Развитие бытового жанра в живописи 70-80-х годов XIX века

1.

Развитие бытового жанра в живописи
70-80-х годов XIX века

2.

Идея объединения московских и петербургских художников на основе
создания передвижной выставки была изложена в письме группы
московских художников к своим коллегам в Санкт-Петербургскую
Артель художников. Артель, кроме И. Крамского и К. Лемоха, идею
создания Товарищества не восприняла, но иные художникипетербуржцы, приходившие на «четверги» в Артель, горячо её
поддержали. В сентябре 1870 года учредители Товарищества (14
человек) подали прошение министру внутренних дел А. Е. Тимашеву с
просьбой утвердить проект устава Товарищества. Второго ноября 1870
года устав был утверждён. В § 1 устава провозглашалось:
«Товарищество имеет целью: устройство… во всех городах империи
передвижных художественных выставок в видах:
а) доставление жителям провинций возможности знакомиться с
русским искусством…
б) развития любви к искусству в обществе;
в) облегчения для художников сбыта их произведений.»

3.

Группа членов Товарищества передвижных художественных выставок (1886 год). Сидят (слева направо):
С. Н. Аммосов, А. А. Киселёв, Н. В. Неврев, В. Е. Маковский, А. Д. Литовченко, И. М. Прянишников, К. В. Лемох,
И. Н. Крамской, И. Е. Репин, Иванов (служащий в правлении товарищества), Н. Е. Маковский. Стоят (слева
направо): Г. Г. Мясоедов, К. А. Савицкий, В. Д. Поленов, Е. Е. Волков, В. И. Суриков, И. И. Шишкин, Н. А.
Ярошенко, П. А. Брюллов, А. К. Беггров.

4.

Первая выставка Товарищества открыта в Петербурге 29 ноября (11
декабря) 1871 года в здании Академии художеств. На выставке были
показаны работы 16-ти художников. После Петербурга выставка
экспонировалась в Москве, Киеве и Харькове. Всего было показано 82
произведения 20-ти художников. Особый успех на выставке имели
«Грачи прилетели» А. Саврасова, картина Н. Н. Ге «Пётр I допрашивает
царевича Алексея Петровича в Петергофе», скульптура
М. М. Антокольского «Иван Грозный». В целом выставка была успешной
и стала значительным событием в культурной жизни России. Искусство
передвижников оказалось востребованным в российском обществе.
Большую роль в развитии искусства передвижников играл известный
коллекционер и меценат П. М. Третьяков, приобретая в свою галерею
произведения передвижников, он оказывал им важную материальную и
моральную поддержку. За полвека своего существования Товарищество
провело 47 передвижных выставок.

5.

Григорий Мясоедов — основатель Товарищества передвижников
Григорий Григорьевич Мясоедов родился 7 апреля 1834 года, в селе
Паньково Тульской губернии, в дворянской семье. Обучение начал в
Орловской гимназии, уроки рисования брал у И. А. Волкова.
В 1853 году Мясоедов переехал в Петербург и поступил в Академию
художеств. Был отмечен малой золотой медалью за картину «Поздравление
молодых в доме помещика» (1861) и большой золотой медалью с
премиальной поездкой в Европу за картину «Бегство Григория Отрепьева из
корчмы на литовской границе» (1862).
С 1863 года художник путешествует по Европе, занимается в частной
римской Академии. В 1867 году приезжает во Флоренцию.
В Москву Мясоедов возвращается в 1869 году и вскоре получает звание
академика за картину «Заклинание». Еще во время поездки по Европе
художника посетила мысль о создании Товарищества передвижников, и в
конце 1870 года состоялось первое собрание этого художественного
сообщества.
Источник: http://www.tphv-history.ru/persons/Grigorijj-Mjasoedov.html

6.

Григорий Мясоедов «Земство обедает»

7.

Василий Максимов
«Приход колдуна на крестьянскую свадьбу»

8.

Василий Максимов «Больной муж»

9.

Владимир Маковский «На бульваре»

10.

В. Маковский
«Свидание»

11.

Н. Ярошенко
«Всюду жизнь». 1888
ГТГ
Николай Александрович Ярошенко
родился 1 декабря 1846 года (старый
стиль) в Полтаве. Отец его Александр
Михайлович,
высокообразованный человек, был
военным, дослужившимся до чипа
генерал-майора.
Склонность
к
рисованию у мальчика проявилась
рано, но по семейной традиции отец
хотел, чтобы сын сделал военную
карьеру и девяти лет отдал его в
Полтавский кадетский корпус.

12.

