Достижения эпохи Возрождения

1.

Презентация на тему:
достижения эпохи
Возрождения
Подготовил студент группы 1П-22
Ус С. С.

2.

Достижения в науке
В эпоху Возрождения произошли большие успехи
в географии, астрономии, химии, физике, математике, производстве, анатомии и технике. Сбор древних
научных текстов всерьез начался в начале XV века и продолжался до падения Константинополя в 1453
году, а изобретение книгопечатания позволило быстрее распространять новые идеи. Тем не менее
некоторые считали Ренессанс, по крайней мере в его начальный период, научной отсталостью. Такие
историки, как Джордж Сартон и Линн Торндайк, критиковали влияние Ренессанса на науку, утверждая,
что прогресс на какое-то время замедлился. Гуманисты отдавали предпочтение предметам,
ориентированным на человека, таким как политика и история, а не изучению натуральной
философии или прикладной математики. Однако совсем недавно ученые признали положительное
влияние Ренессанса на математику и науку, указав на такие факторы, как повторное открытие утерянных
или малоизвестных текстов и усиление внимания к изучению языка и правильному чтению текстов.
Мари Боас Холл ввела термин научный ренессанс для обозначения ранней фазы научной
революции 1450—1630 гг. Питер Дир выступает за двухэтапную модель науки раннего
Нового времени: научный ренессанс XV и XVI веков, сосредоточенный на восстановлении научных
знаний античности и научная революция XVII века, когда ученые перешли от восстановления к новым
открытиям.

3.

Начало Возрождения относят к XIV веку. К началу XV века начался поиск древних рукописей, который
не ослабевал до падения Константинополя в 1453 году, когда многим византийским учёным пришлось
искать убежища на Западе, особенно в Италии. Падение Константинополя и крах Восточной Римской
империи привели к волне эмиграции в Италию и дальше на запад грекоязычных ученых, которые
привезли с собой идеи и сочинения античных авторов. Это явление многие учёные считают ключом к
возрождению в Европе знаний времен античности, которые привели к развитию ренессансного
гуманизма и науки. Среди эмигрантов были грамматики, поэты, писатели, музыканты, астрономы,
архитекторы, учёные, художники, философы и теологи. Именно они принесли в Западную Европу знания
и культуру византийской цивилизации. Наряду с изобретением в том же веке Иоганном
Гутенбергом технологии печати это дало толчок развитию науки эпохи возрождения.
Новых достижений в физике или астрономии вначале не было, при этом изучение классических
источников ещё больше закрепило аристотелевские и птолемеевские взгляды на вселенную. Философия
эпохи Возрождения потеряла большую часть своей строгости, поскольку правила логики и дедукции
считались вторичными по отношению к интуиции и эмоциям. В то же время гуманизм эпохи
Возрождения подчёркивал, что природа стала рассматриваться как одушевлённое духовное творение,
не подчиняющееся законам или математике. Открытия таких ученых, как Коперник, Кардано и Везалий,
произошли позднее.
Во время и после эпохи Возрождения XII века Европа пережила интеллектуальное оживление, особенно
в отношении исследования природы. Однако в XIV веке произошла серия событий, которые
впоследствии стали известны как кризис позднего средневековья. Эпидемия чумы изменила всю
экономическую и политическую систему Европы. В том числе пришёл конец предыдущему периоду
массовых научных открытий. Чума унесла жизни 25-50 % населения Европы, особенно в городах, где и
происходили научные открытия. Повторения чумы и других бедствий вызвали продолжающуюся убыль
населения в течение столетия.

4.

