Александр Михайлович Родченко

1.

Русский и советский живописец, график, плакатист, скульптор,
фотограф, художник театра и кино, корреспондент

2.

Родченко и искусство
Александр Родченко родился в семье прачки и
театрального бутафора.
С детства он оказался вовлечен в мир искусства:
квартира находилась прямо над сценой, через
которую нужно было пройти, чтобы спуститься на
улицу, из-за чего ходить в театр ненавидел.
«Казанская художественная школа отличалась терпимостью ко всяким
новаторствам своих студентов. Правда в этой глубокой провинции наша новизна
была очень относительной: мы писали одновременно под Врубеля и Гогена. Левее
до нас не доходило.»
©Александр Родченко.
Художественное образование он получил в Казанском художественном
училище. Он не мог поступить туда, так как у него не было свидетельства о
среднем образовании: Родченко окончил только четыре класса церковноприходской школы, поэтому стал вольнослушателем Казанской
художественной школы. Там же познакомился со своей будущей женой
Варварой Степановой.
Ольга и Михаил Родченко

3.

Первые годы в Москве
В конце 1915 года, после окончания и прохождения воинской повинности в
санитарных частях армии, Родченко переезжает в Москву к Степановой.
Жизнь в Москве была крайне бедной: все вырученные деньги шли на
краски.
Первый «выстрелом» Родченко была футуристическая выставка «Магазин»
организованная Татлиным. Вместо вступительного взноса художника
просят помочь с организацией — продавать билеты и рассказывать
посетителям о смысле работ.
Как и ожидалось, публика мало чего поняла. Зато тогда он познакомился с
Малевичем.
Перед Октябрьской революцией Родченко, Татлин и Якулов
занялись оформлением интерьера московского кафе
«Питтореск».

4.

Искусство после революции
Левые художники пришли работать с большевиками
первыми. И в 1917 году создали профсоюз художников, где
Родченко был секретарем Молодой федерации.
Это были первые признаки перехода от искусства для
заказчика к искусству для себя. Следующий шаг —
восхождение к искусству для общества, для его конкретных
потребностей.
Помимо беспредметной живописи, Родченко
начинает увлекаться пространственными
конструкциями. По словам самого художника, это
был «выход живописи в реальное пространство».

5.

Конструктивизм
В 1920 году сформировалась первая рабочая группа конструктивистов.
Первые заказы поступали от молодого советского правительства. У правительства
была обширная пропагандистская программа, в связи с чем нужны были
агитационные трибуны. Также конструктивисты в то время спроектировали
киоски, декорации для спектаклей и фильмов.
В первые годы после революции Кандинский организовал Институт
Художественной Культуры - ИнХУК. В нем заседали авангардные художники.
В частности, группа субъективного анализа, которой руководил Родченко. Многие
из членов группы субъективного анализа были супрематистами, приверженцами
беспредметной живописи. Но им казалось, что живопись не до конца
беспредметная.
Программа первой рабочей
группы конструктвистов
Собираясь на заседания в ИнХуКе, художники обсуждали художественные
проблемы, непонятные никому, кроме них. На одном из таких заседаний решили,
что предметом искусства должно быть не изображение, а конструкция.
Члены ИнХуКа, 1920 год

6.

« Я довел живопись до логического конца. Я выставил 3 холста: красный, синий и желтый. Все
кончилось. Цвета основные. Каждая плоскость есть плоскость, и не должно быть
изображений. Каждая плоскость до своих граней имеет один цвет. »
© Александр Родченко
Александр Родченко «Красный. Желтый. Синий»

7.

ВХУТЕМАС
Вскоре Александр Родченко становится профессором во ВХУТЕМАСе.
ВХУТЕМАС расшифровывается как Высшие художественнотехнические мастерские.
Организован в 1920 году на основе двух Свомас (свободные
мастерские) — Художественного технического (Строгановское) и
Художественного училища ваяния и зодчества. Свомасами они стали
называться после революции. Свомасы больше были похожи на
подмастерья каких-то художников, чем на учебное заведение.
Родченко во время преподавания во ВХУТЕМАСе.
Костюм спроектирован Степановой.

8.

Обучение
Программу обучения в 1920 году для ВХУТЕМАСа разработали конструктивисты.
Обучение длилось 7 лет, из которых 3 года — вводный курс. Многие
преподаватели не одобрили программу, что вылилось в противостояние
реалистов (или «чистовиков», художников, выступавших за чистое искусство) и
конструктивистов (авангардистов).
Нужно принять к сведению, что преподавание в то время было единственным
способом выжить для художника, ведь не было частного рынка искусства (рухнул
после революции).
Борьба привела к тому что конструктивистов начали увольнять и сменили
ректора. Новым ректором стал Фаворский, который разработал новый вводный
курс. Степанова стала вести текстильный факультет, Родченко —
мелообрабатывающий, Лавинский какое-то время преподавал на факультете
древообработки, однако вскоре его сменил Лисицкий. А потом в 1928 метало- и
древо- обрабатывающие факультеты объединили и его руководителем
назначили Родченко.
ВХУТОМАСу удалось сделать 3 выпуска до того, как его распустили. 70 человек в
30-х годах получили художественное образование. Однако дизайнерский базис в
СССР так и не заложили, потому что спрос не возник.
Родченко уделял много
внимания
трансформирующимся
изделиям, выполняющим
несколько функций.
(На изображении:
«Походный чайниккотелок» (Метфак) А.
Родченко, 1923 год).

