Объекты культурного наследия эпохи Возрождения

1.

4-тема. Объекты
культурного наследия
эпохи Возрождения
1.Основное понимание эпохи Возрождения.
2.Культурное
развитие
в
эпоху
Возрождения.
3.Культурное наследие Возрождения.
4.Объекты культурного наследия туризма эпохи
Возрождения.

2.

1. Основное понимание эпохи Возрождения.
Возрождение, или Ренессанс (фр.Renaissance, итал. Rinascimento от лат.
Renasci «рождаться опять, возрождаться») — имеющая мировое значение эпоха
в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам и
предшествующая Просвещению и Новому времени. Приходится - в Италии на начало XIV века (повсеместно в Европе - с XV-XVI веков) — последнюю
четверть XVI века и в некоторых случаях - первые десятилетия XVII века.

3.

Отличительная черта эпохи Возрождения - светский характер культуры, её гуманизм и
антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Расцветает
интерес к античной культуре, происходит её «возрождение» — так и появился термин. Эпоха
Возрождения считается точкой отсчета современного европейского искусства, поскольку именно в
это время формируется современный характер культуры.
И так, Возрождение, или Ренессанс, - это
период в истории культуры Европы, особенно
Италии, который начался в 14 веке и
продлился до 16 века. Этот период
характеризуется возрождением интереса к
классическим языкам и культуре Древней
Греции и Рима, а также развитием новых
идей и форм искусства. Ренессанс оказал
огромное влияние на западную цивилизацию
и заложил основы для развития современного
мира.

4.

Общая характеристика
Возрождение возникло в Италии, где первые его
признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в
деятельности семейства Тони Парамони, Пизано, Джотто,
Орканья и других), но оно твёрдо установилось только с
1420-х годов. Во Франции, Германии и других странах это
движение началось значительно позже. К концу XV века
оно достигло своего наивысшего расцвета. В XVI веке
назревает кризис идей Возрождения, следствием чего
является возникновение маньеризма и барокко.
Леонардо да Винчи, «Дама с
горностаем», 1490,
Национальный музей,
Краков

5.

Возрождение делят на 4 этапа:
Проторенесс
анс (2-я
половина
XIII века XIV век)
Раннее
Возрождение
(начало XV конец XV
века)
Высокое
Возрождение
(конец XV первые 20
лет XVI века)
Позднее
Возрождение
(середина
XVI - 1590-е
годы)

6.

Проторенессанс
Проторенессанс тесно связан со средневековьем, собственно и
появился в Позднем средневековье с византийскими, романскими и
готическими традициями, этот период явился предтечей Возрождения. Он
делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337
год).
В первый период совершаются важнейшие открытия, живут и
работают ярчайшие мастера. Второй отрезок связан с эпидемией чумы,
обрушившейся на Италию.
Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и
Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Живопись
представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и
Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Центральной фигурой живописи стал Джотто.
Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Джотто наметил
путь, по которому пошло её развитие: наполнение религиозных форм светским
содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и
рельефным, нарастание реалистичности, ввёл в живописи пластический объём
фигур, изобразил в живописи интерьер.
Беноццо Гоццоли изобразил
поклонение волхвов как
торжественную процессию
придворных Медичи, около 1459

7.

Раннее Возрождение
Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с
1420 по 1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от
преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы,
заимствованные из классической древности. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под
влиянием всё сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники
совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства,
как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.
Тогда как искусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классической
древности, в других странах оно долго держалось традиций готического стиля. К северу от Альп,
а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия, и его ранний период
длится приблизительно до середины следующего века.

8.

Высокое Возрождение
Третий период Возрождения — время самого
пышного развития его стиля — принято называть
«Высоким Возрождением». Он простирается в Италии
приблизительно с 1500 по 1527 год. В это время центр
влияния
итальянского
искусства
из
Флоренции
перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский
престол Юлия II — человека честолюбивого, смелого,
предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших
художников Италии, занимавшего их многочисленными и
важными работами и дававшего собой другим пример
любви к художеству.
Пьета (Микеланджело) (1499): в
традиционном религиозном сюжете
на первый план вынесены простые
человеческие чувства — материнская
любовь и скорбь, при том что сам
сюжет пока ещё религиозный

9.