Алхимия
Алхимия — это изучение превращения материалов посредством неясных процессов. Иногда это
считается ранней формой химии. Одной из главных целей алхимиков было найти метод создания золота
из других веществ. Распространённым мнением алхимиков было то, что существует основная
субстанция, из которой образовались все другие субстанции, и что если удастся свести некое вещество к
этому исходному материалу, то затем удастся превратить его в другое вещество. В основном алхимиков
интересовало превращение свинца в золото.
Астрономия
Где-то около 1450 года математик Георг Пурбах начал серию лекций по астрономии
в Венском университете. Региомонтан, который в то время был одним из его учеников, собрал свои записи
лекций и опубликовал их как в 1470-х годах. Эта «Новая Теорика» заменила старую Теорику в качестве
учебника по астрономии. Пурбах также начал готовить краткое изложение и комментарий к «Альмагесту».
Однако он умер, завершив всего шесть книг, и Региомонтан продолжил работу, сверяясь с греческой
рукописью, привезённой из Константинополя кардиналом Виссарионом. Впервые опубликованное в 1496 году,
«Воспроизведение „Альмагеста“» впервые сделало высшие уровни птолемеевской астрономии широко
доступными для многих европейских астрономов.

5.

Последним крупным событием в астрономии эпохи Возрождения является
работа Николая Коперника (1473—1543). Незадолго до 1514 года он начал
возрождать идею Аристарха о том, что Земля вращается вокруг Солнца. Он
провёл остаток своей жизни, пытаясь математически доказать гелиоцентризм.
Сравнение его работы с «Альмагестом» показывает, что Коперник был во
многом учёным эпохи Возрождения, а не революционером, потому что
следовал методам Птолемея и даже его порядку изложения. Вытеснены
методы Птолемея были только работами Иоганна Кеплера и Галилео Галилея.
Математика
Достижения греческих математиков сохранились на протяжении всей поздней античности и Средневековья.
Многие работы Евклида, Архимеда и Аполлония, наряду с более поздними авторами, такими
как Герон и Папп, копировались и изучались как в византийской культуре, так и в исламских учебных центрах.
Переводы этих произведений начались уже в 12 веке благодаря работе переводчиков в Испании и Сицилии,
работавших в основном с арабских и греческих источников на латынь. Двумя наиболее плодовитыми
переводчиками были Жерар Кремонский и Вильгельм Мёрбеке.
Однако наибольшие усилия по переводу были предприняты в 15-м и 16-м веках в Италии, о чём
свидетельствуют многочисленные рукописи, относящиеся к этому периоду, которые в настоящее время
находятся в европейских библиотеках. Практически все ведущие математики эпохи были одержимы
необходимостью восстановления математических трудов древних. Гуманисты не только помогали
математикам в поиске греческих рукописей, они также принимали активное участие в переводе этих работ на
латынь, часто по заказу религиозных лидеров, таких как Николай V и кардинал Виссарион.

6.

Выдающихся результатов добились, среди прочих, Региомонтан, который перевёл
на латынь труды Архимеда; Коммандино, который также выпустил
издание Архимеда, а также издания произведений Евклида, Герона и Паппа;
и Мауролико, который не только перевёл работы древних математиков, но и
добавил к ним большую часть своих собственных работ. Их переводы дали
возможность следующему поколению математиков овладеть методами, намного
опережающими те, что использовались в Средние века.
Следует отметить, что математические результаты XV и XVI веков не ограничивалась
переводами работ древних греков. Некоторые математики, такие
как Тарталья и Лука Паччоли, применяли и дополнили результаты как
средневековых исламских ученых, так и таких исследователей,
как Иордан и Фибоначчи.
Доказательства Архимеда
площади параболического
сегмента в квадратуре
параболы вдохновили на работу
над квадратурами и кубатурами
в XV и XVI веках
Медицина
В эпоху Возрождения произошло развитие экспериментальных исследований, главным образом в области
вскрытия тел, что расширило знания об анатомии человека. Развитие современной неврологии началось в
XVI веке с Андреаса Везалия, описавшего анатомию головного мозга и других органов; он мало знал о
функциях мозга, думая, что он находится в основном в желудочках. Понимание основ медицины и
диагностики улучшилось, но прямой пользы для здравоохранения оказалось мало. Существовало мало
эффективных лекарств, кроме опиума и хинина. Уильям Гарвей дал точное и полное описание
системы кровообращения.

7.

