История стилей в костюме

1. История стилей в костюме

Преподаватель:
Лоскутникова Юлия Владимировна
Европейский
костюм XV-XVI вв.
Костюм эпохи Возрождения
Костюм эпохи Маньеризма

2. Цели и задачи урока

• Изучить основные виды, формы и материалы
европейского костюма XV-XVI вв.
• Приобрести навыки в выявлении характерных
особенностей костюма эпохи Возрождения и
маньеризма.
• Научиться анализировать причины появления новых
форм в одежде.
• Научиться видеть взаимосвязь костюма с
архитектурой, изобразительным, декоративноприкладным искусством.

3. План лекции

1. Общая характеристика страны, периода,
стиля.
2. Эстетический идеал красоты.
3. Ткани, цвет, орнамент, материалы для
изготовления костюма.
4. Основные виды и формы костюма.
5. Мужской костюм.
6. Женский костюм.
7. Дополнения в костюме: украшения,
головные уборы, прически, обувь.

4. Общая характеристика эпохи Возрождения

• Открытие новых знаний, кругосветные
путешествия.
• Италия – наследница античности,
появляется интерес к человеку.
• Гуманизм – основной идейный стержень
культуры и искусства эпохи Возрождения,
новое представление о человеке как о
свободном, всесторонне развитом существе,
способном к безграничному прогрессу.
• Расцвет науки, культуры и искусства.
• Реализм – новый
художественный метод,
гармония духовной и
физической красоты,
естественность, соблюдение
пропорций, чувство меры,
частичное обнажение тела,
подчеркнуты горизонтали.

5. Возрождение

• Возрождение, Ренессанс (франц.
Renaissance, итал. Rinascimento) – эпоха в
культурном развитии ряда стран Европы в
XIV-XVI вв., переход от средневековья к
новому времени, отмечен ростом светских
тенденций, гуманистическим
мировоззрением, обращением к античному
культурному наследию, и его "возрождению".
• В архитектуре и изобразительном искусстве
эпохи Возрождения – пафос утверждения
красоты и гармонии мира, вера в творческие
возможности человека, открытие
чувственного богатства и многообразия
окружающей действительности, это
сочеталось с аналитическим изучением мира,
разработкой законов линейной и воздушной
перспективы и анатомии человека.

6. Эстетический идеал красоты эпохи Возрождения

• Выступая против
аскетизма
средневековой
морали,
итальянская
эстетика эпохи
Возрождения не
противопоставляет
тело духу, а
выдвигает идею их
единства.
• Красивым считался мужчина крепкий,
сильный, с глубоким внутренним
содержанием и значительностью в
манерах и поступках.

7. Эстетический идеал красоты эпохи Возрождения

• В эпоху раннего Возрождения бледный цвет лица
и длинные шелковистые пряди белокурых волос
стали канонами красоты женщин Флоренции.
Великие поэты Данте, Боккаччо, Петрарка
прославляли белоснежную кожу, стройную
«лебединую шею» и высокий чистый лоб.
• Высокое Возрождение
приносит иное понимание
красоты: торжествуют
пышные формы, могучие тела
с широкими бедрами, с
роскошной полнотой шеи и
плеч. В моду входит особый,
так любимый венецианками
золотисто-рыжий цвет волос.

8. Ткани, цвет, орнамент эпохи Возрождения

• Лен отличного качества для белья, шелк,
парча, алтабас, аксамит, сукно, бархат
тисненый, узорчатый, цвета яркие:
холодный красный, синий, зеленый,
пурпур, золотистый, вышивка
драгоценными нитями, узоры «павлинье
око», гранат, лоза, в конце XV в. – кружева.
• Продолжается производство тонкого сукна
и белого тончайшего льна, идущего на
изготовление роскошного белья, которому
стали придавать большое значение.
• Из Германии и Нидерландов привозили
узорчатый, вышитый бархат. Бархат
расшивали золотом и жемчугом.

9. Ткани, цвет, орнамент эпохи Возрождения

• По фактуре, плотности и внешнему виду
итальянские шелковые ткани были
чрезвычайно разнообразны. Особенно
эффектны были итальянские алтабасы и
аксамиты.
• Алтабас – тяжелая, роскошная парчовая ткань,
напоминающая тонкий металлический лист,
использовалась для изготовления одежд знати,
для декоративных нашивок и каймы.
• Аксамит –дорогая ткань ручного
производства, затканная по шелковому фону
золоченой или серебряной нитью,
разновидность узорного бархата или парчи.

