Творческое объединение «Мир искусства»

1. Творческое объединение «Мир искусства»

2. Мир искусства

«Мир искусства» — творческое
объединение художников,
существовавшее с конца 1890-х гг. до
1924 (с перерывами).
Программа «Мира искусства» была
противоречивой. Противопоставляя
свою деятельность передвижникам и
Академии художеств, «Мир искусства»
был сторонником «чистого искусства».
Вместе с тем художники объединения
не порывали с реализмом, многие из
них откликнулись на Революцию 1905,
а в 1910-х гг. «Мир искусства»
противостоял декадентству и
формализму. В творчестве художников
«Мира искусства» была сильна
ретроспективная тенденция, увлечение
культурой 17-18 вв.

3. Эстетическая программа и мировоззрение «Мира искусства»

• Признание классики
• Отрицание декаданса и всего
«болезненного» в искусстве
• Ориентация на идею художественной
промышленности У. Морриса с ее
принципом целесообразности
• Предпочтение истории и исторических
стилей, ностальгия по ушедшим эпохам
• Признание красоты в качестве высшей и
самостоятельной ценности (принцип
эстетизма)

4. История «Мира искусства»

Объединение было
основано в 1898 году
петербургским
художником А. Н. Бенуа и
театральным деятелем С.
П. Дягилевым. Первый
раз объединение заявило
о себе, организовав
«Выставку русских и
финляндских художников»
в 1898 году.

5. История «Мира искусства»

В 1900 году объединение
было оформлено
официально, был разработан
и принят устав, избран
распорядительский комитет.
Продлился этот этап, однако,
недолго, в 1904 году начали
возникать несогласия между
художниками и поэтамисимволистами, в результате
чего объединение временно
распалось.

6. История «Мира искусства»

Портрет С. П.
Дягилева с няней
Л. Бакст
В 1906, перед эмиграцией в
Париж Дягилев устроил
прощальную выставку под
названием «Мир искусства». В
1909-14 гг. Дягилев организует
«Русские сезоны» балета в
Париже (эскизы декораций и
костюмов ко многим постановкам
делали художники из «Мира
искусства»).

7. История «Мира искусства»

В 1910 году «Мир
искусства» возрождается
под руководством Бенуа,
однако теперь
объединение представляет
собой выставочную
организацию. С 1917 года
«Мир искусства»
обращается к
реставрационной и
музейно-организаторской
деятельности. В 1924 году
история объединения
заканчивается.

8. Художники

К основному ядру «Мира искусства» относят А.
Бенуа, а также Е. Лансере, К. Сомова, Л. Бакста, М.
Добужинского. Впоследствии к ним присоединились
В. Серов, К. Коровин, В. Нестеров, братья
Васнецовы, М. Врубель.
В 1906 году к объединению присоединились М.
Сарьян, М. Ларионов и Н. Феофилактов.
Групповой портрет
членов художественного
объединения «Мир
искусства»
Б. Кустодиев

9. А. Н. Бенуа (1870 – 1960)

Излюбленной темой работ А.
Н. Бенуа была жизнь двора
Людовика XIV. Две наиболее
известные серии его акварелей
на эту тему – «Последние
прогулки Людовика XIV» (1897 –
1898) и «Версальская серия»
(1950 – 1906). Также художник
часто писал пейзажи
Петергофа, Павловска,
Ораниенбаума, прославляя
красоту и величие архитектуры
XVIII века.
Версаль. 1906

10. А. Н. Бенуа (1870 – 1960)

Король прогуливается в
любую погоду
из серии «Последние
прогулки Людовика
14». 1898
Купальня
маркизы. 1906

11. Леон Бакст (1866 – 1924)

Известность Баксту-художнику
принесла его графика, изданная в
первом номере журнала «Мир
искусства», основанного Дягилевым.
Также он принимал участие в первой
выставке российских и финских
художников в 1898 году. С 1907 года
Бакст жил в основном в Париже и
работал над театральными
декорациями, в которых произвёл
настоящую революцию. Он создал
декорации для греческих трагедий, а
в 1908 году вошёл в историю как автор
декораций для дягилевских Ballets
Russes («Клеопатра» 1909,
«Шахерезада» 1910, «Карнавал» 1910,
«Нарцисс» 1911, «Дафнис и
Хлоя» 1912).
Автопортрет, 1893

12. Леон Бакст (1866 – 1924)

Заставка к статье В.В.Розанова
«Флоренция» для журнала «Мир
искусства
Обложка журнала «Мир искусства». 1902 г.