Достижения в изобразительном искусстве
Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке. Художники этого
времени, Пьетро Каваллини, Симоне Мартини и Джотто при создании полотен традиционной
религиозной тематики отталкивались от традиции интернациональной готики, однако начали
использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование
пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными,
оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции,
изобилующей условностями в изображении. Для обозначения их творчества используется
термин Проторенессанс.
Различные века в истории итальянского искусства имеют названия, образованные от соответствующих
числительных:
дученто — 1200-е. От итал. ducento (двести). Интернациональная готика.
треченто — 1300-е. От итал. trecento (триста). Проторенессанс.
кватроченто — 1400-е. От итал. quattrocento (четыреста). Раннее Возрождение, Высокое Возрождение.
чинквеченто — 1500-е. От итал. cinquecento (пятьсот). Конец Высокого Возрождения, Позднее
Возрождение.

8.

Ранее Возрождение
В начале XV века Филиппо Брунеллески , флорентийский учёный и
архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи.
Это позволило художникам получать совершенные изображения
трёхмерного пространства на плоском полотне картины.
Другим важным шагом стало появление
нерелигиозного, секулярного искусства. Портрет и пейзаж утвердились
как самостоятельные жанры. Даже религиозные сюжеты приобретали
иную трактовку — художники Возрождения стали рассматривать их
персонажей как героев с ярко выраженными индивидуальными
чертами и человеческой мотивацией поступков.
Наиболее известные художники этого периода —
Мазаччо, Мазолино, Беноццо Гоццоли, Пьеро Делла Франческо, Андреа
Мантенья, Никколо Пиццоло, Джованни Беллини, Антонелло да
Мессина, Доменико Гирландайо, Сандро Боттичелли.
Большое распространение получила скульптура. В творчестве
скульпторов получили развитие многие формы: статуя, рельеф, бюст
и т. д. Ими были достигнуты новые высоты в изображении пластики
человеческого тела: эмоций, движений тела, сложных сцен в
многоплановых, перспективных рельефах. Наиболее известными
скульпторами этого периода являются Донателло и Лоренцо Гиберти.
Иоанн Евангелист. 1409—
1411.
Мрамор. Барджелло,
Флоренция

9.

Высокое Возрождение
Микеланджело. «Сотворение Адама», 1508—
1512, Сикстинская капелла
Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую
четверть XVI века, которая получила название «Высокое Возрождение».
Работы Сансовино, Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Микеланджело
Буонарроти, Джорджоне, Тициана, Антонио Корреджо составляют
золотой фонд европейского искусства.
Подходя к живописи с точки зрения естествоиспытателя, Леонардо да
Винчи добился высокого мастерства в передаче мимики лица и тела
человека, способах передачи пространства, построения композиции.
Вместе с тем его работы создают гармоничный образ человека,
отвечающий гуманистическим идеалам. В дальнейшем эти новации
были развиты Рафаэлем Санти.
Картины и скульптуры Микеланджело Буонарроти полны героического
пафоса и, одновременно трагического ощущения кризиса гуманизма.
Его картины прославляют силу и мощь человека, красоту его тела,
одновременно подчёркивая его одиночество в мире.
Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу,
поэтизации сюжета. Оба художника достигли большого мастерства в
искусстве портрета, с помощью которого передавали характер и
богатый внутренний мир своих персонажей.
Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем»,
1490, Национальный музей, Краков

10.

Позднее Возрождение
После разграбления Рима имперскими войсками в 1527 году итальянское Возрождение вступает в
период кризиса. Уже в творчестве позднего Рафаэля намечается новая художественная линия,
получившая название маньеризма. Для этой эпохи свойственны взвинченность и изломанность линий,
удлинённость или даже деформированность фигур, зачастую обнажённых, напряжённость и
неестественность поз, необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или
перспективой, использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции и т. д. Первые
мастера маньеризма — Пармиджанино, Понтормо, Бронзино — жили и работали при дворе герцогов
дома Медичи во Флоренции. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её
пределами. В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры —
Тинторетто и Эль Греко)
Пармиджанино.
«Мадонна с
длинной шеей»
(1535) — эталон
маньеризма в
искусстве
Франческо
Сальвиати. Невери
е Св. Фомы. Ок.
1543—
1547. Париж, Лувр

11.

