Европейский костюм эпохи Возрождения XV-XVI века

1. Европейский костюм эпохи Возрождения XV-XVI века

2.

В этот период зарождается гуманистическая культура, независимая от церкви, утверждающая ценность
человеческой личности и земной жизни. в центре внимания — интерес к внутреннему миру человека, духовным
идеалом становится не христианское смирение, а всесторонне — физически и нравственно развитая личность.
Возрождение ознаменовалось появлением класса буржуазии и формированием наций, великими географическими
открытиями и обширной торговлей между странами. необычайного расцвета достигли искусства, в том числе
ювелирное и прикладное, возродился интерес к античности.

3.

Новый эстетический идеал выразился и в появлении новых форм
одежды, новой моды, главным в которой было — создание пластичного
гармоничного образа.
Возрождение делят на 4 этапа:
- Проторенессанс (2-я половина XIII века — XIV век)
- Раннее Возрождение (начало XV века — конец XV века)
- Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века)
- Позднее Возрождение (середина XVI — 90-е годы XVI века)

4. ИДЕАЛ КРАСОТЫ 

ИДЕАЛ КРАСОТЫ
В эпоху раннего Возрождения бледный цвет лица и
длинные шелковистые пряди белокурых волос стали
канонами красоты женщин Флоренции. Великие
поэты Данте, Боккаччо, Петрарка и другие
прославляли белоснежную кожу. Идеальными
считались стройная «лебединая шея» и высокий
чистый лоб.
В трактате «О красоте женщин» дается представление
об идеале красоты в эпоху Ренессанса: «Ценность
волос настолько велика, что, если красавица
украсилась золотом, жемчугом и оделась бы в
роскошное платье, но не привела в порядок свои
волосы, она не выглядела ни красивой, ни нарядной...
волосы женщины должны быть нежными, густыми,
длинными, волнистыми, цветом они должны
уподобляться золоту.

5.

В период Высокого Возрождения в моду входит особый, так любимый венецианками
золотисто-рыжий цвет волос, – цвет, который позже стали называть «цветом
Тициана».

6.

Телосложение должно быть большое, прочное, но при
этом благородных форм. Чрезмерно рослое тело не
может нравиться, так же как небольшое и худое.
Белый цвет кожи не прекрасен, ибо это значит, что
она слишком бледна: кожа должна быть слегка
красноватой от кровообращения...
Плечи должны быть широкими... На груди не должна
проступать ни одна кость. Совершенная грудь
повышается плавно, незаметно для глаза.
Во времена Ренессанса стали в почете дамы с
пышными формами.

7.

В XV в. главной законодательницей
итальянской моды была Флоренция.
В XVI в. она уступила место Венеции.
Хотя на итальянский костюм оказывала
влияние французская готическая мода,
в нем не было вычурности и
экстравагантности.
В
силуэте
костюма
основными
становятся не вертикальные линии, а
горизонтальные; исчезают слишком
длинные шлейфы и острые длинные
носы обуви, свисающие рукава,
глубокие декольте, высокие головные
уборы. Детали костюма не удлиняют
фигуру. В итальянских одеждах этого
периода заметны черты античности:
простота и мягкая плавность, свободно
падающие
складки,
нормальные
«человеческие» пропорции.

8.

Главной законодательницей итальянской моды в XV веке была Флоренция

9.

Медичи (итал. Medici) — олигархическое семейство,
представители которого с XIII по XVIII век неоднократно
становились правителями Флоренции. Наиболее известны
как меценаты самых выдающихся художников и
архитекторов эпохи Возрождения

10.

Флорентийская
Флорентийскаяженская
женскаяодежда
одеждаXV
XVв.в.имела
имеламягкие,
мягкие,подчеркивающие
подчеркивающиефигуру
фигурулинии,
линии,естественные
естественные
пропорции
воронкообразную
юбку,
мягко
ии
плавно
пропорцииили
илинекоторое
некотороеповышение
повышениелинии
линииталии
талииспереди,
спереди,
воронкообразную
юбку,
мягко
плавно
расширяющуюся
ототталии
расширяющуюся
талиик кбедрам
бедрами инизу.
низу.
В силуэте костюма основными становятся не вертикальные линии, а горизонтальные; исчезают слишком
длинные шлейфы и острые длинные носы обуви, свисающие рукава, глубокие декольте, высокие головные
уборы. Детали костюма не удлиняют фигуру.

