Художественное объединение живописцев России «Мир искусства»

1.

Художественное
объединение живописцев
России
«Мир искусства»

2.

Общество возникло на волне
протеста против академизма и
передвижничества и сплотило
молодых художников в их
стремлении к полной свободе
творчества.
Мирискусники первыми
сделали шаг в сторону новой
культуры, активно
пропагандировали передовые
взгляды и проложили дорогу
авангарду.
Объединение на протяжении
семи лет выпускало журнал
«Мир искусства», который
стал первым в России
программно-художественным
периодическим изданием.
Борис Кустодиев. «Художники объединения “Мир
искусства”», групповой портрет, 1920

3.

История создания объединения
«Мир искусства»
«Мир искусства» появился в 1898
году, главным идеологом
сообщества был живописец и
искусствовед Александр Бенуа.
Художник с начала 1880-х сплотил
вокруг себя группу творческой
молодежи, которая собиралась в
его доме, чтобы поговорить о
живописи, театральных
постановках, литературе и музыке.
Именно тогда у Бенуа впервые
появились мысли объединить
молодых художников разных
стилей и направлений общими
эстетическими и идейными
принципами.
Лев Бакст. «Портрет Александра Бенуа», 1898

4.

Роль Дягилева С.П.
«Мир искусства» создавался при
непосредственном участии Сергея
Дягилева, который постоянно бывал
на дружеских встречах у Бенуа.
Энергичный и предприимчивый
театральный деятель был искренне
заинтересован в продвижении
творчества русских художников на
Западе.
В январе 1898 года он организовал
совместную выставку известных
скандинавских и российских
живописцев, после которой
сообщество сформировалось
окончательно.
Лев Бакст. «Портрет С.
П. Дягилева с няней»,
фрагмент, 1906

5.

Главные принципы сообщества
Дягилев взял на себя поиск меценатов и подготовку журнала к
печати, художественную политику издания определял Бенуа. Летом
1898 года критик написал несколько материалов, посвященных
истории искусства, где окончательно сформировал главные
принципы сообщества:
- признание классического наследия;
- отрицание вычурных и болезненных форм в искусстве;
- приверженность красоте и гармонии.

6.

Оба основателя придерживались
концепции эстетизма, которая была
разработана английским дизайнером
и графиком Уильямом Моррисом
(William Morris).
Высшим критерием оценки
художественной работы объявлялась
красота, а источником прекрасного
— личность творца, свободного в
своем самовыражении. Целью
нового объединения стала борьба с
отсталостью российской
художественной жизни и сближение
с передовым западным искусством.
Александр Бенуа. «Прогулка
короля», 1906

7.

Журнал «Мир искусства»
Технической стороной подготовки
журнала «Мир искусства» к выпуску
занимался Дягилев — привлекал
авторов, редактировал статьи, заказывал
оформление и договаривался с
издательством.
Первый номер увидел свет осенью 1898
года и произвел неизгладимое
впечатление как на публику, так и на
художников своим содержанием и
высоким качеством полиграфии. В
дальнейшем журнал выходил с разной
периодичностью вплоть до 1904 года и
приобрел множество поклонников в
творческой среде.
Мария Якунчикова.
Цветная литография,
линогравюра. Обложка
журнала «Мир
искусства», 1898

8.

Издание стало площадкой для обсуждения
самых животрепещущих проблем
интеллектуальной жизни России и Запада,
на его страницах публиковались статьи на
тему живописи, религии, философии и
литературы.
Душой журнала оставался Дягилев,
который страстно увлекся новым для себя
проектом. Он принимал живейшее участие
в организации ежегодных выставок
мирискусников, где экспонировались
работы мастеров живописи СанктПетербурга и Москвы.
Константин Сомов.
Декоративный мотив
для журнала «Мир
искусства», 1903

9.

«Мир искусства»: художники и картины
Участников сообщества «Мир
искусства» объединял интерес к
ушедшим эпохам и стилям, культ
прекрасного, романтизм с
налетом иронии.
Схожее мировоззрение влияло на
выбор сюжетов и мотивов картин,
где немаловажное место
занимали исторические сценки с
налетом театральности. В
объединение входили многие
выдающиеся русские живописцы,
графисты и иллюстраторы.
Евгений Лансере. «Императрица Елизавета
Петровна в Царском Селе», 1905

10.

Александр Бенуа (1870-1960)
Родился 21 апреля (3 мая) 1870 года в Санкт-Петербурге, в семье
архитектора Николая Леонтьевича Бенуа и его жены Камиллы,
дочери архитектора А. К. Кавоса.
Начальное образование получил в гимназии Человеколюбивого
общества. В 1885—1890 годах учился в частной гимназии К. И.
Мая, где познакомился с будущими соратниками по «Миру
искусства» Дмитрием Философовым, Вальтером Нувелем и
Константином Сомовым
Следовал разработанной им концепции всю свою творческую
жизнь.

11.