Художники, жившие к северу от Альп, не имели перед своими глазами
образцов античного искусства. Археологическое измерение итальянского
Ренессанса, состоявшее в изучении вновь открытых памятников
античности, было им совершенно чуждо. Здесь долго сохранялись
традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось
исследованиям античного наследования и познанию анатомии человека.
Портреты северных художников лишены гармонизации и идеализации
действительности, которые свойственны их южным собратьям; в своей
реалистичности они доходят до натурализма. С другой стороны, они не
порывают со стихией народной, крестьянской жизни
и фольклорными традициями; особенно показательно в этом отношении
творчество Питера Брейгеля Старшего.
На стыке интернациональной готики и предренессансных веяний
в Бургундских Нидерландах 1-й половины XV века
родилось старонидерландское искусство. Усложнённая иконография и
запутанный символизм сочетались с предельным вниманием к
подробностям домашнего обихода. Переход от темперы к масляной
живописи позволял художником более рельефно и разносторонне
передавать многообразие, глубину и блеск предметного мира. Все эти
достижения связаны с именами Робера Кампена и его учеников — братьев
ван Эйков и Рогира ван дер Вейдена. Во второй половине века пережитки
готики и итальянские влияния причудливо переплелись в
творчестве Мемлинга.
Хотя в Италии эпохи кватроченто с интересом следили за достижениями
нидерландских художников, итальянское влияние стало проникать в эти
края только в XVI веке, когда баварец Альбрехт Дюрер ездил
совершенствовать своё искусство в Венецию, а в Нидерландах
сформировалась школа антверпенского маньеризма, к которой
принадлежал, в частности, Мабюз. С началом Реформации религиозная
живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться
новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных
достижений предыдущих поколений, сколько на непосредственном
наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая
живопись.
Северное возрождение
Антверпенский маньеризм, за вычетом
своего названия, имеет мало общего с
итальянским

12.

Достижения в архитектуре
Архитектура Возрождения, Стиль Возрождения — термин, под которым понимается архитектура государств и
стран Западной Европы, прежде всего Итальянских, в период её развития с начала XV столетия до начала XVII века,
при этом в самом общем смысле имеется в виду возрождение и развитие основ духовной и материальной
культуры античности — Древней Греции и Рима.
Эта эпоха является переломным моментом в истории архитектуры, в особенности по отношению к предшествующим
периодам и стилям — романскому и готическому. Готика, в отличие от архитектуры романики и Возрождения,
основана, главным образом на иных, неантичных источниках. Существенно, что в общеисторической периодизации
эпоха Возрождения не выделяется, её включают либо в Средневековье (концепция медиевизма) либо относят к
Новому Времени. Однако для истории искусства, и прежде всего истории архитектуры, эта эпоха имеет
исключительно важное значение[. Особую роль в архитектуре эпохи Возрождения играют композиционные основы
античной архитектуры: симметрия, рациональные пропорции, тектоника, о чём наглядно свидетельствуют
уцелевшие образцы римской архитектуры. Системы иррационального пропорционирования средневековых зданий
(квадратура, триангуляция) сменяются рациональными приёмами ордерных
построений колонн, пилястр, арок, ордерных аркад. На смену асимметрии приходят симметричные, ротондальные и
крестово-купольные, постройки, формы полуциркульной арки и свода, полусферические купола,
арочные ниши, эдикулы. Архитектура снова становится ордерной. Выдающийся исследователь архитектуры
В. Ф. Маркузон писал: «Эпохе Ренессанса мы обязаны двумя новыми типами или системами художественного
выражения: это станковая картина и новая ордерная архитектура. В основе выразительных средств, или, иначе, языка
архитектуры, лежит лексика, сложившаяся в процессе долгого исторического развития итальянского зодчества от
античности и до позднего средневековья.

13.