11.

В XVI — Венеция

12. Итальянский костюм эпохи Возрождения охватывает период с XIV до середины XVI вв. 

Итальянский костюм эпохи Возрождения охватывает период с
XIV до середины XVI вв.
В конце XIV века на моду Италии влияли отчасти французские готические моды. Однако в Италии
они никогда не имели тех крайних, экстравагантных форм, которые были характерны для
«бургундских мод». Итальянцы, даже щеголи, носили всегда умеренную по ширине и длине
одежду, избегая особой утрировки ее форм.

13.

Модные итальянские одежды изготовлялись из дорогих тканей: бархата, шелка, парчи с серебряными и
золотыми нитями, украшенных вышитыми или вытканными цветочными орнаментами. Особенно
славилась венецианская парча с декоративным рисунком.
Королевские дворы Европы покупали ее за большие деньги для торжественных одежд. Самыми
модными цветами тканей считались зеленый, изумрудно-зеленый и винно-красный.

14.

Мужской костюм
Основными видами мужской
одежды были: сорочка, колет,
чулки-штаны, симара, табар,
плащ.
Мужчины во Флоренции носили
нижнюю рубашку длиной до
середины бедра, украшенную
кружевами на манжетах и воротнике.
Воротник и манжеты нижней
рубашки никогда не прятались под
верхней одеждой, для того, чтобы
было видно дорогое в те времена
кружево. Рукава нижней сорочки
были пышными и их пропускали в
разрезы рукавов верхней одежды.
Сандро Боттичелли
Портрет молодого человека

15.

Мужская одежда была однотонной, но
яркой.
Под влиянием французской моды
появились и двухцветные одежды
мипарти.
Верхней мужской одеждой служил плащ,
который пристегивался к плечам куртки.
Во время праздников и торжественных
событий молодые итальянцы надевали
«джорне». Лиф джорне красиво облегал
фигуру, талию перетягивали поясом, а
откидные рукава, заложены складками по
пройме или выкроенные в форме круга,
ниспадали. Роскошные джорно шили из
дорогих бархатных и парчовых тканей,
низ рукавов отделывался мехом, рядами
экревиссов (мелко вырезанные фестоны),
украшался бубенчиками, перьями.

16.

Нижней одеждой итальянцев была
рубашка — «камичи», узкие
штаны-трико «кальцони», которые
шились точно по ногe и
привязывались
тесемками
к
«соттовесте» — узкой куртке без
рукавов или с рукавами. На
рукавах куртки, которую молодые
итальянцы
носили
поверх
рубашки, на месте сгиба делались
разрезы. Они могли иметь форму
овала, квадрата, морской звезды и
др.
Сквозь
них
виднелась
роскошная нижняя рубашка из
тонкой белой ткани. Рукава куртки
могли
быть
съемными
и
прикрепляться
с
помощью
шнурков.

17.

В XVI в. мужской костюм украшается
разрезами самой разной формы, обшитыми
по краям кантом или цветными нитками.
Сквозь них просвечивала подкладка
другого цвета.
Народная итальянская одежда на
протяжении XIV-XVI вв. изменялась
медленно, но и она следовала за
сравнительно функциональными формами
модного костюма.
Принадлежностью дворянского костюма
была шпага, которую носили у левого
бедра на поясной портупее. Справа к поясу
на цепочке прикреплялся кинжал. Плоский
кинжал — «стилет» носили за пазухой.
Костюм дополнялся подвесным
кошельком, перчатками, золотой цепью.

18.

