это новое направление в
музыке стало одним из самых
плодотворных в истории
музыкальной культуры.
Венские композиторы подвели итог всему чего достигла
европейская музыка и сделали свои творческие
открытия.

4.

• Основателями классической
музыки считают Йозефа
Гайдна, В. А. Моцарта, Л.В.
Бетховена, Кристофера
Глюка.
Благодаря этим
композиторам появились
классические жанры:
симфония, концерт,
квартет, соната и др.
Людвиг ван
Бетховен
Йозеф Гайдн
Вольфганг
Амадей
Моцарт
Кристоф
Виллибальд
Глюк

5. Расцвет венской классической школы совпал с общим процессом становления симфонического оркестра — его стабильного состава (до

Расцвет венской классической школы совпал с общим
процессом становления симфонического оркестра —
его стабильного состава (до 110 музыкантов)

6.

Наивысшим достижением музыкальной культуры того
времени стало формирование
классических музыкальных жанров
и принципов симфонизма.
Ведущие инструментальные
жанры эпохи:
симфония,
соната,
концерт,
камерный ансамбль
Классическая симфония состоит, как правило, из четырёх частей,
написанных в сонатной циклической форме.
Симфония – (созвучие) произведение для
симфонического оркестра, состоящее из 4 частей
Первая и последняя части имеют одинаковые тональности,
а средние пишутся в тональностях, родственных с главной, которой и
определяется тональность всей симфонии.

7. Кристоф Виллибальд Глюк

Прежде чем приступить к работе,
я стараюсь забыть, что я
музыкант”, - так говорил
композитор Кристоф Виллибальд
Глюк, и эти слова лучше всего
характеризуют его
реформаторский подход к
сочинению опер. Глюк „вырвал”
оперу из-под власти придворной
эстетики. Он придал ей величие
идей, психологическую
правдивость, глубину и силу
страстей.

8.

• Кристоф Виллибальд Глюк родился 2 июля 1714 года
в Эрасбахе, что в австрийской земле Фальц. В
раннем детстве он часто переезжал с одного места
на другое в зависимости от того, в каком из
дворянских угодий служил его отец-лесничий. С 1717
года он жил в Чехии. Зачатки музыкальных знаний он
получил в иезуитской коллегии в Комотау.
• После ее окончания в 1731 году Глюк стал изучать
философию в Пражском университете и учиться
музыке у Богуслава Матея Черногорского. К
сожалению, Глюк, живший в Чехии до двадцати двух
лет, не получил у себя на родине такого же крепкого
профессионального образования, как его коллеги в
странах Центральной Европы.

9.

• 1735 году Глюк становится
домашним музыкантом во
дворце князей Лобковиц в
Вене. Первое пребывание
Глюка в Вене оказалось
непродолжительным:
• на одном из вечеров в
салоне князей Лобковиц с
молодым музыкантом
познакомился итальянский
аристократ и меценат А. М.
Мельци.
• Очарованный искусством
Глюка, он пригласил его в
свою домашнюю капеллу в
Милане.

10.

• За четыре года, прожитые в Италии, он сблизился с
крупнейшим миланским композитором и органистом
Джованни Баттиста Саммартини, став его учеником,
а позднее - близким другом. Руководство
итальянского маэстро помогло Глюку завершить свое
музыкальное образование.
• Однако оперным композитором он стал, главным
образом, благодаря своему врожденному инстинкту
музыкального драматурга и дару острой
наблюдательности.
• Глюк создал жанр музыкальной трагедии.
• «Простота, правда и естественность – вот три
великих принципа прекрасного во сех произведениях
искусства» - так определяет главные задачи своего
творчества великий композитор.
• Опера «Орфей и Эвридика»

11. Классический симфонизм Й. Гайдна

• Годы жизни (1732-1809),
Австрия, Вена
• Создатель классических
симфоний (104)
• Создатель
инструментальной музыки
• Создатель устойчивого
состава симфонического
оркестра
Его музыка - «музыка радости и досуга» - светлая и естественная,
лирична и изысканна, богата контрастами, паузами и неожиданными
сюрпризами, оптимистична, энергична

12.