10. Ткани, цвет, орнамент эпохи Возрождения

• В орнаменте преобладали стилизованные формы
ананаса, тюльпана, виноградной лозы, аканта на
фоне растительных завитков и узоров.
• С конца XV в. В Италии начали производить
кружева. Венецианские кружева сначала были
шитые из хлопка (белые и кремовые), а затем
плетеные (черные, золотые, серебряные) со
сложными узорами.
• Цветовая гамма тканей
итальянского Возрождения
отличалась яркостью колорита,
цветовыми контрастами.
Излюбленными цветами были
холодный красный, синеголубой, зеленый, золотистый.
• Белые ткани всегда были
дорогими и престижными.

11. Основные виды и формы костюма эпохи Возрождения

• В XV в. Италия становится законодателем
моды среди европейских стран. Эстетика
Ренессанса требовала от костюма настолько
полного соответствия естественным формам
тела, подчеркивания красоты пропорций,
чтобы он мог быть «вторым телом» человека.
При этом обязательно подразумевалась
частичная его обнаженность.
• Увеличивается ассортимент, одежда более
демократична, естественна, подчеркивает не
сословный характер, а имущественное положение.
• Законодательница моды в XV в. – Флоренция, в
XVI в. – Венеция.
• Одежда накладная, распашная, драпирующаяся,
появляется белье, чулки, перчатки, носовые платки.

12. Мужской костюм эпохи Возрождения

• В костюме флорентийца XV в. сохраняется
прилегающий силуэт французской готики.
Однако одежда не имела утрированных
форм, отличалась удобством, обувь имела
округлую носочную часть. Длина одежды
определялась общественным положением.
• Основными видами мужской одежды были:
сорочка, штаны-чулки кальцес,
набедренные штаны, джорне, претина,
джуббоне, колет, симара, табар,
соправесте, догалине, плащи.

13. Мужской костюм эпохи Возрождения

• Сорочка была чаще всего из тонкого белого
полотна длиной до середины бедер. Ее
носили заправленной в штаны. Мягко
спущенная линия плеча, большой объем
лифа и длинных рукавов позволяли
пропускать ткань сорочки сквозь разрезы
рукавов верхней одежды в виде пышных
буфов.
• Чулки-штаны из эластичной ткани
плотно облегали ноги. В XV в. обе
половинки их соединили
гульфиком, который вверху и сбоку
пристегивали на пуговицы или
шнуровали.
• В конце XV в. сверху чулок-штанов
стали надевать набедренные
короткие штаны длиной до
середины бедер и выше.

14. Мужской костюм эпохи Возрождения

• Колет – верхняя плечевая одежда, короткая,
до талии или бедер, распашная с застежкой
на пуговицы или шнуровкой.
• Колет прилегал по линии груди, талии,
бедер, имел отрезную баску и разнообразно
оформленную горловину: с высоким
стоячим воротником, глубоким
треугольным вырезом, овальным со
вставкой.
• Джуббоне –
итальянский вариант
колета, верхняя
мужская одежда типа
куртки, сначала
довольно большого
объема, с квадратным
вырезом горловины.

15. Мужской костюм эпохи Возрождения

• Джорне – верхняя мужская одежда для
торжественных случаев и праздников,
кроилась в виде круга и спадала
равномерными фалдами.
• Претина – верхняя
одежда в виде
короткого нарамника
с подпоясанной по
талии полой и
спинкой иногда
подпоясанной, но
чаще свободной.
• Табар – овальный
или прямоугольный
• Молодежь предпочитала
плащ, типа
укороченные варианты
античной пенулы.
костюма, а степенные
граждане – длинные одежды.

16. Мужской костюм эпохи Возрождения

• Симара – распашная верхняя одежда разной длины
с длинными широкими рукавами.
• Должностные лица – дожи и кондотьеры носили
одежду типа симары или догалине (одежда дожа).
• Соправесте – верхняя мужская распашная одежда,
расширенного силуэта, шилась из тяжелого сукна.