Творчество трех великих итальянских мастеров знаменует
собой вершину Ренессанса, это — Леонардо да Винчи
(1452—1519), Микеланджело Буонарроти (1475—1564) и
Рафаэль Санти (1483—1520).
Поистине гениальным был Леонардо да Винчи (1452–1519) –
художник, скульптор, архитектор, философ, историк, математик, физик,
механик, астроном, анатом. До нас дошли его многочисленные рисунки
и чертежи с проектами токарных станков, прядильных машин,
экскаватора, подъемного крана, литейного цеха, гидравлических
машин, приспособлений для водолазов. Мечтая о полете, Леонардо
изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что связано с полетом птиц и
насекомых. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты
самолета, вертолета, парашюта.

10.

Третий титан Возрождения – Микеланджело Буонарроти
(1475–1564). В 1496–1499 гг. он создает свои первые, принесшие ему
славу скульптурные произведения «Вакх» и «Пьета1». С этого момента
и до конца жизни изображение прекрасного обнаженного тела
становится главной темой творчества Микеланджело.Альбрехт Дюрер
(1471–1528) – величайший художник немецкого Возрождения, человек
разностороннего образования и талантов. Он занимался математикой и
механикой, теорией фортификации и архитектуры, писал трактаты и
стихи, был талантливым живописцем и гениальным графиком.
Синтез традиций античности и христианства нашел
наиболее яркое воплощение в творениях гениального художника
Возрождения Рафаэля Санти (1483–1520). В его творчестве
получили решение две важнейшие проблемы изобразительного
искусства: изображение пластического совершенства человеческого
тела, выражающего духовное богатство и гармонию внутреннего
мира человека, и построение Вершиной рафаэлевского гения стала
«Сикстинская мадонна» (1515–1519). Автору удалось создать образ
идеально прекрасной женщины с младенцем Христом на руках,
которого она отдает в жертву во искупление человеческих грехов.

11.

Позднее Возрождение
Позднее Возрождение в Италии охватывает
период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Искусство и
культура этого времени настолько разнообразны по своим
проявлениям, что сводить их к одному знаменателю можно
только с большой долей условности. Например, Британская
энциклопедия утверждает, что «Возрождение, как
целостный исторический период закончилось с падением
Рима в 1527 году».
Мировоззренческие противоречия и общее ощущение
кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных
цветов и изломанных линий — маньеризм. В Парму, где работал
Корреджо, маньеризм добрался только после смерти художника в 1534
году. У художественных традиций Венеции была собственная логика
развития; до конца 1570-х годов там работали Тициан и Палладио, чьё
творчество имело мало общего с кризисными явлениями в искусстве
Флоренции и Рима.
Кризис Возрождения: венецианец
Тинторетто в 1594 году изобразил
тайную вечерю как подпольное
собрание в тревожных сумеречных
отсветах

12.

4.2 Культурное развитие в эпоху Возрождения
Возрождение — это эпоха переоценки ценностей, причем
старые ценности, уже обнаружившие свою несостоятельность,
еще сильны, тогда как нарождающиеся еще слабы. Поэтому
Возрождение следует рассматривать как образец культуры
маргинального, т.е. неустойчивого, переходного типа. В этом
его слабость и его сила.
Возрождение — это синтез христианства и античности, примирение
этих культур, долгое время, с самого появления христианства
находившихся в антагонизме. В социально-экономическом развитии
европейского общества наблюдаются существенные сдвиги. Появляется
новое оружие: пушки, мушкеты, сделавшее ненужными луки и
арбалеты.

13.

Горизонт мировоззрения европейцев многократно раздвигается. Новые быстроходные морские
суда способствовали началу эпохи Великих географических открытий. В XV в. португальцы
открывают морской путь в Индию. В 1492 г. испанский мореплаватель Христофор Колумб
(1451-1506) открывает новый континент — Америку. С 1519 по 1521 г. продолжалось первое
кругосветное путешествие португальского испанского мореплавателя с титулом аделантадо (от
исп. adelantado — первопроходец) Фернана Магеллана (1480—1521), которое доказало —
Земля шарообразна.
В области науки происходят колоссальные изменения.
Польский ученый, астроном и мыслитель Николай Коперник
(1473— 1543) в 1542 г. в своем труде «О вращениях небесных
тел» отверг геоцентризм (Земля является центром мироздания,
вокруг которого обращаются Солнце, планеты и звезды),
разрушив тем самым религиозно-теологические
представления о космосе и месте человека в нем. Издание
труда Н. Коперника было революционным актом,
положившим начало процессу освобождения естествознания
от догматов теологии.

14.