9.

«Маяковский Родченко»
Родченко начинает увлекаться фотомонтажом. В его
работах прослеживается влияние знаменитого плаката
Лазаря Лисицкого «Красным клином бей белых!». Родченко
явно заимствовал композицию для своих фотомонтажей.
Клином красным бей белых!.
1919 –1920 года
Родченко начинает делать рекламные плакаты. Первая его
реклама — «Добролет».

10.

В 1923 году он работает вместе с Маяковским, провозглашая
себя «Реклам-Конструктор "Маяковский Родченко"», где
Родченко отвечал за графическую композицию, а Маяковский
— за текст. Задача для проектирования рекламы звучала так :
«Должна зрительно выделить государственные предприятия
среди частных, убедить в высоком качестве продукции,
показать доступность и демократичность цен».
« Российская реклама не способствовала желанию
объекта, а скорее вселяло чувство вины и долга.
Конструктивистская реклама способствовала
развитию промышленности или политической
пропаганды. В работе преобладал красный, цвет
коммунистической революции. »
© Стивен Эскилсон, историк

11.

Того же года Родченко становится сотрудником ЛЕФа —
журнала Левого фронта искусств под редакцией Маяковского.
В этом же журнале публикует свои теоретические наработки.

12.

Парижская выставка
По предложению Маяковского, входившего в члены
комитета Всемирной парижской выставки, Родченко
принял участие в «Exposition Internationale des Arts
Decoratifs et Industriels Modernes» в 1925 году.
Эта выставка дала название течению Ар-деко.
На всей выставке выделялись всего два павильона —
«Pavillon de L'Esprit Nouveau», личный павильон Ле
Корбюзье и павильон СССР.
Павильнон « ЭСПРИ НУВО»
«Pavillon de L'Esprit Nouveau»
Родченко заказали экспонат. Это был интерьер рабочего
клуба, в основе которого лежала идея "динамики вещи",
позволяющая раскрыть практическое предназначение
предмета, заложенного в его форме. Также там были
представлены примеры совместных с Маяковским
рекламных плакатов, за что им вручили Серебряную
медаль в разделе "Искусство улицы".
Павильон СССР,
архитектор К. Мельников
Александр Родченко,
"Рабочий клуб"

13.

Работа в театре и фотография
Довольно занимательной работой в театре Родченко была
постановка «Клопа», написаного Маяковским по заказу
Мейерхольда.
Первую часть пьесы, сатирически высмеивавшей
современную обывательщину, оформляли Кукрыниксы.
Родченко работал над второй сценой, изображающей
будущее общество.
«Будущее в «Клопе» я сделал в плане иронии
социальных утопий, плюс гигиена, здоровье,
спорт, свет и молодость »
©Александр Родченко.

14.

Отдельная часть творчества Родченко — фотография.
Фотографировал он много и часто. Связано это было
тем, что порой для фотоколажей ему нужны были
определенные кадры, ракурсы. Свою первую камеру
Родченко покупает в 1924 году.
В конце 20-х – 30-х годов Родченко в основном
занимается журнальным фото.
Он переносит в новое искусство идеи
конструктивизма, через линии и плоскости
показывая в снимке пространство и динамику.
Одним из новаторских приемов
Родченко является выбор
неожиданных ракурсов. Это сделало
переворот в искусстве фотографии.
Главная идея заключалась в том,
чтобы показать окружающие нас
вещи под непривычным углом.
Девушка с
«Лейкой», 1934
год

15.

Второй же его революционный прием –
диагональ. Еще в своем раннем творчестве
Родченко называл линию основой
композиции. Это будет заметно на
протяжении всего его творчества: линия
станет основой для фотомонтажей,
архитектуры и фотографии.
В 1928 году в журнале «Советское фото»
опубликовали письмо, в котором Родченко
обвинили в плагиате западного искусства.
Это было началом. В 30-х авангардистов
начинают обвинять в формализме.
« Как же так, я всей душой за советскую
власть, я всеми силами работаю с верой и
любовью к ней, и вдруг мы неправы. »
©Александр Родченко.

16.

Чтобы как-то наладить отношения с властями, в 1933 году
Родченко отправляется на место строительства БеломорскоБалтийского канала на год, где делает около 2 тыс. снимков.
Снимки делает очень сдержанными.
Но с 1937 года отношения с властью снова разладились.
Родченко не принимает входящий в силу тоталитарный
режим, и работа больше не приносит ему удовлетворения.
После войны он отстраняется от политики, больше
занимается театром и цирком, а в фотографии обращается
к пиктореализму.
В 1951 году Родченко исключают из Союза художников и
только спустя четыре года, благодаря стараниям его жены
Строительство Беломорско-Балтийского канала,
Варвары Степановой, восстанавливают. Александр Родченко 1933 год
умер в 1956 году, совсем немного не дожив до своей первой
фотографической выставки, также организованной
Степановой.

17.

Спасибо за
внимание!