13. Леон Бакст

Декоративные
возможности Бакста
сильнее всего
раскрылись в работе над
декорациями и
костюмами к
представлениям
«Русских сезонов».
Оформление Бакста
всегда отличалось
декоративно-условным
колоритом, повторенным
в сценических одеждах.
Эскиз декорации к балету
«Мученичество Святого Себастьяна»,
акт I

14. Леон Бакст. Работа над эскизами костюмов и декораций к балету «Шахерезада»

Самый значительный
спектакль Бакста –
«Шахерезада». Роль
живописного оформления в
постановке была
доминирующей. Декорации
выполнены крупными
цветовыми пятнами и даны в
резком контрасте.
Эскиз декорации к балету «Шахерезада», 1910

15. Работа над эскизами костюмов и декораций к балету «Шахерезада»

Эскиз декорации к балету
«Шахерезада», 1910
Главный евнух. «Шахерезада». 1910

16. Древний ужас, 1908

В декоративном панно Бакста
«Древний ужас» нашла
выражение символистская
эстетика, отчасти свойственная
мирискусникам. Представлена
панорама увиденного с высоты
птичьего полета пейзажа,
освещенного вспышками
гигантской молнии. Над землей,
заливаемой неистовой водной
стихией, возвышается
архаическая статуя Афродиты,
словно отделенная от
окружающего хаоса. Гибнет
древняя цивилизация, и остается
только царящая над миром
красота.

17. Е. Е. Лансере (1875 – 1946)

Е. Е. Лансере в своем творчестве обращался к
петровской эпохе. Его излюбленными темами были
строительство Петербурга и новый русский флот,
однако художник не рестварировал историческую
обстановку, а создавал образ холодного, ветреного
Петербурга.
Петербург начала XVIII века.
Здание двенадцати коллегий,
1902

18. Е. Е. Лансере (1875 – 1946)

Прогулка на молу
Императрица Елизавета Петровна в
Царском селе.
1905

19. К. А. Сомов (1869 – 1939)

Сомов является одной из центральных фигур
«Мира искусства». Его творчество с особой
наглядностью выразило основные принципы
мирискуснической эстетики: художник обращался к
исторической ретроспекции, был склонен к
изысканному стилю, театральности. Лейтмотивом
творчества Сомова являлись любовные сцены в
интерьере и на лоне природы.
Пастораль. 1896

20. К. А. Сомов (1869 – 1939)

Зима. Каток. 1915
В боскете. 1899

21. Дама в голубом (1897 – 1900)

Ретроспективные портреты
Сомова стали новым явлением
в русском искусстве. Самым
известным из них является
портрет соученицы Сомова по
Академии художеств Е.
Мартыновой. Модель
изображена на фоне
старинного парка, лишенного
исторической конкретности.
Фигура написана в
реалистичной манере, однако
фон выдержан в условной
гамме и декоративен,
персонажи дальнего плана
выглядят условно.
Противоречие образа героини
и фона воспринимается как
тонкая грань реального и
идеального, мечты и
действительности

22. М. В. Добужинский (1875 – 1946)

В 1902 членом «Мира искусства»
становится М. В. Добужинский,
наиболее известный по своим
изображениям Петербурга. Город
изображается в подчеркнуто
непарадном виде, художника
интересует город без
романтического флера. Он рисует
многочисленные доходные дома с
узкими окнами, тесными дворами,
глухими стенами с
вентиляционными решетками.
Впечатление одиночества и
безысходности усиливается тем, что
на работах почти не встречается
человеческих фигур.
«В ротах. Зима в городе»
1904г

23. М. В. Добужинский (1875 – 1946)

«Мойка»
Эскиз заставки к повести
Ф.М.Достоевского «Белые ночи»
1922г
«Вид петербургского дома»
Виньетка.
1903г

24. Белые ночи. Серия иллюстраций

Одной из самых известных серий
работ Добужинского можно назвать
его серию иллюстраций к «Белым
ночам» Достоевского. Главным
героем в них становится сам город.
Маленькие фигурки, почти
растворенные в сумраке улиц,
подчеркивают общее лирическое
настроение работы. В иллюстрациях
нет орнаментальности, но за счет
контраста пятен туши и белой
бумаги создается ощущение
декоративности.

