История кинематографа

1.

История
кинематографа

2.

Кинематограф (от греч. κινεμα, род. п. κινεματος — движение
и греч. γραφο — писать, изображать) — вид современного
изобразительного искусства, изобретённый в XIX веке и ставший
самым популярным в XX веке.
Также этим термином обозначают комплекс устройств и методов,
необходимых для съёмки движущихся объектов на киноплёнку и для
последующего воспроизведения получаемых снимков, как правило,
путём проецирования их на экран

3.

Понятие кинематограф появилось впервые в его
французском варианте — «синематограф»,
обозначавшем систему создания и показа фильма,
разработанную братьями Луи Жаном и Огюстом
Люмьер. Официально считается, что
кинематограф берёт своё начало 28
декабря 1895 года. В этот день в индийском
салоне «Гран-кафе» на
бульваре Капуцинов (Париж, Франция) состоялся
публичный показ «Синематографа братьев
Люмьер». В 1896 году братья совершили мировое
турне со своим изобретением,
посетив Лондон, Нью-Йорк, Мумбаи.
Хотя пробные (даже публичные) демонстрации фильмов начались
с 1888 года. А в 1895 году проходило уже достаточное количество сеансов
«движущейся фотографии», но их изобретатели обычно не знали друг о
друге, что послужило потом причиной бесконечных споров о первопроходцах
кино. Публичные же платные сеансы братьев Люмьер просто оказались
наиболее популярны и успешны с коммерческой точки зрения. Поэтому их
принято считать родителями кинематографа.

4.

«Путешествие на Луну» (1902) —
первый научнофантастический фильм в
истории кинематографа.
Короткометражная фарсовая
комедия, пародирующая сюжеты
романов Жюля Верна «Из пушки на
Луну» и Герберта Уэллса «Первые
люди на Луне». Поставлена
режиссёром Жоржем Мельесом по
собственному сценарию, на
созданных им декорациях, на его
частной студии и силами его
актёрской труппы.

5.

Немое кино
Немое кино — это целая эпоха в мировом кинематографе. Дело в том, что звук
стал сопровождать кинопоказы лишь во второй половине 1920-х годов, когда
в США, Германии и СССР были созданы соответствующие системы звукового
сопровождения. Аппараты для записи звука и воспроизведения его через
громкоговорители существовали и раньше, но не было достаточно простого
способа синхронизировать звук и киноизображение.
Точное возникновение звука в кино датируется октябрём 1927 года – «Певец
джаза», компания Уорнер Бразерс.

6.

Киносеансы в начале XX века не были
полностью беззвучны — обычно показ
кино имел музыкальное сопровождение
на фортепьяно. Профессия пианиста в
кинотеатре называлась «тапёр».
Многие мелодии из репертуара тапёров
того времени дошли и до нас. Но
пианист за день уставал, а инструмент
бывал расстроен. Поэтому в
кинотеатрах иногда появлялись
комичные таблички вроде: «Не
стрелять. Тапёр играет как умеет!».
Необходимые же по ходу сюжета
пояснения отображались в фильмах в
виде титров. Кроме того, имело место
быть и так называемая
«кинодекламация» — это когда показ
картины сопровождался текстом,
произносимым «кинодекламатором»,
находившемся рядом с экраном, такой
своеобразный «голос рядом с кадром».

7.

Цвет в кино
Хотя первый примитивный цветной фильм (в
красно-зелёной гамме, без синего цвета) вышел
ещё в 1922 году, он не впечатлил зрителей.
Первый «полноценно цветной» короткометражный
фильм с системой цвета «Technicolor» под
названием «La Cucaracha» вышел в 1934 году.
Первый же полнометражный цветной
фильм «Бекки Шарп» вышел в 1935, этот год и
принято считать годом появления «настоящего
цветного» кино.

8.

В 1950-х годах технический прогресс зашёл
ещё дальше. Разработка и
внедрение магнитной записи и
воспроизведения звука, а также создание и
освоение новых видов кинематографа
(панорамного, стереоскопического,
полиэкранного и др.) привели к
значительному повышению качества показа
фильмов, стали говорить об «эффекте
присутствия» зрителя. Впечатление
усиливалось стереофоническим воспроизвед
ением звука, позволявшем создавать
«пространственную звуковую
перспективу» — звук как бы следует за
изображением его источника, вызывая
иллюзию реальности источника звука.
Наблюдение стереоизображения зрителем
через сепарирующие очки

9.

В настоящее же время существуют очень изощрённые системы звукового
сопровождения кино. Число отдельных звуковых каналов доходит до 7, а в
экзотических системах даже до 12. Разумеется, всё это призвано усилить
глубину погружения зрителя в атмосферу просматриваемого фильма.

10.

Технические особенности кинематографа
Соотношение сторон экрана
Соотношение ширины и высоты кадра (англ. aspect ratio) — важнейшее понятие в
кинематографе. С 1910 года фильмы имели соотношение сторон экрана 4:3 (4
единицы в ширину к 3 единицам в высоту). Считалось, что зрителю удобнее
смотреть фильм на экране такой формы. Но в 1950-х годах это представление в
корне изменилось. Дело в том, что поле зрения человека имеет соотношение
отнюдь не 4:3. Ведь у человека 2 глаза, расположенных на одной горизонтальной
линии — следовательно, поле зрения человека шире и приближается к
соотношению 2:1. Чтобы приблизить форму кадра к естественному полю зрения
человека (и, следовательно, усилить восприятие фильма), был введён стандарт
2,55:1. Несколько позднее, после ряда дополнительных исследований в этой
области, стали появляться и другие соотношения сторон кинокадра: 1,66:1, 1,85:1,
2,20:1 и вплоть до 2,7 :1. Существуют экспериментальные фильмы с иным
соотношением (например, круговая панорама с обзором 360°). Всё это,
безусловно, призвано глубже погрузить зрителя в атмосферу фильма и усилить
впечатление от его просмотра.

11.

Эффект 25-го кадра
В середине XX века был распространён миф о том, что человеческий мозг
может воспринять лишь 24 кадра в секунду — а 25-й кадр будет
восприниматься на подсознательном уровне. Из этого заблуждения были
сделаны выводы об эффективности «феномена 25-го кадра» в различных видах
внушения и подсознательного воздействия (например, в целях
политической пропаганды, коммерческой рекламы, при обучении
иностранным языкам,). Но наличие психологического эффекта было
опровергнуто еще в 1958 году Американской психологической ассоциацией.

12.

Последние тенденции
Последние, самые значительные нововведения в кино связаны с началом
широкого использования компьютерной графики, причём отнюдь не только в тех
случаях и сценах, где изобразить что-то обычными средствами затруднительно,
но и практически везде. Одним из наиболее передовых в плане тотального
использования компьютерной графики стал фильм "Матрица", и компьютерные
эффекты обеспечили фильму огромный успех. Сейчас компьютерная графика,
позволяя легко осуществлять незаметное на экране "смешивание" снятого с
натуры и привнесённого при помощи компьютера изображения, задаёт новые
стандарты зрелищности и реалистичности (там, где дело касается сложных и
нетипичных сцен) кино.