Верхнее платье — симара —
состояло из трех частей: удлиненной
свободной спинки, заложенной от
горловины спинки складками, и
более коротких полочек. По бокам
симара не сшивалась и только
спереди придерживалась поясом на
талии. Такой покрой позволял
драпировать симару в различных
вариантах. Пурпуэн— верхняя
плечевая одежда, короткая, до
талии или бедер, распашная с
застежкой на пуговицы или
шнуровкой. Рукава привязывались.
Это обеспечивало свободу
движения. Рукав прорезали на
плече и локте. Во все щели и
прорезы выпускали ткань нижней
сорочки, а затем декоративную
ткань отделки, образуя пышные
буфы.
Табар — верхняя одежда в виде короткого нарамника со свободной спинкой и подпоясанной по талии
полой.

19.

Чулки-штаны из эластичной ткани плотно
облегали ноги. Они привязывались к колету
шнурками через специальные отверстия.
На ногах носили чулки
и верхние короткие,
длиной до середины
бедра, панталоны (они
же рейтузы). Шились
рейтузы чаще всего из
бархатной ткани. С XVI
века такие штаны
станут чуть длиннее и
будут застегиваться
пуговицей под
коленом. Название
«панталоны» данному
элементу мужской
одежды было дано в
честь итальянца по
фамилии Панталони,
который первым начал
носить подобные
штаны.

20.

Тициан
Портрет Томазо Винченцо Мости
Рафаэль
Портрет Альоло Дони

21. ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ 

ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ
Согласно флорентийской моде, в XV в.
идеалом красоты являлась стройная
женщина с утонченными чертами лица,
высоким округлым лбом и длинной шеей.
Одежда была свободная, мягко ниспадала,
подчеркивая формы тела.
В XV в. итальянки носили платье —
«гамурра». Нижнего белья в это время как
такового не было. Дамы носили
одновременно два верхних платья из
дорогих парчовых и бархатных тканей.
Они были отрезными по талии, с узким
лифом и длинной, в складку или сборку
юбкой. Декольте на груди делали
квадратное, а на спине треугольное (что
зрительно удлиняло шею).
Часто лиф впереди был разрезным, со
шнуровкой.

22.

По крою платье - котт — обычно отрезной в
талии, с прилегающим лифом и широкой,
заложенной крупными складками юбкой.

23.

Леонардо да Винчи
Портрет Дамы с горностаем
Рафаэль
Портрет женщины (Донна Гравида)
Лиф имел декольте — спереди квадратное, сзади удлиненное. Рукава присоединялись к платью
различными способами.

24.

Женский костюм Итальянского Возрождения:
а — платье котта (XV в.); б — платье котта (XVI в.); в — женский костюм XV в.: котта (1), симара (2)

25.

26.

Киртл – платье с узким лифом и длинной шнуровкой, с короткими рукавами или без них (в
данном случае рукава пристегиваются отдельно).
Как и в мужском костюме, через разрезы в рукавах верхнего платья обязательно просматривалась
белая ткань нижней рубашки.

27.

Платья молодых девушек
шились из более легких
тканей, их часто
подпоясывали на
античный манер под
грудью. Сверху
набрасывали легкие
дорогие накидки или
прикрепляли к платью
собранную в мелкую
складку ткань, которая
слегка волочилась по
полу.
Верхней женской одеждой
по-прежнему оставался
длинный, яркого цвета
плащ. Иногда с прорезями
для рук

28.

В это же время (в
конце XVI в.)
появились и первые
кружева. Их не вязали,
а шили иглой. Это
была очень трудоемкая
работа, и стоили они
баснословно дорого.
Особенно славились
венецианские кружева
— рельефные,
плотные, с четким
геометрическим
рисунком. Секрет их
производства
тщательно скрывался.

29.

КРУЖЕВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
В XVвеке появляется кружево, сплетенное из золотой нити в замысловатые геометрические узоры. В это
же время издаются первые сборники кружевных узоров, сначала в Италии, а затем по всей Западной
Европе.

30. Обувь 

Обувь
В XV в. итальянские мужчины обувались в мягкие
туфли, сандалии и мягкие высокие ботинки,
которые застегивались на пуговицы. Носки у
обуви были округлыми.
Женщины щеголяли в мягкой обуви, иногда на
высокой подошве. У некоторых модниц подошва
туфель была настолько толстой (иной раз до 30
сантиметров), что они не могли передвигаться без
поддержки.