Поистине революционную роль сыграло в европейской духовной жизни изобретение
книгопечатания Иоганном Гутенбергом (между 1397 и 1400—1468), сделавшего книгу доступной для
грамотного населения.
В области экономики происходит первоначальное накопление капитала. При отсутствии
крупной промышленности на первых ролях оказывается торговый и ростовщический капитал. Купец
(торговец) становится центральной фигурой общественной жизни, так как торговля считается
благородным занятием. Богатого купца во Флоренции называют сеньором, т.е. обращаются к нему как к
дворянину.
Величайшим представителем английского Возрождения является Вильям
Шекспир (1564–1616). О его жизни известно мало, он не писал
воспоминаний, не вел дневника, рукописи его пьес утеряны, сохранилось
лишь несколько бумаг, написанных рукой самого В. Шекспира. Выходец
из маленького города Стратфорд, в возрасте двадцати лет он отправился в
Лондон и поступил на службу в театр, где следил, чтобы актеры вовремя
выходили на сцену, переписывал роли, заменял суфлера, а позднее – играл
небольшие роли. Известным актером В. Шекспир не стал, но пьесы,
написанные им, до сих пор
идут на самых лучших сценах мира. Самые известные трагедии В.
Шекспира «Гамлет», «Король Лир», «Макбет», «Ромео и Джульетта» и
«Отелло» написаны в период с 1597 по 1608 гг.

15.

Свобода, данная Возрождением человеку, не всегда оборачивалась
для него добром. Освобождение от средневековых регламентов
было воспринято как свобода от нравственности, свобода для сил
зла. Гуманисты не предполагали, что, избавившись от
средневековых регламентов, личность объявит «войну против
всех». Они думали, что человек обязательно предпочтет добро злу,
свободу зависимости. Гуманисты не хотели, чтобы
гармоничность, свобода, универсализм вырождались в
индивидуализм. Свобода личности в итоге обернулась
произволом.
Исследователи неоднократно замечали, что добро и зло в эпоху Возрождения
переплетались самым невообразимым образом. Люди вырвались из Средневековья,
высокий идеал гуманизма осветил их духовную жизнь, но они еще были новичками в
свободомыслии. Гармония в социальном устройстве не была достигнута, необузданные
страсти продолжали владеть умами людей.

16.

Тимуридский Ренессанс
Тимуридский Ренессанс — период расцвета искусств
и наук в империи Тимуридов. Тимуридский Ренессанс
начинается в конце эпоху Тимура и достигает своего пика в
XV веке. Символично, что Тамерлан отстраивает
разрушенный Чингисханом Самарканд.
В эпоху Тимуридов возрождается интерес к персидской
классике, начинается масштабное строительство исламских
и персидских архитектурных сооружений (мавзолеи,
медресе, китабхане, сады), расцветает суфийская поэзия с
акцентом на человеческие отношения, формируется
реалистическая живопись (гератская миниатюра, настенная
живопись), новый импульс получает математика и
астрономия.

17.

Наука
В результате тюрко-монгольских походов тысячи
ученых, юристов были убиты, сотни медресе разрушены.
Тимуру пришлось приложить огромные усилия для
восстановления системы высшего образования и особенно
мусульманской
юриспруденции
(диван).
Пришлось
приглашать в столицу государства крупных мусульманских
правоведов, например, Сад ад-дина Macуда ибн Умара атТафтазани (1322, Тафтазан, Хорасан — 1390, Самарканд,
Мавераннахр)
видного
персидского
философа
и
представителя позднего калама. Его сочинения по логике,
юриспруденции, поэтике, грамматике, математике, риторике
и коранической экзегетике пользовались популярностью в
качестве учебных пособий.
В начале XV века в Самарканде работал и
преподавал такой крупный ученый-правовед как Шамс адДин Мухаммад ибн Мухаммад аль-Джазари.

18.

В Самарканде были построены более 20 медресе: медресе Сарай Мульк ханым, медресе Кутб
ад-дин садра, медресе эмира Фирузшаха, медресе эмира Бурундука, медресе Мухаммад Султана и др.
Основными центрами науки в империи Тимуридов были древние города Мавераннахра Самарканд,
Бухара и Хорасана - Герат.
Внук Тимура Мирзо Улугбек был инициатором становления астрономии и математики в
Мавераннахре. В Самарканде находилось Медресе Улугбека (1420). Ещё одним центром научной жизни
была обсерватория в Самарканде (1424), где такие ученые как Аль-Каши, Казы-хаде Руми
рассматривали вопросы определения расстояния до Луны и Солнца. В 1437 году коллектив ученых (в
том числе Аль-Каши и Аль-Кушчи) создает звездный атлас, вошедший в историю как Гурганский зидж.
В области математики систематически излагается теория десятичных дробей, решаются уравнения,
изучаются Начала Евклида.

