История фотомонтажа

1.

Выполнила:Ахметшина Карима
Гр. 480402

2. содержание

Введение
История Фотомонтажа
Фотоколлаж в плакатном искусстве
До компьютерный период.
Художественная фотография
Новый виток в развитии.
Компьютерная графика
Журнальный фотоколлаж
заключение

3. введение

Современному дизайну предшествовало создание фотомонтажей. В ту,
«докомпьютерную» эпоху, фотомонтаж был единственной возможностью «сочетать
несочетаемое»: объединить совершенно разные фотографии, заменить привычный
фон чем-то необычном и так далее.
Фотомонтаж, скорее, показывал мечты людей, но не мог воплотить их в жизнь. В нем
любое желание было возможным. При помощи фотомонтажа сочетали различные
цвета и стили, но, к сожалению, возможности использовать это в дизайне просто не
было. Современный мир наполнен компьютерами и фотомонтажу в нем места не
нашлось. На его смену пришли графические редакторы, заменяющие манипуляции
над фотопленкой.

4.

Фотомонтаж (фотоколлаж) – это особый жанр искусства, сочетающий творчество
фотографа и художника. Фотомонтаж подразумевает создание изображения,
совмещая технические приёмы фотографии и графики.
Фотомонтаж зародился почти одновременно с изобретением фотографии – почти
сто пятьдесят лет назад.

5. История фотомонтажа

6. Первые дошедшие до нас сведения о фотомонтаже относятся к 50-м годам XIX века. Английский художник Д. Хилл и его друг фотограф

Р. Адамсон в 1843 году подготовили
470 фотопортретов и, соответственно смонтировав их, написали большую картину
"Заседание Свободной церкви в Шотландии"

7. Живший несколько позже в Англии швед Оскар Густав Рейландер прославился своим помпезным многофигурным монтажём "Два жизненных

Живший несколько позже в Англии швед Оскар Густав Рейландер прославился своим
помпезным многофигурным монтажём "Два жизненных пути".его картину приняли с
восторгом. Королева Виктория купила эту работу и подарила её принцу Георгу.Создавая
свои работы, он подражал картинам живописцев.

8.

Как самостоятельный жанр, фотомонтаж сформировался лишь к началу двадцатого века
в Германии и позиционировался как визуальный язык для посвященных. Р. Хаусманн,
основатель модернистского течения «Dada», написал статью «Определение
фотомонтажа», в которой изложил кредо нового направления.
Хаусманн был одним из берлинских дадаистов, летом 1918 года создававших
фотографические коллажи из вырезанных фотографий. Рауль Хаусманн был одним
из влиятельнейших художников своего времени. В 1920 году он создал одну из самых
известных дадаистских работ «Татлин у себя дома» («Tatlin at Home»), но в 1923 году
оставил занятия живописью и сконцентрировался на фотографических
экспериментах.Будучи человеком с очень высоким самомнением, Хаусманн
утверждал, что фотомонтаж — его личное изобретение.

9. Рауль Хаусманн

10.

Дадаизм
Дадаизм – модернистское течение, ставшее квинтэссенцией принципа разрушения
образности. По словам Георга Гроса, дадаисты представляли собой воплощение
чистого нигилизма, разрушая образность “ради великого Ничто”. Возникновение
группы дадаистов в 1916 году было связано с открытием артистического клуба –
“Кабаре Вольтера” в Цюрихе.
В целом сторонники движения пропагандировали альтернативное представление о
сущности искусства. Многие художники порвали с кубизмом и дружно принялись
населять свои работы всевозможными механизмами. Некоторые вообще
оставили кисти и полностью переключились на новые художественные формы —
конструкции, коллажи и фотомонтажи — или посвятили себя театру или кино.

11.

Ханна Хёх

12. Фотоколлаж в плакатном искусстве

13. Самым же известным и почитаемым, а также претендентом на первенство изобретателя фотомонтажа был Джон Хартфилд В годы Первой

Германия
Самым же известным и почитаемым, а также претендентом на первенство изобретателя
фотомонтажа был Джон Хартфилд В годы Первой мировой войны он создал новый жанр
фотомонтажа — плакат-памфлет. Новизна его работ заключалась в том, что он впервые
для неожиданного решения темы использует обратную перспективу, смещённые
масштабы, и пожалуй главное, что сделало его работы классическими — лаконизм
заложенной в них ёмкой мысли. Истоками этой техники он называл открытки, которые он
и его друг Георг Гросс посылали друзьям на фронт в годы первой мировой войны. Эти
открытки представляли из себя пёструю смесь из реклам собачьего корма, винных
этикеток, строчек из песен, вырезанных ножницами фотографий. Любой цензор не
пропустил бы это послание, будь оно написано словами.