После окончания кадетского корпуса, в 1863 году, Ярошенко
переезжает в Петербург и поступает в Павловское военное
училище, откуда его переводят в Михайловское артиллерийское
училище. Влечение к искусству не ослабевает, и юноша
занимается частным образом у популярного в 1860-е годы
художника А. М. Волкова, а также посещает вечерние классы
рисовальной школы Общества поощрения художеств, в которой
преподавал Крамской. В 1867 году Ярошенко поступает в
Михайловскую артиллерийскую академию и одновременно
становится вольнослушателем Академии художеств. Спустя два
года с "отличными успехами в науках" он заканчивает военную
академию, продолжая успешно заниматься искусством.
Источник: http://www.tphv-history.ru/persons/Nikolay-Yaroshenko.html

13.

7 марта 1876 года Ярошенко был единогласно принят в члены
Товарищества передвижных выставок и вскоре избран в состав
правления. Более десяти лет он вместе с И. Н. Крамским руководил
Товариществом, а после смерти Крамского стал его идейным
преемником, хранителем лучших традиций передвижничества.
Нестеров писал о Ярошенко: "Он становится со смертью
Крамского одним из самых деятельных руководителей
Товарищества... Голос его звучит на собраниях и его слушают так
же внимательно, как привыкли слушать Крамского. Ярошенко
был скромен, требователен к себе, сдержан и в то же время
тверд. Мягкий по внешности - он кремень духом". "Совестью
художников" называли его современники.

14.

Ярошенко,
следуя
передовым
тенденциям времени, утверждает
своим
творчеством
образ
положительного героя. Широкий
общественный
отклик
вызвали
показанные в 1878 году на Шестой
передвижной выставке две картины "Кочегар" и "Заключенный".
"Кочегар" (ГТГ) - первый в русской
живописи яркий реалистический
образ рабочего. Картина произвела
огромное впечатление на писателя
Гаршина, которое он сумел передать
в своем рассказе "Художники". В нем
проводится
мысль
об
ответственности
общества
за
чудовищную эксплуатацию, которая
ложится на плечи рабочего. Но
кочегар, созданный Ярошенко, не
только жертва - это и сила,
порожденная
капитализмом
и
противостоящая ему.

15.

Константин Савицкий
«Ремонтные работы на железной дороге»

16.

Константин Аполлонович Савицкий
Детские и юношеские годы будущего художника прошли в Таганроге.
Интерес к живописи у Кости Савицкого проявился рано. Бывая с
родителями на берегу моря или в Приазовской степи, он делал
зарисовки с натуры. И в гимназии, куда мальчик был определён в
десятилетнем возрасте, любимым занятием его были уроки рисования.
В пятом классе гимназии жизнь подростка резко изменилась: как-то
неожиданно друг за другом умерли его родители. Костю забрал к себе
брат отца, живший в Латвии, который стал его опекуном. Там
Савицкий был определен в частный пансион, а после окончания курса
в 1862 году он уехал учиться в Петербургскую Академию художеств.
Большое влияние на развитие таланта юноши и формирование его
общественно-эстетических взглядов оказало общение с выдающимися
представителями русской культуры — И. Е. Репиным, И. И.
Шишкиным, В. М. Васнецовым, М. М. Антокольским и другими.

17.

Константин Савицкий вскоре становится одним из лучших учеников
Академии. Его классные работы удостаиваются пяти серебряных
медалей. В 1871 году за отличное исполнение конкурсной картины
"Каин и Авель" на библейский сюжет Савицкий получает золотую
медаль.
После окончания Академии художеств и двухгодичного пребывания
за границей К. А. Савицкий принимает самое активное участие в
деятельности "Товарищества". "Ремонтные работы на железной
дороге" — картина, которая стала одним из первых полотен,
посвященных жизни нового для того времени класса рабочих.
О направленности тематики творчества К. А. Савицкого говорят
названия его картин: "Погорельцы", "Темные люди", "На войну",
"Пастух", "Крючник", "Спор на меже" и многие другие.
Источник: http://www.tphv-history.ru/persons/Konstantin-Savickiy.html

18.

К. Савицкий «На войну»

19.

К. Савицкий «Встреча иконы» 1878 г.

20.

Н. Богданов-Бельский.
«Устный счёт.
В народной школе
С.А. Рачинского»

21.

Н. Богданов-Бельский «У дверей школы»;
«Новая сказка»

22.

Л. Соломаткин
«Нужда скачет, нужда
плачет, нужда песенки
поёт»

23.

Л. Соломаткин «Славильщики-городовые»

24.

Собрание картин Павла Третьякова в его доме в
Лаврушинском переулке. Фото XIX века

25.

Нынешний фасад главного здания Третьяковской
галереи и памятник Павлу Третьякову