17. Мужской костюм эпохи Возрождения

• Венецианская мода подвержена восточной
пышности, в мужском костюме Венеции
значительно реже прибегают к пестрым и ярким
тканям. Темные бархатные одежды расширяются в
объеме, увеличивается объем рукава.
• Увеличение объема одежд происходит путем
конструктивно-декоративного решения:
спущенного плеча, низкой глубокой проймы,
широкого, книзу суженного рукава, широкой
сборчатой или буфированной баски, отрезной по
талии.
• Во второй половине XVI в. на одежде
появляются продолговатые
декоративные разрезы,
расположенные по всей поверхности
ткани. Разрезы отделывают цветной
тканью или обшивают через край
цветной нитью.

18. Мужской костюм эпохи Возрождения

• «Верхняя одежда пожилого горожанина,
даже если он не занимал никакой
выборной должности, была обязательно
длинной, широкой и придавала его
внешности отпечаток степенности и
важности» (Мерцалова М.)
• Плащи имели широкое распространение, они были различной
длины воротниками-пелеринами и формы. В Венеции XVI в.
плащи нередко украшались.

19. Женский костюм эпохи Возрождения

• Флорентийская женская одежда XV в. имела
мягкие, подчеркивающие фигуру линии.
• Котт, гамурра,
симара.
• Силуэт флорентийского платья XV в.
вписывается в овал или треугольник,
где ширина юбки относится к росту
как 1:2, длина лифа к длине юбки как
1:3,5, голова укладывается в росте 8
раз. Линии силуэта мягкие и округлые.

20. Женский костюм эпохи Возрождения

• Женское котт имело естественные
пропорции или некоторое повышение
линии талии спереди, воронкообразную
юбку, мягко и плавно расширяющуюся от
талии к бедрам и низу.
• Гамурра – мягкое, струящееся платье,
подрезанное или подпоясанное под
грудью, с вырезом, почти обводящим
горло и переходящим в удлиняющий
шею треугольник на спине.

21. Женский костюм эпохи Возрождения

• Носят съемные рукава, «разрезы» - влияние немецкой моды.
• Рукава, так же как и в мужской одежде, присоединялись к
платью различными способами. Они прикреплялись в
нескольких точках к пройме, а в промежутках вытягивалась
тонкая ткань нижнего белья.
• Своей формой, буфами, изящными
украшениями, вышивкой рукава
подчеркивали красоту всего костюма.

22. Женский костюм эпохи Возрождения

• По крою котт – обычно
отрезное в талии с
прилегающим лифом и
широкой, заложенной
крупными складками юбкой.
Лиф имел декольте – спереди
квадратное, сзади удлиненное.

23. Женский костюм эпохи Возрождения

• Симара – верхнее платье – состояло из трех
частей: удлиненной свободной спинки,
заложенной от горловины спинки
складками, и более коротких полочек. По
бокам симара не сшивалась и только
спереди придерживалась поясом на талии.
Такой покрой позволял драпировать симару
в различных вариантах.

24. Женский костюм эпохи Возрождения

• В костюме венецианок XVI в. намечается
стремление к большей роскоши и
пышности форм: тяжелые шелка, чалмы,
тюрбаны.
• Величавую пышность и округлость форм
подчеркивают широким вырезом
облегающего лифа, широкими
сборчатыми рукавами, объемной юбкой.
• Силуэт платья
венецианки
приближается к
прямоугольнику, в
котором отношение
ширины плеч к
ширине юбки близко
к единице. уровне.
Линия талии подчеркивается на
естественном уровне.

25. Женский костюм эпохи Возрождения

• Форма платья становится
прилегающей с отрезной линией
талии и тяжелой складчатой
юбкой из бархата или парчи.
• Рукава получают большой объем и
пышность. Иногда рукава делали
съемными и заменяли их рукавами
другого цвета.
• Большое
распространение
получает
иссеченная ткань,
сквозь которую
просвечивают
белоснежные тонкие
сборчатые рубашки.

26. Женский костюм эпохи Возрождения

• Сочетание красных, зеленых, синих тяжелых
шелков с золотом парчи и белизной рубашки
создает прекрасное живописное решение
итальянского костюма этого времени.
• В дополнение к
костюму
использовали
маски, веера,
которые имели
форму флажка.
• В качестве отделки применяли кружево, мех, вышивку.