Архитектурные ордеры образуют важную, хотя и не единственную часть этой
лексики»[3]. Развитие архитектуры эпохи Возрождения привело к
нововведениям в использовании строительных технологий и материалов, к
формированию архитектурной теории и профессионального лексикона
архитектора. Движение возрождения характеризуется отходом от
анонимности ремесленников в составе строительной артели
и персонализации творчества архитекторов подобно тому, как это
происходило в живописи и скульптуре того времени. Возрастала роль
заказчика, личности донатора, ктитора, а также текстовых программ.
Появлялись подробные чертежи и планы, а также наглядные макеты, которые
архитектор был обязан предоставить заказчику. Известно сравнительно
немного мастеров, возводивших произведения в романском стиле, так же как
и архитекторов, сооружавших готические соборы. А произведения эпохи
Возрождения, даже небольшие постройки или проекты, были аккуратно
документированы с самого своего появления. «Возрождение началось
в Тоскане», как писал Дж. Вазари (ныне имеются другие концепции). Поэтому
первыми представителями эпохи Возрождения следует назвать Филиппо
Брунеллески, работавшего во Флоренции, и первого теоретика и
проектировщика выдающихся памятников Леона Баттисту Альберти, также
флорентийца, но работавшего в Риме. Позднее новые идеи распространялись
на другие итальянские области и города. В начале XVI века центр
Возрождения переместился в Рим. Ренессанс в Нидерландах
и Германии объединяют понятием Северного
Возрождения[4]. Французский ренессанс и Тюдор-Ренессанс в Англии в силу их
специфики принято рассматривать отдельно. Россию по причине особых
историко-географических обстоятельств также рассматривают отдельно (так
называемый русский ренессанс).
Темпьетто в стиле Возрождения, Рим,
1502 год.

14.

Обычно Итальянское Возрождение подразделяют на три периода. В истории отдельных
видов изобразительного искусства, живописи и скульптуры выделяют период проторенессанса (XIII—XIV
века). Поскольку архитектура, в отличие от других видов искусства, требует основательной материальной
базы, вследствие экономического кризиса XIV века период раннего Возрождения в архитектуре начался
только в XV столетии (период кватроченто — «четырехсотые годы»). Развивалась архитектура
Возрождения вплоть до начала XVII века, эпохи барокко и классицизма, как в Италии, так и за её
пределами.
В истории архитектуры Возрождения обычно выделяют три основных периода:
Раннее Возрождение, или кватроченто;
Высокое Возрождение, или римский классицизм (первая четверть XVI века);
Позднее Возрождение, период маньеризма и раннего барокко (ок. 1520—1600).
В странах «к Северу от Альп» аналогичные периоды в архитектуре развивались позднее, не ранее XVI века,
а ренессансные новации прививались на уже существующие романо-готические традиции.
Отсюда появление смешанных ренессансно-готических и ренессансно-маньеристических архитектурных
форм. В самой Италии архитектура Возрождения в середине и второй половине XVI века плавно
перерастала в классицизм в лице Андреа Палладио, протобарокко позднего
творчества Микеланджело и маньеризм, представленный Джулио Романо, Бартоломео
Амманнати, Федерико Цуккаро.

15.

Раннее Возрождение
В период треченто были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры.
Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента.
В основу организации пространства ранней ренессансной архитектуры положена идея тектоники, логика
пропорций, ясности формы, а не интуитивные критерии, как в работе средневековых строительных
артелей, хотя декоративные элементы остаются полуренессансными-полуготическими. Среди
характерных образцов новой архитектуры этого периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо,
реконструированную Филиппо Брунеллески и Оспедале дельи Инноченти во Флоренции
В течение этих лет в искусстве появляется стремление к органичному сочетанию средневековых
традиций с классическими элементами. В храмовом строительстве основным композиционным типом
остаётся базилика с плоским «подшивным» потолком или с крестовыми сводами, а в отдельных
элементах — расстановке и отделке колонн и столбов, распределении арок и архитравов, внешнем виде
окон и порталов, зодчие ориентируются на греко-римские памятники. Черты нового ренессансного
мышления проявляются также в стремлении к созданию обширных, свободных пространств внутри
зданий.
В оформлении построек архитекторы чаще используют коринфский ордер с разнообразными
видоизменениями капители. Новый стиль сильнее проникает в светскую архитектуру: городские
палаццо (дворцы правителей, банкиров и торговцев), снаружи они имеют вид городской крепости ,
жизнь была неспокойной, но внутри палаццо имеют благоустроенные дворики — кортиле с цветниками,
фонтанами и статуями. Кортиле оформлены в нижнем и в верхнем этажах крытыми галереями с арками,
которые поддерживаются колоннами или пилястрами античной формы. Фасаду придаётся
размеренность по горизонтали посредством изящных межэтажных карнизов и главного карниза,
образующего сильный выступ под крышей.