31. Мужские прически и головные уборы 

Мужские прически и головные уборы
До XVI в. мужчины
носили или гладко
зачесанные назад
волосы, или прическу
с челкой.
Лицо гладко брили.
Молодые волосы на
концах завивали.

32.

После захвата Италии
Испанией, мужчины наравне с
длинными волосами,
закрываю-щими уши, носили
испанскую прическу:
короткую стрижку с бородой и
усами.
Мужские головные уборы
были очень разнообразными:
шляпы с полями, повязки типа
тюрбана, маленькие круглые
шапочки, обручи, капюшоны.
Пожилые люди под головной
убор надевали чепцы. Как и в
средние века, щеголи носили
одновременно две шляпы:
одну на голове, другую — за
плечами, привязывая ее
лентами.

33. Женские прически и головные уборы 

Женские прически и
головные уборы
У итальянских
женщин считался
красивым высокий
лоб, поэтому волосы
надо лбом сбривали
на ширину двух
пальцев. Особенно
модным был
золотистый цвет
волос, поэтому
модницы их
высветляли.

34.

Женская прическа иногда
бывала очень сложной и
представляла собой
изысканную комбинацию
из кос и локонов,
украшенных жемчугом,
вуалями, лентами.
Замужние женщины
носили шляпы в виде
тюрбана (мягкой
подушкообразной
формы). Девушки
украшали себя вуалями и
плетеными из шнурков
сетками (часто
золотыми).

35. Украшения 

Украшения
Костюм дополняли перчатки; их
надевали на руки или носили за
поясом.
Верхняя одежда отделывалась
мехом, вышивкой золотом,
цепочками и поясами.
Распространенным украшением
были драгоценные перстни с
коробочкой-тайником.
Женщины украшали прически
нитками жемчуга с драгоценными
камнями.
Поверх одежды носили золотые
цепочки с маленькими
колокольчиками.
Излюбленными украшениями
были также серьги с драгоценными
камнями, ожерелья из крупных
жемчужин.

36.

ТКАНИ, ЦВЕТ, ОРНАМЕНТ
Красота ренессансной одежды
заключалась уже не в
графической изысканности
силуэта мод позднего
средневековья, а в живописности
сочных, ярких цветовых
сочетаний тканей. Даже в деталях
костюма исчезла средневековая
дробность. На изготовление
модных одежд шли дорогие
материи — шелк, парча, бархат,
покрытые вышивками и
украшенные орнаментом из
цветов, ваз, гондол. Весь костюм
Ренессанса, особенно женский,
строился на сочетании пышных
драпировок тяжелых тканей.
В силуэте одежды горизонтальные линии стали преобладать над вертикальными, готическими.
Головные уборы теперь уже не удлиняли фигуру. Низкие прически великолепно гармонировали с
общим характером ренессансной одежды.

37.

По фактуре, плотности и внешнему виду
итальянские шелковые ткани были
чрезвычайно разнообразны..
В орнаменте преобладали стилизованные
формы ананаса, тюльпана, виноградной
лозы на фоне растительных завитков и
узоров. Особым успехом пользовались
гранатовый узор и павлиньи перья. Кроме
цветочных узоров на тканях изображались
фигуры животных, птиц.
Цветовая гамма тканей итальянского
Возрождения отличалась яркостью
колорита, цветистостью, насыщенностью,
цветовыми контрастами. Излюбленными
цветами были холодный красный, синеголубой, смарагдово-зеленый, золотистый.

38.

Тяжелая парча с золотым или серебряным
фоном украшалась бархатным или
шелковым узором; цветной или однотонный
бархат мог быть расписанным, вышитым,
двухворсным или тисненым.

39.

1529 год. Италию захватила Испания. Это наложило отпечаток
не только на общественно-политическую жизнь, но и на моду.
Флоренция и Венеция постепенно теряли свой
статус законодателей итальянской моды.
С того времени в Италии и во всей Европе наибольшее
распространение получил испанский тип костюма: на смену
много цветности и мягкости линий пришла строгость и темный
колорит одежд испанского двора.