В 1900-е годы он работал над
«версальскими» сериями
акварелей, посвященными
временам правления Людовика
XIV.
На его картинах царили
Франция времен Людовика XIV,
Россия в период правления
Екатерины Великой, дворцовая
роскошь Версаля и царская
охота.
Александр Бенуа.
«Король прогуливается
в любую погоду», 1898

12.

«Маскарад при Людовике XIV», 1898

13.

«Масленица в Петербурге» (1917 г.)

14.

«Парад при Павле I»
1907 г.,Гуашь

15.

Валентин Серов (1865-1911)
русский живописец и график,
мастер портрета, академик
Императорской Академии
художеств.

16.

принимал активное участие в
работе объединения и даже
уговорил Николая II выделить
субсидию на издание
журнала.
Живописец черпал
вдохновение в событиях XVIII
века, его персонажи
отличаются некоторой
условностью и подчеркнутой
декоративностью.
«Петр II и цесаревна
Елизавета на псовой
охоте», 1900

17.

«Портрет Трубниковой
у окна»
«Девушка, освещённая
солнцем»

18.

Евгений Лансере (1875-1946)
— художник, график и
иллюстратор, увлекался
Петровской эпохой.

19.

В своих работах,
посвященных
строительству
Петербурга, он
создавал живой
образ холодного и
ветреного города с
затянутым тучами
небом.
«Петербург в XVIII веке.
Здание Двенадцати
коллегий», 1903

20.

«Императрица Елизавета Петровна в
Царском селе»

21.

Константин Сомов (1869-1939)
строго следовал принципам
мирискуснической эстетики,
для его работ характерен
изысканный стиль,
чувственность и
театральность.
Излюбленными темами
художника были любовные
сценки на пленэре.
Автопортрет (1898)

22.

«Осмеянный поцелуй», 1908
«Встреча в парке», 1919

23.

Мария Якунчикова (1870-1902)
занималась оформлением журнала и
регулярно выставляла свои пейзажи
в стиле импрессионистов, где тонкая
игра света и тени передавала
настроение момента.
Много картин художницы
посвящено старинным интерьерам.

24.

«Из окна старого дома.
Введенское», фрагмент,
1897
«Москва в зимний период. Вид
из окна на Среднюю Кисловку»

25.

Лев Бакст (1866-1924)
мастер с разносторонними
творческими интересами,
известен как театральный
декоратор.
Принципы мирискусников
наиболее ярко
прослеживаются в его
ироничных иллюстрациях к
повести Николая Гоголя
«Нос» и акварельных
зарисовках старого
Петербурга.
«Автопортрет», 1893

26.

Иллюстрация к повести
Н. Гоголя «Нос», 1904
Эскиз декорации к балету
«Послеполуденный отдых фавна»,
1911

27.

Мстислав Добужинский (1875-1946)
предпочитал изображать северную столицу
без налета романтики. На его пейзажах
город предстает мрачным и пустым, а
безлюдные улицы и неприглядные
доходные дома создают ощущение
безысходности.
Мстислав Добужинский оставил огромное
наследие. Его графические зарисовки,
эскизы декораций и костюмов,
воспоминания и искусствоведческие
изыскания — все говорит о необыкновенной
жажде созидания.

28.

«Из жизни Петрограда
1920 года», 1920
«Домик в Петербурге»,
1905

29.

Эскиз декорации
балета «Фея кукол»,
1914
Эскиз декорации танцевального зала к опере
Джузеппе Верди «Бал-маскарад» в постановке
Метрополитен-опера, 1940

30.

Анна Остроумова-Лебедева (1871-1955)
прославилась своими акварелями с
изображениями видов СанктПетербурга в необычных
колористических решениях. В
журнале публиковала гравюры с
городскими зимними пейзажами.

31.

«Санкт-Петербург.
Летние сады»
1929
«Адмиралтейство под
снегом», 1901

32.

«Екатерининский
дворец. Пушкино.»
1947
Демонстрация. 1940-е.

33.

С появлением множества новых течений деятельность
сообщества начала постепенно угасать. В 1903
прекратились выставки, а год спустя по причине
отсутствия финансирования пришлось закрыть
журнал.
Сначала отделились московские мастера, а затем и
часть петербургских живописцев перешла в Союз
русских художников. В 1906 году состоялась
последняя масштабная выставка при участии Сергея
Дягилева, после чего он переключился на свои
театральные проекты.

34.

35.

В последующие несколько лет деятельность объединения практически угасла, хотя на бумаге
оно продолжало существовать. В 1910 году должность председателя занял Николай Рерих,
который возглавил движение по возрождению организации и возобновлению выставочной
деятельности.
Небольшая часть художников продолжала развивать принципы и идеи старшего поколения
мирискусников, но представителям авангардных течений концепция была уже неинтересна.
Последняя выставка под эгидой «Мира искусства» прошла во Франции в 1927 году, после чего
объединение было официально закрыто.