14. . Так делают доллары, 1931 г.

Джон Хартфилд
.
Так делают доллары, 1931 г.

15.

СССР
В нашей стране период расцвета фотомонтажа пришелся на 20-е годы —
время конструктивизма, когда в этой области работали Александр
Родченко, Эль Лисицкий, Густав Клуцис, Соломон Телингатер, Любовь
Попова, Сергей Сенькин и многие другие художники. Эксперименты в
области фотографии — одна из самых ярких и уникальных страниц
русского искусства 1920 — 30-х годов. Именно в это время
экспериментальная фотография выделилась в отдельный жанр
фотоискусства, определив дальнейшие пути развития как самой
фотографии, так и в целом графики, графического дизайна и полиграфии.
Конструктивисты отдавали фотографии и фотомонтажу предпочтение
перед рисованной сюжетной композицией, считая что "точность и
документальность придают фотоснимку такую силу воздействия на
зрителя, какую графическое изображение никогда достичь не может".

16. Александр Родченко

Александр Родченко был одним из ведущих мастеров советского фотомонтажа. Одна из
его заслуг — внедрение этой техники и эстетики в книжную иллюстрацию. В 1923 году
он создал цикл иллюстраций к поэме Маяковского «Про это», вызвавший большой
интерес и живой отклик публики и самого поэта, отметившего «добрые боевые
заслуги» Родченко в области фотомонтажа. В работе над обложкой и иллюстрациями
Родченко использовал метод монтировки печатного и фотографического материала
на определенную тему: вторя гиперболической, эмоциональной или сатирической
поэзии Маяковского, он буквально внедрял изображения в текст, плотно спаивал
слово и визуальный образ. Еще одной широко известной, хотя даже не изданной,
фотомонтажной работой Родченко стал рекламный плакат «Книги» для
Ленинградского отделения Госиздата (Ленгиза) с фотографией Лили Брик.

17. Александр Родченко

18. Эль Лисицкий

ЛИСИЦКИЙ Лазарь Маркович , российский график, иллюстратор, типограф, архитектор,
фотограф, теоретик и архитектурный критик. Один из создателей нового вида
искусства - дизайна. становится ведущим мастером советского выставочного
дизайна. Среди его работ - проекты-разработки советских павильонов на
Международной выставке печати "Пресса" продолжил свои работы в области
книжного и журнального дизайна (в 1932-1940 работал художником-оформителем
журнала "СССР на стройке". После начала Великой Отечественной войны Лисицкий
создал ряд антифашистских плакатов

19. Эль Лисицкий

20. Варвара Степанова

Самая молодая среди представителей русского авангарда, она, тем не
менее, была там заметна. Союз с Родченко определил ее переход от
ранней графики и символистских стихов к беспредметной живописи и
поэзии. Произведения Степановой находятся во многих ведущих музеях
мира, среди которых Музей современного искусства в Нью-Йорке,
Государственная Третьяковская галерея в Москве, Государственный
Русский музей в Санкт-Петербурге, Музей Тиссен-Борнемисса в Мадриде.
Одно из наиболее крупных собраний работ художницы хранится в отделе
Личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина.

21. Варвара Степанова

22.

Фотомонтаж, как выразительное средство, считался наиболее понятным для
советского народа. Знаковыми фигурами того времени были В. Корецкий и А.
Житомирский, создававшие методом фотоколлажа плакаты и листовки. В 1983
году вышел в свет альбом Житомирского, где художник рассказывает о тонкостях
коллажа на примере своих работ.
В восьмидесятые годы двадцатого века начал развиваться цветной фотомонтаж.
Изготовление цветного коллажа было очень трудоёмкой работой, поскольку все
детали для него приходилось снимать вручную, используя только
профессиональную технику. Наиболее известные мастера этого периода –
короли эстрадного плаката А. Сальников, Ю. Аксёнов, Ю. Балашов, С. Власов,
Ю. Широченков, Г. Кузьмин, В. Щербак и С. Буров.