16.

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция. Купол возведен
по проекту Ф. Брунеллески. 1420—1436
Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в
основном во Флоренции; среди них — элегантный и вместе с тем простой
в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436)
и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившим
вектор развития архитектуры Ренессанса; палаццо Медичи-Риккарди,
построенный Микелоццо ди Бартоломео, палаццо Строцци Бенедетто даМайяно и Кронака, палаццо Гонди (Джулиано да Сангалло), палаццо
Ручеллаи Леона Баттиста Альберти. В Риме — малый и большой
венецианские дворцы Бернардо ди
Лоренцо, Чертоза в Павии Боргоньоне, палаццо ВендраминКалерджи П. Ломбардо, Корнер-Спинелли, Тревизан, Кантарини и Дворец
дожей в Венеции. К северу от Альп, а также в Испании, Раннее
Возрождение наступает только в конце XV столетия, и его ранний
период длится, приблизительно, до середины XVI века, впрочем, о
создании шедевров в этот период в других странах говорить нельзя.
Дворец дожей в Венеции.1340-1438.
Архитекторы Дж. и Б.Буон, А.Риппо,
П.Ломбардо
Базилика Сан-Лоренцо (Флоренция)

17.

Высокое Возрождение
В период Высокого Возрождения с вступлением на папский престол Юлия II (1503), выдающегося
мецената и знатока античности, центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим.
Важное значение имела и непосредственная близость руин античной архитектуры, чего недоставало
флорентийским мастерам. Папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. При нём и его
ближайших преемниках, в Риме создается множество монументальных зданий, считающихся
произведениями высокого искусства. Изучение античного наследия становится более основательным,
оно воспроизводится более последовательно и строго; реликты средневековья исчезают, искусство
полностью базируется на классических принципах.
Основные памятники итальянской архитектуры этого времени — светские здания, которые отличаются
гармоничностью и ясностью пропорций, изяществом деталей, изысканной отделкой, орнаментацией
карнизов, окон, дверей, фресковыми росписями в интерьерах. В храмовом строительстве наблюдается
стремление к величию, подобающему столице Католического мира. Поэтому период первой четверти
XVI века в истории итальянской архитектуры именуют римским классицизмом.
Главным представителем этого периода в римской архитектуре был Донато Браманте (1444—1514),
строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. На композицию круглого
храма Темпьетто во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио на Яникульском холме
(1503) Браманте вдохновили древнеримские толосы (ротонды). Браманте был одним из авторов
проекта Палаццо делла Канчеллериа, комплекса Бельведера Ватиканского дворца, он составил
план Собора Святого Петра в Риме и начал его строительство. Индивидуальный стиль Браманте и его
последователей определял развитие итальянской архитектуры на протяжении всего XVI века.

18.

Главным последователям Браманте был его ученик и помощник в
архитектуре Рафаэль Санти, продолжавший после смерти Браманте в 1514 г.
строительство собора Св. Петра, завершивший Лоджии (впоследствии Лоджии
Рафаэля) Ватиканского дворца, церковь Сант-Элиджо-дельи-Орефичи (1509),
Капеллу Киджи в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, Виллу Мадама, дворец
Пандольфини во Флоренции и многое другое. Продолжателями Браманте
были Бальдассаре Перуцци, лучшие произведения которого — Вилла
Фарнезина и палаццо Массими в Риме, Антонио да Сангалло,
построивший палаццо Фарнезе в Риме.
Также развивалась и венецианская архитектурная школа, представителем
которой был Якопо Татти Сансовино, построивший библиотеку святого Марка и
палаццо Корнер.
С наступлением второй половины XVI века в итальянском зодчестве происходят
перемены, выраженные желанием художников всё более точно воспроизводить
классические образцы, чему стали посвящаться целые трактаты. Дух этой эпохи
идеально воплотил венецианец Андреа Палладио, создавший
несколько базилик, Театр Олимпико театр в Виченце. Основной вклад Палладио
в историю архитектуры — загородные виллы (Villa Suburbana) в Терраферме
(материковых окрестностях Венеции). Именно Палладио стал основателем
интернационального классицизма в архитектуре, о чём свидетельствует
движение палладианства во многих странах Европы на протяжении нескольких
веков.
Здание Уффици во Флоренции. Вид в сторону площади
Синьории. 1560—1574. Проект Дж. Вазари
Другими представителями архитектуры этого времени были Виньола,
построивший Иль-Джезу в Риме и виллу Фарнезе в Витербо, живописец и
биограф художников Вазари, им построен дворец Уффици во Флоренции,
генуэзец Галеаццо Алесси, который возвёл церковь Мадонны да Кариньяно,
дворец Спинола и дворец Саули в Генуе.