27. Украшения, головные уборы, прически, обувь эпохи Возрождения

• Мужской костюм дополняли
головные уборы очень
разнообразной формы: низкие
шляпы, береты, фески, мягкие
шапероны, колпаки,
капюшоны. Прически носили
из длинных и полудлинных
волос.

28. Украшения, головные уборы, прически, обувь эпохи Возрождения

• В эпоху Возрождения женщины
перестали скрывать волосы,
поэтому роль головных уборов
изменилась: они стали
дополнять не только костюм,
но и прическу. Головные уборы
итальянок – чепцы, мягкие
шляпы, тюрбаны.

29. Украшения, головные уборы, прически, обувь эпохи Возрождения

• Прически разнообразны:
«флорентийская коса»,
«рожки», эскафьоны,
фероньерки.
• Дополняют костюма
маски, веера, украшения.
Используют косметику.
• Обувь удобная у мужчин –
«медвежья лапа», у
женщин – цокколи,
котурны.

30. Связь костюма с архитектурой, изобразительным, декоративно-прикладным искусством эпохи Возрождения

Связь костюма с архитектурой,
изобразительным, декоративноприкладным искусством эпохи
Возрождения
• Широкий приземистый силуэт
костюма, стремление к большим
объемам, устойчивые пропорции
обнаруживают связь с
горизонтальными линиями архитектуры
и прикладного искусства эпохи,
помогают воссоздать эстетический
идеал красоты человека.

31. Общая характеристика эпохи Маньеризма

• Испания – католическая
страна, победа в реконкисте,
сильное влияние
католической церкви.
• Маньеризм – подражание
манере великих мастеров.
• Основные черты маньеризма:
вычурность, надуманность,
изощренность.
• В архитектуре Испании в это
время эклектика: смесь готики,
ренессанса и мавританского
искусства. Эти черты
прослеживаются и в костюме
испанцев: эклектичность,
ювелирность, мавританские
мотивы.

32. Эстетический идеал красоты эпохи Маньеризма

• Высокая, худощавая, прямая
фигура, медленная походка,
горделивая осанка. Некоторое
высокомерие в облике,
человеческое тело под
запретом.

33. Ткани, цвет, орнамент эпохи Маньеризма

• Для нижнего белья
используют батист, для
верхней одежды –
бархат, парча, шелк.
Цвета темных
сумрачных оттенков:
черный в сочетании с
белыми отделками.
Узоры на тканях –
сочетание мавританских
и испанских мотивов.
Появились вязанные
чулки светлых оттенков.

34. Основные виды и формы костюма эпохи Маньеризма

• Испанская мода «не уважает»
тело: жесткая, тесная, узкая,
нефункциональная одежда
деформировала тело
жесткими каркасами и
ватными подстежками,
придавала фигуре
неестественность,
чопорность и манерность.
• Влияние «испанских мод»
сказывается на костюме
Европы.
• Мужская одежда сильно
укорачивается, а женская
скрывает даже ступни, тем
самым утверждая разрыв
между формами одежды.

35. Основные виды и формы костюма эпохи Маньеризма

• Накладные: сорочка, котт
(вестидо).
• Распашные: пурпен (колет,
хубон), ропа (марлот).
• Драпированные: плащ,
мантилья.
• Одежда напоминает
рыцарские доспехи,
«доспехи понарошку»,
гофрированные воротники
«мельничные жернова»,
«горгеры», «куэлло»,
«грангола».

36. Мужской костюм эпохи Маньеризма

• Сорочка вязаные, чулки, набедренные штаны шаровидной
формы, подбитые ватой, хубон, пансерон, плащ идальго, ропа
(ропон).
• Пурпен (колет) – мужская куртка, в Испании называлась
хубон.
• Пансерон – колет с «гусиным чревом» имел ватную прокладку
внизу живота, «доспехи понарошку».
• Идальго – короткий плащ
полукруглой формы.

37. Мужской костюм эпохи Маньеризма

• Ропа (ропон) –распашная
широкая одежда разной
длины с откидными рукавами
и меховым воротником. Ее
носили расстегнутой или
застегнутой высоко под
шеей.