Гайдну удалось создать классическую
симфонию в 4-х частях, где четыре
контрастные части взаимно дополняли друг
друга:
1 часть – созвучие – стремительная,
быстрая, активная, драматичная –
передаётся атмосфера жизни главного
героя.
2 часть – медленная, лиричная,, способная
вызывать размышления, мечты и грёзы –
проникала во внутренний мир героя.
3 часть –живая, подвижная –
рассказывающая о часах досуга и отдыха
героя.
4 часть – быстрая и стремительная – итог
размышлений героя.
В симфонической музыке он старается
использовать приём звукоподражания –
пение птиц, журчание ручья. Его музыка
вбирала в себя мелодии и ритмы разных
народов.

13.

Творческое наследие
Гайдна:
104 симфонии,
83 струнных квартета,
52 клавирных сонаты,
24 оперы,
14 месс
и несколько ораторий.
Произведения:
«12 Лондонских симфоний» жизненная философия и мировоззрение
композитора.
«Сотворение мира», «Времена года» оратории

14. Музыкальный мир В.А.Моцарта

• Годы жизни (1756-1791)
Австрия, Зальцбург
• Композитор, капельмейстер,
скрипач-виртуоз,
клавесинист, органист
• Впервые соединил в опере
драматическое и комическое
• Сочинитель симфонической
музыки
• Создатель жанра
классического концерта
• Сочинитель духовной музыки
(«Реквием»)

15.

Творческое наследие
Моцарта:
около 50 симфоний
Симфонии: ми-бемоль мажор, соль минор,
до мажор, «Юпитер» - лирическая исповедь
композитора, его осмысление пройденного
жизненного пути
классические концерты
– 27 концертов для фортепиано с
оркестром, 7для скрипки с оркестром, 19
сонат для фортепиано
оперы - 20 опер, где использовал сюжеты из
литературных произведений, легенд, пьес
духовная музыка – мессы, оратории,
кантаты. Величайшим произведение духовной
музыки – «Реквием» (не успел закончить, но
оно было доработано одним из его учеников)

16. Оперное творчество Моцарта

В опере впервые соединил драматическое и комическое.
оперы «Свадьба Фигаро» по
пьесе Бомарше,
«Дон Жуан».
Огромный успех имела операсказка «Волшебная флейта»
Сцена из оперы
«Волшебная флейта»

17. Духовная музыка Моцарта

Вершиной духовной музыки Моцарта стал «Реквием»
(1791) – произведение хора, солистов и симфонического
оркестра.
Лейтмотив произведения – судьба страдающего человека,
предстающего перед лицом сурового Божьего суда.
С потрясающей драматической силой он раскрывает в хоре
«Dies irae» («День гнева») картины смерти и разрушения,
контрастирующие с мольбой и трогательными жалобами.
Лирической кульминацией «Реквиема» стала «Lacrimosa»
(«Лакримоза» - «Слёзный день этот), музыка,
проникнутая трепетным волнением и просветлённой
печалью.

18. Людвиг ван Бетховен (1770 – 1827)

великий немецкий композитор,
дирижёр и пианист
Самый яркий представитель
Венской классической
композиторской школы
Путь Бетховена в музыке - это
путь от классицизма к новому
стилю (романтизму)
Музыка, высекающая огонь
из людских сердец…
Бетховен

19.

Творческое наследие Бетховина:
Симфоническая музыка - 9 симфоний
• Третья «Героическая» симфония –
эпоха французской революции;
• Шестая «Пасторальная» симфония
(«Воспоминание о сельской жизни»);
• «Девятая симфония» - это первый
образец, когда крупнейший композитор
использовал в симфонии человеческий
голос в одном ряду с инструментами.
Сонаты – 32 для фортепиано, 10 для
скрипки
• «Крейцерова»(№19) – скрипичная,
• «Аппассионата»(№23),
• «Лунная»(№14) - фортепианная ,
• «Аврора»(№21) – фортепианная,
• «Патетическая» (№8) - – фортепианная
Увертюра к драме Гёте «Эгмонт»,
16 струнных концертов,
5 концертов для фортепиано с оркестром,
«Торжественная месса»,
опера «Фиделио», романсы, кантаты,
обработки народных песен.

20. Шестая «Пасторальная» симфония

Девятая
симфония
Третья
«Героическая»
симфония

21. Расцвет творчества

Джульетте Гвиччарде
композитор
посвятил свою
«Лунную сонату»

22.

Задание на дом
Гл.9, вопросы устно