Что должен знать аранжировщик для успешного составления композиции?

1. Занятие - презентация

Что должен знать
аранжировщик для
успешного составления
композиции?
Педагог доп. образования МБОУ
ДОД ДЮЦ г Гурьевска
Гамова Н.Н.

2. Цель: научить детей составлять цветочные композиции

Задачи
- образовательные: познакомить детей с
основными понятиями и терминами во
флористике
- развивающие: развить у детей творческие
способности, воображение, фантазию
-воспитательные: воспитывать
эстетический вкус, чувство красоты,
бережное отношение к природе

3. Методы и приёмы

Словесные (рассказ, беседа, вопросы, повторение,
поощрение)
Наглядные ( мультимедийная презентация,
учебная доска)
Практическая ( создание цветочных композиций с
использованием дидактических материалов)
Игровой (игровой сюжет )
Методы контроля ( анализ выполненных заданий,
самооценка детьми результатов деятельности)

4. Тип занятия: комбинированный ( 10 занятий) Вид занятия: занятие – введение (изучение нового материала)

ТСО:
Составленная цветочная композиция
Раздаточный материал
Мультимедийная установка
Аудио, видео материалы
Место проведения: творческая мастерская
по аранжировке цветов и дизайну

5. Ваза — важнейший элемент цветочной композиции, поэтому необходимо с особой тщательностью подбирать ее по форме, цвету, фактуре.

Правильно выбранная ваза позволяет создать в букете
созвучие, единство между растениями и сосудом. Сосуд должен
подчеркивать красоту цветов, форму букета или, напротив, быть
нейтральным, незаметным. Тональности ваз белого, черного,
коричневого, темно-зеленого колеров хорошо гармонируют со всей
гаммой тончайших оттенков, присущих цветам. К вазам другого
цвета необходимо подбирать материал, гармонирующий или
контрастирующий с ними по тону. Цветовой декор на вазе может
быть одного, двух колеров, сочетающихся с аранжировочным
материалом. Осторожно следует относиться к ярким или богато
декорированным вазам. Сами являясь произведениями искусства,
они отвлекают внимание от букета или композиции, а то и
подавляют их. Только мастер, имеющий большой опыт, развитый
вкус, может создать в такой вазе цветочное произведение,
отвечающее
требованиям
гармонии.
Начинающим
аранжировщикам лучше подчеркнуть достоинство вазы, ее
изящество или необычность формы, использовав небольшое
количество материала (сухую ветку, 1—3 цветка, гармонирующие с
ее цветом или декором).

6. Крепление аранжировочного материала в низких вазах.

Для крепления материала в низких вазах необходимо иметь набор
наколок разной величины — от 1,5 до 20 см в диаметре. Они могут быть
разной формы: круглые, прямоугольные, подковообразные. Наколки
очень удобны для аранжировки: они прочно фиксируют материал в
нужном положении, расщепляя стебель цветка, способствуют лучшему
поступлению в него воды. Игольчатые держатели — кензаны (так их
называют японцы) нетрудно изготовить своими руками в домашних
условиях. Подготовить крышечку (например, от гуталиновой коробки) и
тонкие гвоздики длиной 3—3,5 см. Затем размешать на воде алебастр до
консистенции негустой сметаны и тут же налить его ложкой в крышку,
заполнив ее до половины (все делать быстро, так как алебастр быстро
твердеет). Начиная с середины крышечки плотно поставить гвоздики в
алебастр шляпками вниз. Последние гвоздики обычно входят с трудом и
возле них остаются вмятины.

7. Л И Н И И

8.

Линия – самый экспрессивный, неисчерпаемый и богатый выразитель красоты.
Она имеет направление, она течёт, движется, ограничивает и создаёт форму
произведения. Линия придает композиции динамику, декоративность,
выразительность. Поэтому для аранжировщика совершенно необходимо научиться
видеть, понимать, чувствовать свойства и выразительные возможности линии.
Когда рассматриваешь различные линии в динамике, возникает определенное
чувство: ассоциативное их восприятие. Следуя опыту, определяют основные
линии — горизонтальные, вертикальные, диагональные.
Горизонтальные линии — символ основательности, фундамента, земли, плоскости,
тяжести, чувства покоя и тишины. Вертикальные линии — выражение
«лучистости», высоты (восхождения к солнцу, свету), тепла, роста, величия,
торжественности. Диагональные линии бывают восходящими — активными и
нисходящими — пассивными. Восходящие ассоциируются с надеждой,
стремлением, упорством, оптимизмом, взлетом, подъемом; нисходящие — с
грустью, тоской, бессилием, поклонением.
Линии (горизонталь, вертикаль, диагональ) могут быть прямыми и
«беспокойными», то есть со множеством динамичных оттенков: волнистые,
спиральные, ломаные, напряженные, зажатые, «нервные», жесткие, нежные,
изящные, а также весело или причудливо извивающиеся.

9.

Композиции оптимистичной (1) и пессимистичной (2) форм
Линии в букете: 1 - вертикальная; 2 - горизонтальная; 3, 4 - диагональные

10.