19.

Тимур уделял большое внимание развитию дворцовой историографии, которой была
поставлена задача описывать его многогранную деятельность. Первыми летописцами были
уйгурские историки, составлявшие в стихотворной форме на тюркском языке хронику походов и
деятельности Тимура. Затем были привлечены персидские историки: Низамиддин Шами и Гийас
ад-Дин Али. Фундаментальным трудом было сочинение персидского хрониста Низам ад-Дина
Шами - "Зафар-наме" (Книга побед), название которому дал сам Тимур. Были и другие
персидские историки и хронисты: Хафизи Абру, Фасих аль-Хавафи другие.

20.

Живопись
Тимуридского Ренессанса представлена прежде
всего гератской миниатюрой (один из разделов персидской
живописи), которой иллюстрировались рукописные издания
в китабхане. Вдохновителем кружка художников был внук
Тамерлана и сын Шахруха, Байсонкур. Помимо персидского
влияния в живописи эпохи Тимуридов ощущались и
китайские традиции (Мухаммад Сиях Калам).
Тимуридские художники иллюстрировали такие
персидские, арабские и индийские произведения, как
«Шахнаме», «Хосров и Ширин», «Лейли и Маджнун»,
«Хамсе», «Тысяча и одна ночь» «Калила и Димна», а также
черпали своё вдохновение в «Легендах о Мирадже». Тела
людей изображались узкими и вытянутыми, головы с
круглыми лицами и миндалевидными глазами невелики и
слегка наклонены. Яркие цветы соседствуют с яркими
(красными, желтыми, синими) кафтанами людей и белыми
тюрбанами.
Жертвоприношение Ибрахима
(Авраама). «Тимуридская
антология», Шираз, 1410—1411
годы. Коллекция Гюльбекяна,
Лиссабон

21.

Самым известным художником-миниатюристом
Тимуридского государства в Хорасане был Кемаль ад-Дин
Бехзад. В миниатюрах этих рукописей Бехзад проявляет
себя и как мастер пейзажа, и как мастер батальных сцен, и
как мастер изображений человеческих фигур и их
индивидуальных
особенностей.
Ему
принадлежит
множество художественных нововведений.
В 1490-х годах, указом султана Хусейна Байкара, Бехзад
был назначен главой султанской китабхане — библиотеки и
мастерской по переписке книг. Теперь Бехзад не только
создает миниатюры и рисунки, но осуществляет
руководство проектами и руководит работой художников.
Он так же приобрел уважение среди Сефевидской знати и
стал одним из известнейших персидских живописцев в
истории.
Бехзад. Строительство замка
аль-Хаварнак. Миниатюра.
«Хамсе» Низами. 1495—1496
гг. Британская библиотека,
Лондон

22.

Литература и меценатство
Хоть Тимуриды и были по происхождению
тюрко-монголами, большинство поэтов того периода
писали в персидском стиле и на персидском языке, а
также тюркском языке, как например, Саккаки, Лютфи,
Алишер Навои, Бабур. Многие поэты, писатели и
историки были по происхождению персами, а исламская
бюрократия состояла из персов и арабов, но всё же были и
известные личности тюркского происхождения, такие как
Лутфи, Сайид Ахмеда, а также Алишера Навои, который
писал произведения на чагатайском языке в жанре газели
и рубаи, включенные в диваны. Темой поэзии становилась
всепоглощающая неразделенная любовь (мухаббат) и
нравственное назидание. Нередко в поэтическую форму
облекалось историческое повествование (дастан).

23.

Внук Тимура Искандар Султан имел двор
включавший группу поэтов, ученых и ремесленников, в том
числе историка Муин-ал-Дина Натанзи, астрономов Гийасад-Дина Каши, Махмуда Каши и поэта Мир Хайдара,
которого Искандар призвал писать стихи на тюркском
языке. Благодаря покровительству Искандар Султана была
написана тюркская поэма «Гуль и Навруз». Как отмечал
Алишер Навои, Искандер Султан пригласил к себе в
царский двор Хайдара Хорезми, который написал по его
заказу поэму на тюркском языке «Сокровищница тайн».
Одним из поэтов конца XIV — начала XV веков
был узбекский поэт Дурбек, крупный представитель
узбекской светской литературы того периода. Из наследия
Дурбека сохранилась переработка любовно-романтической
персидской поэмы в двух рукописях «Юсуф и Зулейха» на
староузбекский язык.