23. В. Б. Корецкий

24. Густав Густавович Клуцис

25. До компьютерный период. Художественная фотография

26. Послевоенный период. Германия

В послевоенный период самым известным объединением, развивавшим технологии
фотомонтажа, становится группа «Фотоформ», основанная О. Штайнером.
Наиболее последовательным «фотомонтажником» внутри группы был Хайнц
Хайек-Хальке, манифестировавший в своем творчестве соединение субъективного
опыта с образами бытовых предметов, делавший акценты на течение
повседневности и зависимость от нее человеческого сознания. Различные
предметы, в зависимости от их субъективной важности, представлены в его
работах в смещенных, не соответствующих реальности масштабах; они трудно
узнаваемы сами по себе. Из таких, казалось бы, обыденных элементов, как
сгнивший лист и кусок проволоки, автор создает совершенно фантастические,
апокалиптические образы.

27. Хайнц Хайек-Хальке

28. Ван Дерен Кок

Комбинированием различных, прежде всего старых, архивных и «найденных»
фотографий увлекается Ван Дерен Кок начиная с 1960-х годов. Глубокое знание
технологии фотографирования (в том числе таких «архаических» техник, как
дагеротипия и амбротипия, которые обретают в его руках новую жизнь) художник
сочетает с последовательным изучением фотографии как вида искусства. Отсюда
происходит его «пассеистский» интерес к цитатности, соединению различных
временных отрезков в одной композиции. Естественно, соответствующих знаний для
понимания тонкостей своих работ он требует от зрителя

29. Ван Дерен Кок

30. Ман Рей

Еще до компьютеризации фотомира, пожалуй, самым известным фотоколажистом был
Ман Рей (Man Ray), который неустанно экспериментировав, стремился показать
абсурдность и двусмысленность окружающего мира. Другие абсурдные готическофантастические коллажи делает современник Алессандро Бавари (Alessandro
Bavari), романтично-фантастические Марио Санчес Невадо (Mario Sanchez Nevado).
Совершенно иные, феминистские панк-коллажи у Линдер Стерлинг (Linder Sterling), в
которых автор, микшируя изображения из порножурналов и глянцев мод, по-своему
выражает протест против сложившейся тенденции использования женского тела, как
продукт потребления.

31. Ман Рей

32. Новый виток в развитии. Компьютерная графика

33.

Появление цветных технологий подарило фотографам не только новые возможности,но
и трудностей создало не меньше. Динамический диапазон цветных материалов
оказался меньше, чем чёрно-белых. А составлять коллажи из цветных фотографий
было сложно из-за несовершенства технологий печати. Коллаж как бы ушёл в
подполье. Из-за дороговизны химических и технических средств, необходимых в
работе, такую роскошь могли позволить себе единицы. Поэтому большинство работ
в этой технике были созданы под крылом богатых организаций и рекламных
агенств: афиши, буклеты, всевозможные этикетки и иллюстрации.

34.

На момент развития цветного фотомонтажа, например в России — конец 70х,
начало 80х — ни техника, ни фотоматериалы официально нигде не
продавались, а значит и творчество, по сути, было полулегальным.
Полулегальным и дорогим, а все потому, что еще до появления компьютерных
программ, все делалось вручную. И если черно-белый коллаж можно склеить и
переснять итог, то при конечной пересъемке цветных слайдов полиграфический
растр обязательно дал бы недопустимый эффект муара. Поэтому съемки
велись всегда «вживую», с одним освещением и только под конкретный заказ.

35.

Революция в технологиях фотомонтажа произошла с появлением Фотошопа., это
подарило вторую жизнь коллажу и, что важнее всего, распространило эту технику в
массах. Теперь каждый желающий, придя с работы домой, мог сесть за компьютер и,
немного подучившись основам, сделать для себя и друзей неплохой коллаж. Можно
было бы сказать, что фотография раскололась на две части: «до» Фотошопа и
«после». Но если второе с удовольствием учится у первого композиции, цвету, свету,
образности и т.п , то первое всё отвергает, лишая себя возможности развиваться.
Таким образом мы подошли к современности. А о современности говорить куда сложнее,
нежели о чём-то признанном и свершившемся. Много течений и техник формируются
и совершенствуются в данный момент. Коллаж во многом стал искусством массовым;
в безвестных группах и просто в обычных квартирах совершаются неожиданные
находки. Имена современных и недалёкого прошлого фотографов-коллажистов
разбросаны по всемирной сети. Найти их, в большинстве случаев, несложно.