25.

С 1910 года «Мир искусства» возродился как
выставочная организация, в которой состояли
художники самых различнгых направлений,
часть их – Н. Рерих, Б. Кустодиев, З.
Серебрякова - продолжали развивать
художественные принципы старых
мирискусников, другие – К. Петров-Водкин, М.
Сарьян, Н. Альтман – оказались
восприимчивы к новым явлениям.

26. Н. К. Рерих (1874 – 1947)

Н. К. Рерих занимал должность
председателя «Мира искусства» с
момента его возрождения.
Рериха волновали славянская
языческая древность, легенды
Древней Руси и скандинавский
эпос. Уже в первых картинах
вырисовывается своеобразный
стиль Рериха: его
всеохватывающий подход к
композиции, ясность линий и
лаконизм, чистота цвета и
музыкальность, великая простота
выражения и
правдивость. Картины художника
построены на глубоком знании
исторического материала,
передают ощущение духа
времени и насыщены
философским содержанием.
Идолы. 1901

27. Н. К. Рерих (1874 – 1947)

Половецкий стан, 1908. Эскиз декорации
к опере А.П.Бородина Князь Игорь
Витязь, 1910

28. Б. М. Кустодиев (1878 – 1927)

Главной темой кустодиевских работ
стала крестьянская старина, мещанокупеческая Русь. Кустодиев больше
известен как портретист, но в
жанровых произведениях
придерживался принципов
мирискусников. Зимние пейзажи
Кустодиева фееричны по сочетанию
зеленовато-розоватого неба и
ослепительно голубого снега. Среди
этой красочной природы особенно
яркими выглядят костюмы и лица.
Портрет Ф. И. Шаляпина. 1922
Масленичное катание, 1919

29. З. Е. Серебрякова (1884 – 1967)

Картины Серебряковой
отличаются
гармоничностью, мощной
пластикой, обобщенностью
живописных решений.
Излюбленный прием
Серебряковой – высокий
горизонт, придающий
фигурам величие и
монументальность.
Беление холста, 1917
Карточный домик, 1919

30. И. Э. Грабарь, 1871 - 1960

Произведения Грабаря
наполнены гармонией,
поэтичносью, жизнерадостным
настроем. Эффектная, яркая,
фактурная живопись
сочетается с неизменной
прекрасной композицией и
тонкостью колорита. В поисках
способов передачи световой и
цветовой силы природы
художник использовал
достижения импрессионистов,
однако никогда не являлся их
прямым последователем.
Белая зима. Грачиные гнёзда

31. И. Э. Грабарь, 1871 - 1960

Февральская лазурь, 1904
Мартовский снег, 1904

32. И. Я. Билибин, 1876 - 1942

Внешне творчество
Билибина противостоит
западнической ориентации
большинства мирискусников,
однако очень заметно
влияние на его творчество
английской графики,
французского ар-нуво и
японской гравюры. Работы
художника отличаются
красотой узорного рисунка,
изысканной
декоративностью цветовых
решений. Для его рисунков
характерна обводка
контуром, отсутствие
освещения, условное
«Иван -царевич и Жар-птица»
деление на планы и
Иллюстрация к «Сказке об Иване-царевиче,
сочетание нескольких точек
Жар-птице и о Сером волке»
зрения в композиции.
1899

33. И. Я. Билибин, 1876 - 1942

«Красный всадник (Полдень
или Солнце)»
1902
«Девица в лесу»
1900
«Вологодская
девушка в
праздничном
наряде»
Рисунок для
почтовой открытки.
1905

34. Образ Петербурга

«Мир искусства» неоднократно
организовывал выставки,
посвященные архитектуре и
истории Петербурга и имевшие
большое значение в раскрытии
образа старого города,
пропаганде его ценностей.
Мастера «Мира искусства»
стремились изобразить город,
освобожденный от бытовых сцен,
когда архитектура берет на себя
основную роль в создании его
художественного образа:
воскрешенное прошлое в
Петербурге переплетается с
«Санкт-Петербург»
чертами современности.
Обложка к изданию, посвященному
двухсотлетию города
1903

35. Образ Петербурга

А. И. Остроумова-Лебедева
«Адмиралтейство под снегом»
1901
Лансере Е. Е.
«Колоннада Казанского
собора»
1903г.
А. И. ОстроумоваЛебедева
«Александровский
дворец в Детском
селе»
1934.