19.

За пределами Италии время расцвета Ренессанса наступило через
полвека, итальянский стиль распространяется по Европе, но при
этом изменяется, впитывая местные архитектурные традиции.
Во Франции к архитектуре высокого Возрождения можно отнести:
созданный П. Леско западный фасад Луврского дворца
в Париже, королевский замок в Фонтенбло, замок Ане и Тюильри,
возведённые Филибером Делормом; Экуанский замок, дворец в
Блуа. В Испании — дворец Эскориал архитекторов X. де Толедо и X.
де Эррера, в Германии — часть Гейдельбергского замка,
Альтенбургская ратуша, сени Кёльнской ратуши, Фюрстенгоф в
Вильмаре и другие.
Главные ворота замка – портал Ане
Дворец Эскориал
Западный фасад Квадратного двора Лувра.
Архитекторы Пьер Лескои Жан Гужон. 1546—1555
Главный фасад Кёльнской ратуши

20.

Позднее Возрождение
В архитектуре позднего Возрождения отмечаются тенденции к всё
большей изощренности композиции, предвещающей наступление
периода маньеризма, проявляется усложнение деталей, совмещение
разнородных элементов, стремление к живописности декора
фасадов. Впоследствии из этой тенденции развился стиль барокко.
Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело
негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к
настоящему времени этот термин используется в узком, конкретноисторическом значении для описания произведений архитектуры,
живописи, графики, скульптуры, ювелирного и прикладного
искусства соответствующего исторического периода. Характерным
примером маньеризма в архитектуре является Палаццо дель
Те Джулио Романо близ Мантуи (1524—1525), с лоджиями,
рустованными стенами, парковыми гротами и обширными фресками.
Основоположником стиля барокко в архитектуре часто
называют Микеланджело Буонарроти (1475—1564). В его творчестве
проявляется тенденция свободной интерпретации тем и образов
классического искусства, экспрессия и напряжение форм.
Микеланджело создал усыпальницу Медичи при церкви СанЛоренцо во Флоренции, значительно изменил план и возвел апсиду
собора Св. Петра. По его проекту (после смерти гениального
художника) возведен купол Собора Святого Петра, частично
осуществлён проект застройки Капитолийского холма в Риме.
Собор святого Петра в Риме

21.