Изогнутые линии в
композиции букета
Спиральные и круглые
линии в композиции букета

11. Ф О Р М А Б У К Е Т А

ФОРМА БУКЕТА

12.

Концепции
японского
искусства
аранжировки
—
икебаны,
совершенствовали его — и букет, оставаясь, как и прежде, незаменимым,
предстал обновленным и прекрасным. Его широко используют для
оформления сцены, праздничного стола, интерьера, а также как подарок
юбиляру, невесте, детям и т.д. Европейские букеты, как правило,
симметричны, правильной геометрической формы: шарообразные,
ромбовидные
и
треугольные
(остроугольные,
равнобедренные,
распростертые). Популярны и асимметричные декоративные букеты:
диагональные (линия Хогарта), серповидные и других форм.
Основное требование к декоративному букету — безупречная цветовая
гармония всех компонентов, соблюдение пропорций и соответствие
своему назначению.
Построение декоративного букета геометрической формы. Прежде чем
начать составлять букет или оформлять корзину, рекомендуется
нарисовать эскиз, а затем подбирать и обрабатывать необходимый
материал (цветы, ветки). Материал лучше брать свежий, но можно
использовать и хорошо «отпоенный». В процессе обработки удаляют
поврежденные или лишние листья, цветы, ненужные ответвления,
подрезают концы стеблей. Листья можно протереть глицерином или
растительным маслом (кроме опушенных), чтобы они блестели,
выглядели свежими, нарядными.
Крупным листьям (монстеры, пальмы и др.) можно придать новую
оригинальную форму в связи с определенным замыслом. Цветы и другой
аранжировочный материал в букете должны вести себя «вежливо»: не
заслонять друг друга, не перекрещиваться стеблями, быть повернутыми
к зрителю лицевой стороной, то есть надо расположить материал так,
чтобы каждое растение предстало во всей своей красе.

13.

Формы букетов:
1-прямоугольная;
2-треугольная;
3-овальная;
4-круглая;
5-вертикальная;
6-серповидная;
7-распростертого
треугольника;
8-линия Хогарта

14.

1
2
3
4
1.Устанавливаем флористическую губку на верху вазы с помощью 2-х
деревянных зубочисток так, чтобы не было видно его внизу.
2.Начинаем размещать в пиафлоре листья плюща и скиммии, двигаясь снизу
вверх так, чтобы скрыть вспомогательный материал от посторонних глаз.
3.Затем закрепляем зелень володушки. Для того чтобы аранжировка имела
правильную форму, постоянно поворачиваем вазу.
4. В последнюю очередь размещаем цветы. Сначала это будут граммофончики
хатьмы, затем соцветия однолетнего дельфиниума. Последним вставим колоски
канареечника канарского.
Вот и составили КРУГЛУЮ цветочную композицию в стеклянной
вазе на флористической губке ( пиафлоре ).

15. А К Ц Е Н Т (Д О М И Н А Н Т А)

16.

В любом произведении из цветов должен быть господствующий элемент,
приковывающий взгляд в наибольшей степени. Этот элемент —
доминанта. В то время как два или более равноценных по
выразительности элемента в композиции рассеивают внимание зрителя и
разрушают впечатление единства, доминанта создает его.
В симметричном декоративном букете доминанту иногда называют
геометрической, или фокусной, точкой. Часто это один крупный цветок
или группа цветов более интенсивной окраски, расположенная
посередине и внизу букета (в декоративном симметричном букете
допускается несколько ритмично чередующихся точек). В композиции,
где автор реализует свой замысел, создавая образ, настроение, доминанта
расположена там, где она необходима по замыслу. Все другие элементы
подчинены ей и усиливают ее звучание. Создать доминанту в сюжетной
композиции значит «высветить» главное, акцентировать на нем
внимание. Создавая образ, мы тщательно подбираем выразительный
материал и используем, если > надо, такие выразительные средства, как
контрастное сочетание цвета, объема, фактуры, используем порой
самый неожиданный материал или необычное сочетание материалов,
располагаем их в необычных ракурсах. Выразительность доминантыобраза может быть очень утонченной
или же «кричащей», ярко
контрастирующей с окружающим ее материалом. Выразительность
композиции в основном зависит от доминанты.

17. РОЛЬ ЦВЕТА (КОЛЕРА).ФОН.РАВНОВЕСИЕ.

18.

Цвета (колеры) разделяют на две группы: ахроматические (белый, черный и
серый) и хроматические (все остальные). Определенный цвет предмета
возникает при отражении им падающего на него света. Если мы видим
красный цвет, это значит, что тело отражает красные лучи, а остальные
поглощает; фиолетовый поглощает все цвета, кроме фиолетового, и т.д.
Только ахроматические цвета — черный и белый — ведут себя «категорично».
Белый все цвета отражает, черный — наоборот, все поглощает. Серый
отражает свет в зависимости от соотношения в нем белого и черного.
Всевозможные оттенки одного и того же цвета получаются в зависимости от
источника света (дневной, искусственный, цветной) и от его интенсивности.
Рассмотрим шестисекторный колориметрический круг (хроматический).
Контрастными гармоническими сочетаниями являются цвета, расположенные
друг против друга: синий — оранжевый, красный — зеленый, желтый —
фиолетовый. Дисгармоничным в данном колориметрическом круге считается
сочетание окраски соседних секторов. Чтобы определить гармоничные
сочетания колеров, можно пользоваться вырезанными из картона или тонкого
металла стрелками, укрепленными в центре цветового круга: а) для 2 колеров,
б) для 3 колеров, в) для 4 колеров.