24.

Именно в эпоху Тимуридов большое внимание уделялось развитию тюркского
языка. Тюркский поэт Алишер Навои писал:
Богатство тюркского языка доказано множеством фактов. Выходящие из
народной среды талантливые поэты не должны выявлять свои способности на
персидском языке. Если они могут творить на обоих языках, то все же очень желательно,
чтобы они на своем языке писали стихов побольше». И далее: «Мне кажется, что я
утвердил великую истину перед достойными людьми тюркского народа, и они, познав
подлинную силу своей речи и её выражений, прекрасные качества своего языка и его слов,
избавились от пренебрежительных нападок на их язык и речь со стороны
слагающих стихи по-персидски.
Теоретические положения и само творчество Алишера Навои оказали огромное
воздействие как на развитие узбекской и уйгурской литературы на чагатайском языке, так и на
развитие других тюркоязычных литератур (туркменской, азербайджанской, турецкой,
татарской).

25.

Алишер Навои оказывал протекцию и поддерживал материально учёных, мыслителей,
художников, музыкантов, поэтов и каллиграфов. При нём в Герате формируется кружок учёных и
творческих людей, в который, в числе прочих, входили:
он сам,
Джами, султан, писавший стихи под псевдонимом Хусайни;
историки Мирхонд, Хондамир, Васифи, Давлятшах Самарканди;
художник Кемаледдин Бехзад;
архитектор Кавам-ад-дин.
По инициативе Навои и под его руководством в Герате велось строительство: на берегу
канала Инджил возведены медресе, ханака, библиотека, больница. Навои возвел мечеть и
медресе, получившее название Ихласийа. Медресе было разделено на две половины: восточную
и западную, в каждую было назначено по одному преподавателю, из которых один читал курс
законоведения (фикх), а другой — курс хадис (изречения пророка). С южной стороны медресе,
была сооружена ханака, где неимущим ежедневно раздавалась бесплатно пища, а раз в году — и
одежда. Преподавателям медресе назначалось каждому в год по 1200 золотых и 24 мешка зерна.
Студенты делились на три разряда по их успеваемости: шести лучшим назначалось по 24
золотых и 5 мешков зерна; восьми средним — по 16 золотых и 4 мешка; восьми наиболее
слабым—по 12 золотых и 3 мешка. Ежегодно он раздавал нищим тысячу комплектов одежды. Им
было построено 380 общественных зданий»

26.

Архитектура
Принято включат тимуридский стиль архитектуры
в разряды персидской и исламской архитектуры из-за
огромного влияния оных и заимствований. В области
архитектуры
Тимуридский
Ренессанс
характерен
облицованными мрамором купольными строениями,
которые раскрашивались синей краской и золотом (техника
кудаль). Высота купола мавзолея Гур-Эмир, к примеру,
достигает 12 метров. Сами строения возводились из
кирпича и имели прямоугольную в плане форму.
Широкое распространение в декоре получает
майолика и наборная мозаика c геометрическим
орнаментом (восьмиугольник), а также надписи из Корана,
выполненные угловатым куфическим шрифтом. Входы в
помещения оформляются в виде айвана. Возрождается
настенная живопись с изображением сражений и пиров (не
сохранилась).
купола мавзолея Гур-Эмир

27.

Отличительными
особенностями
данной
архитектуры являются помпезность, колоссальность,
величие замысла и богатый декор. В градостроительстве
присутствовала идея ансамбля. В центре города
располагалась площадь (узб. maydon: Регистан) с
цитаделью. Водоснабжение осуществлялось с помощью
системы арыков. Для нужд путешественников и купцов
создавались гостиницы-ханаки. Общественные постройки
были представлены мечетями (Голубая мечеть), медресе,
дворцами (Куксарай) и караван-сараями.
Уникальным
архитектурным
сооружением
Тимуридов была Обсерватория Улугбека, которая
представляла
собой
трехэтажную
цилиндрическую
конструкцию высотой в 30 метров. Дворец "Ак-сарай" в
городе Шахрисабз, высота входного портала дворца
составляла 70 метров. Дворец "Ак-сарай"
Соборная мечеть Биби-ханым, 1404 год
Секстант обсерватории Улугбека,
Самарканд, 1428 год

28.

Спасибо за
внимание