Общая характеристика архитектуры
Архитекторы эпохи Возрождения заимствовали характерные черты древнеримской классической архитектуры. Но
композиция зданий, их назначение, как и основные принципы градостроительства, существенно изменились с
античных времён. Римляне не строили зданий, подобных христианским храмам: трёхнефных базилик с трансептами
или церквей крестово-купольного плана, а также городские палаццо. С другой стороны, ушли в прошлое огромные
общественные сооружения: термы, цирки, амфитеатры, которые строили римляне. Античное наследие подлежало
научному изучению и творческому переосмыслению в новых исторических условиях.
Фасады
Фасады жилых зданий как правило симметричны
относительно средней вертикальной оси. Имеют
Планы зданий эпохи Возрождения определяются типологией,
ордерные членения, рустовку, венецианские или паллади
основанной на принципах замкнутости, абсолютной симметрии и
евые окна, суперпозицию ордеров и сопутствующих
рационального пропорционирования с использованием кратных модулей деталей. По горизонтали делятся тягами или карнизами
или «золотых» отрезков. Концепцию целостного единства конструкции
на несколько ярусов, а по вертикали пилястрами или
здания, плана и фасада впервые разрабатывали Ф. Брунеллески и
полуколонными. Композиции следуют схеме в два или
Л. Б. Альберти, хотя они и не разрешили эту проблему полностью.
три квадрата — принцип, разработанный Л. Б. Альберти.
Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти — Базилике ди
В композиции городских палаццо в центре фасада
Сант-Андреа в Мантуе. Многообразное развитие композиции светского
располагается портал, оконные проемы с наличниками
здания (городского палаццо и загородной виллы) началось в XVI веке и
создают ритмический строй. Например, Палаццо
достигло высшей точки в творчестве А. Палладио. Специальным
Ручеллаи во Флоренции . Фасады храмов с ордерными
постановлением Тридентского собора архитекторам было указано
деталями: колоннами, нишами со
строить храмы в виде латинского креста с продольным и обширным
статуями, арками венчают треугольные фронтоны. В
главным нефом и просторным средокрестием. В качестве образца
качестве примера можно указать фасад кафедрального
архитекторы второй половины XVI века избрали интерьер базилики Сант- собора Пиенцы, приписываемый флорентийскому
Андреа в Мантуе. с незавершенным фасадом в виде древнеримской
архитектору Бернардо Гамбарелли, возможно, что
триумфальной арки (проект Л. Б. Альберти, 1470 г.).
и Альберти имел отношение к созданию этого храма.
Планы

22.

Музыка эпохи Возрождения
В Италии начало новой эпохи наступило для музыкального искусства в XIV веке. Нидерландская
школа сложилась и достигла первых вершин в XV веке, после чего её развитие все ширилось, а влияние
так или иначе захватывало и мастеров иных национальных школ. Признаки Возрождения отчётливо
проявились во Франции в XVI веке, хотя её творческие достижения были велики и бесспорны ещё в
предыдущие столетия.
К XVI веку относится подъём искусства в Германии, Англии и некоторых других странах Западной Европы.
Со временем новое творческое движение распространилось и на страны Восточной Европы.
Лоренцо Коста.
«Концерт» — картина
эпохи Возрождения

23.

В концертной жизни начала эпохи Ренессанса основным инструментом был орган, но с течением времени состав
музыкальных инструментов значительно расширился, к уже существовавшим струнным и духовым добавились
новые разновидности. Например, виолы — семейство струнных смычковых. По форме они напоминают
инструменты современного скрипичного семейства (скрипку, альт, виолончель) и, возможно, являются их
предшественниками . Однако же они имеют важное отличие. Виолы обладают системой резонирующих струн; как
правило, их столько же, сколько и основных (шесть-семь). Колебания резонирующих струн делают звук виолы
мягким, бархатистым, но инструмент трудно использовать в оркестре, так как из-за большого числа струн он быстро
расстраивается.
В семействе виол выделяются три основных типа. Виола да гамба — большой инструмент, который исполнитель
ставил вертикально и зажимал с боков ногами (итальянское слово gamba означает «колено»). Две другие
разновидности — виола да браччо и виоль д’амур были ориентированы горизонтально, и при игре их прижимали к
плечу. Виола да гамба по диапазону звучания близка к виолончели, виола да браччо — к скрипке, а виоль д’амур —
к альту.
Среди щипковых инструментов Возрождения центральное место занимает лютня. В Европу она пришла с Ближнего
Востока в конце XIV века, а уже к началу XVI столетия для этого инструмента был создан богатый репертуар; прежде
всего под аккомпанемент лютни исполняли песни. Впрочем, для лютни было создано и большое количество
инструментальных произведений.
У лютни короткий корпус; верхняя часть плоская, а нижняя напоминает полусферу. К широкой шейке приделан
гриф, разделённый ладами, а головка инструмента отогнута назад почти под прямым углом. При желании можно в
облике лютни увидеть сходство с чашей. Двенадцать струн группируются парами, а звук извлекают как пальцами,
так и специальной пластинкой — плектром.
В XV—XVI столетиях возникли различные виды клавишных. Основные типы таких инструментов —
клавесин, клавикорд, чембало, вёрджинел — активно использовались в музыке Возрождения, но их настоящий
расцвет наступил позже.