19. Баланс, равновесие

Симметричный букет вызывает ощущение покоя, уравновешенности,
величавости. Но симметрия не задерживает внимание на длительное время изза отсутствия динамики. Слегка асимметричные букеты также могут вызвать
чувство уравновешенности, если центр тяжести у них зрительно устойчив и
очевиден. Чем более динамичны композиции и асимметричны букеты, тем
больший интерес и более сильные эмоции они вызывают.
ФОН
Создавая композиции из растительного материала, нужно учитывать, что фон
– очень важный элемент произведения. Цвет фона призван усиливать,
подчёркивать красоту цветов, графичность линий, форму композиции. Он
должен гармонировать по цвету с используемым материалом или
контрастировать с ним. В качестве фона для цветочной композиции можно
использовать суровое полотно, шёлк, сукно. Особенно эффектно выглядит
одноцветный фон. При составлении композиции нужно обращать большое
внимание на то, чтобы цветы, ваза не сливались с фоном.

20. ПРОПОРЦИЯ (СООТНОШЕНИЕ)

21.

Важное условие при составлении
букета — соблюдение пропорций.
За
единицу
измерения
в
европейском
декоративном
букете принимается высота вазы
(высокой) или диаметр вазы
(низкой). Самые оптимальные
пропорции
вазы
и
возвышающегося над ней букета
— 3:5, так называемое «золотое
сечение»: 3 части — высота (или
диаметр) вазы, 5 частей —
высота букета.

22.

В зависимости от формы букета, назначения или местонахождения его в
интерьере, а также от ассортимента используемого материала, формы и
величины вазы и, наконец, от вкуса составителя букета пропорции вазы
и букета могут колебаться в диапазоне от 1 : 1 (в маленькой вазе) до 1 : 3
(в большой).
Начинать оформление декоративного симметричного букета (корзины)
надо с постановки крупных цветов или веток, обозначив ими форму и
величину букета, то есть вначале следует создать ориентиры. Затем
заполнить пространство между ориентирами, добавляя поочередно к
основным веткам (или цветам) другие, укорачивая их стебли (в
зависимости от материала, наличия зелени) на 1/3 — 1/6 часть по
сравнению с ориентирами. Далее укорачиваются стебли в такой же
пропорции к предыдущим элементам. При составлении букета следует
помнить о гармоничном цветовом сочетании, фокусной точке
(композиционном центре), равновесии, ритме (темные, большие цветы —
ниже, светлые мелкие — выше). При наличии разнообразных по цвету
компонентов букета можно создавать контрастные гармоничные
сочетания.

23. Принцип построения композиции. Четыре основных правила для творчества. Законы построения композиции.

24. Построение композиций обычно основано на двух принципах построения живой природы – симметрии и асимметрии . Симметричные

аранжировки как бы делятся воображаемой
осью на равные части , где величина , форма , цвет одинаковы ,
словно зеркальное отражение одного предмета .
Асимметричность в аранжировках создаётся с помощью
разновеликих цветов и веток , образующих разносторонний
треугольник . Дополнительные цветы и ветки размещают
наклонно под разными углами , что ещё больше усиливает
асимметрию .
ЧЕТЫРЕ ОСНОВНЫХ ПРАВИЛА : 1.новизна (форма букета
, материал , цвет ) 2.динамичность (линия)
3.пропорциональность 4.гармония
ЗАКОНЫ:1.большие , тяжёлые цветы устанавливают в нижнем
положении вазы 2.не должно быть пересекаемых линий
3.увядших цветов и слабых листьев ( длинных и тонких) не
должно быть.
Глаз , рука и сердце составителя композиции не должны быть
в плену у правил.

25.

САМОАНАЛИЗ ЗАНЯТИЯ
Цель занятия: научить детей составлять цветочные
композиции.
Для работы по составлению цветочных композиций разработана рабочая
образовательная программа «Аранжировка цветов и дизайн» для
учащихся 7-10 лет на 4 года обучения.
Тема занятий «Что должен знать аранжировщик для успешного
составления композиции?» проводится поэтапно ( по спирали) с
закреплением знаний, умений и навыков предыдущих знаний.
Перед учащимися были поставлены следующие задачи:
-Перечислить все основные элементы для составления композиции
-Самостоятельно ( под контролем педагога) составить композицию
Занятия проходили в форме диалога педагога и ученика на хорошем
эмоциональном уровне в атмосфере доброжелательности.
Для оценивания деятельности обучающихся применялись методы
словесного поощрения.
Цель урока- достигнута, обучающиеся научились составлять цветочные
композиции, освоили новые понятия, смоги выразить свои чувства в
творчестве.