36. Журнальный фотоколлаж

37.

XX веке искусство коллажа особенно ярко проникает в рекламу, театральные и кино
афиши. Позднее, комбинированная съемка в силу емкости визуальных решений,
начинает широко использоваться и периодическими изданиями и в книжном дизайне.
И вот дошедший до наших дней современный журнальный фотоколлаж существует в
двух видах: декоративный и псевдо-реалистичный. Первый — это сложная мозаика
фотоэлементов иногда вперемешку с графикой, основная задача которого —
смысловая и символическая информация.
Тут важно создать яркую картинку с помощью любых средств, чаще всего без
согласования с реальностью таких качеств, как освещение, пропорции, перспектива,
масштабы и тому подобные. Второй вид — псевдо-реалистичный фотоколлаж — по
сути, просто фотомонтаж. Это воздействие на фотографию, способом склеивания
нескольких фотоэлементов. Тут задача, как раз наоборот — создать картинку,
отличающуюся от реальности лишь тем, что на момент создания снимка этого
сюжета или просто его деталей не существовало, но вполне могли бы быть —
например, в будущем или же прошлом.

38. Линдер Стерлинг

39.

Существуют техники мозаики или пазла (создание единой картинки с помощью
множества мелких карточек, схожих по мотивам или текстуре внутри фотографии).
Мозаика может быть составлена как единая картина чего-либо, а может в итоге
образовать что-то совершенно новое — например, если из множества
разнотональных фотографий составить одну, а после абстрагироваться и
посмотреть издали — можно увидеть в переплетениях лицо человека или какойлибо иной сюжет.

40. Патрик Винфилд

41. Девида Хокни

42. некоторые с помощью этой техники немного возвращают людей к сказке, и самый сказочный фотоколажист известен под псевдонимом Эл

Магнус

43.

Сейчас всего один художественный метод — это коллаж-фото-сериал, где одни и те же
действующие лица совершают действия в разного рода последовательности и все
они в результате размещены в одной картинной плоскости.

44.

Некоторые авторы стремятся выстроить картинку больше похожую на живопись —
например Жан Пауло Томаси

45. Пьер и Жиль (Pierre et Gilles) — знаменитый французский творческий дуэт. Стиль «пьер-и-жиль» — узнаваемый и актуальный,

Пьер и Жиль (Pierre et Gilles) — знаменитый французский творческий дуэт. Стиль «пьери-жиль» — узнаваемый и актуальный, театральный, наивный и радикальный
одновременнони делают в высшей степени стилизованные фотографии, сами создают
декорации и костюмы для фотосессий, сами занимаются ретушью.Пьер Коммой и Жиль
Бланшар, гармоничный любовный и творческий дуэт. Они удивительно дополняют друг
друга. Наверное, именно в этом секрет их успеха.

46. немного мрачные и сюрреалистические, Призрачные, поэтичные изображения, созданные Алессандро Бавари, с их сочной текстурой и

изысканными деталями, —
плоды длительного исследования, цель которого в том, чтобы найти собственный
художественный язык. Это позволяет использовать далеко не только традиционные
средства, размывая, по словам Бавари, границы между различными видами искусства

47. Причудливый юмор фотографа и страсть к аллегориям и фантасмагориям сделали его популярным художником. На большеформатных

сибахромах (cibachrome — название
особой фотобумаги и технологии печати, дающих высокое качество и яркость цветов)
люди и их окружение выглядят откровенно странно.
Критики описывают загадочные, неудобные, проблемные, но внешне достоверные
снимки Уэбба фразой «непослушная правда».

48. заключение

Яркая компьютерная графика так органично вошла в нашу жизнь, что не оставляет
равнодушным даже самых уверенных консерваторов. Сейчас искусство
фотомонтажа активно применяется в рекламе. Любому рекламодателю хочется,
чтобы на его рекламу обращали внимание. Стандартные методы себя исчерпали,
очень сложно привлечь взгляд обычной фотографией, даже если она
качественная. Зачастую проще создать оригинальное изображение с помощью
фотомонтажа, чем пытаться снять интересный снимок. Фотомонтаж может быть
задействован как по отношению ко всему изображению, так и по отношению к
любой его части. Возможности фотомонтажа не ограничены ничем, кроме
фантазии дизайнера.