38. Женский костюм эпохи Маньеризма

• Силуэт: два конуса, соединенных на талии
вершинами, лиф на корсете, прямые
плечи за счет валиков, воротник
гофрированный, живот уплощался
металлической пластиной – бюской, юбка
воронкообразная.

39. Женский костюм эпохи Маньеризма

Корсет – (от франц. corso – тело) лиф из лозы
или металлической сетки, покрытый сверху и
снизу ватой и простеганный полотняной
тканью для создания определенного силуэта
торса.
• Вестидо – испанское
женское верхнее платье
котт с откидными
рукавами.
• Вертюгаль – «хранитель
добродетели»,
воронкообразная юбка,
на металлическом
каркасе.
• Баскинья – верхняя
юбка.
• Сайо – верхнее платье.

40. Женский костюм эпохи Маньеризма

• Ропа (марлот) – распашная
цельнокроеная одежда без
рукавов или с короткими
буфированными рукавами с
наплечниками. Ее носили
расстегнутой или застегивали
высоко у шеи.
• Верхней одеждой служили
плащи.

41. Украшения, головные уборы, прически, обувь эпохи Маньеризма

• Головные уборы: шляпы, токи, мягкие береты
с перьями у мужчин, у женщин покрывала и
мантильи.
• Прически короткие и высокие из-за пышных
воротников.
• Костюм дополняли обувь мягкой формы,
украшения, перчатки, веер, кружевные платки.
Использовали косметику и духи.
• Мантилья – накидкапокрывало из черной или
белой тонкой ткани или
кружева.

42. Французский костюм XVI века

• Политическое влияние Испании, но в
культуре – влияние Италии. Интерес к
античности, развитие искусств,
придворная утонченность и
аристократичность.
• Мужчина красивый, с плотным
телосложением, умным лицом,
похожим на короля. Женщина
мягкая, женственная, нежная.

43. Французский костюм XVI века

• Ассортимент одежды тот же, что и в других странах, влияние
испанской моды, но объем одежды больше, чем в испанской.
Окорокообразные рукава и штаны подбивались ватой,
гофрированный воротник фреза открыт спереди. Каркас
отличался от испанского, женская юбка «барабанообразная»,
платье на корсете с сильно вытянутым мысом и глубоким
декольте.
• Те же виды текстиля, что и в
Италии и Испании, но
предпочтение отдают ярким
цветам, черный цвет как траурный.
Шелк самый популярный вид
текстиля.

44. Немецкий костюм XVI века

• Расцвет гуманизма, искусства, период
Реформации.
• Влияние готического идеала, красавица
бледная, вялая, худосочная, с высоким
лбом.
• Германия – родина бархата.
Вышитый и тисненый бархат,
фиолетового, зеленого,
винного, черного цвета, сукно
темного цвета, отделка мехом.

45. Немецкий костюм XVI века

• Одежда лишь в общих чертах соответствует
европейской моде, без каркаса, влияние
готической моды.
• Обилие разрезов – влияние костюма
ландскнехтов.
• В женском костюме – завышенная линия талии,
нет корсета, лиф облегающий, длинные мыски
по низу рукавов.
• Шаубе –
мужская
верхняя
распашная
одежда.

46. Английский костюм XVI века

• Зарождение капиталистических
отношений
• Текстиль: английская шерсть –
шарлах, шелк, бархат, сукно.
• Влияние испанской и французской
моды.
• Дублет – мужская
куртка.
• Джеркин – верхняя
распашная оджда.

47. Английский костюм XVI века

• В женском костюме –
простота форм, жесткий лиф,
декольте в форме каре.
• Гейбл – женский головной
убор (крыша домика).
• «Французский чепец».

48. Словарь моды

Аксамит
Алтабас
Колет
Симара
Табар
Джорне
Претина
Джуббоне
Соправесте
Догалине
Гамурра
Феска
Фероньерка
Цокколи
Котурны
Пансерон
Идальго
Ропа
Фреза
Горгеры
Грангола
Куэлло
Брыжжи
Корсет
Бюска
Вертюгаль
Баскинья
Сайо
Вестидо
Мантилья
Шаубе
Марлот
Дублет
Джеркин
Гейбл