Искусство Древней Греции

1.

Искусство Древней Греции.
1 / 12

2.

Завершение Ахейского периода крито-микенской
цивилизации связано с завоеванием городов
Микены и Теринф на юге Балканского
полуострова племенами ионийцев и дорийцев,
которые пришли с севера. Они разрушили
предшествующую цивилизацию и уничтожили
письменность, поэтому о первых веках греческой
цивилизации письменных сведений не
сохранилось.
2 / 12

3.

Периодизация.
Вся культура Древней Греции делится на несколько
периодов.
1. Гомеровский период. 11-10 вв.до н.э.
2. Геометрика 9-8 вв.до н.э.
3. Архаика. 7-6 вв.до н.э.
4. Классика. 5-3 вв.до н.э..
5 . Эллинизм 3-1 вв.до н.э.
3 / 12

4.

1.Гомеровский период.
Этот период называют «Темными веками», так
как раскопки дают мало сведений, а
письменности не было. Основным источником
информации является эпос-- устное народное
творчество. Мифология этого периода связана с
именем легендарного поэта Гомера. Ему
приписывают создание «Троянского цикла» –
литературного произведения о войне греков под
стенами Трои, которую осаждали в течении 9лет.
4 / 12

5.

1.Гомеровский период.
Это произведение содержит сведения о
происхождении мира, родословные богов и
героев. Из этого огромного произведения
сохранилось две части: Иллиада (Иллион – Троя)
повествует о последнем годе осады и о падении
Трои, гибели многих прославленных героев; и
«Одиссея» это история долгого возвращения
домой одного из героев Одиссея, царя острова
Итака. Эти мифы содержат отголоски древних
минойских культов.
5 / 12

6.

2. Геометрика.
При раскопках в слоях гомеровского периода
находили остатки глиняных сосудов для бытовых
и культовых нужд. Их классические формы и
единый стиль росписи сложились позже и дали
название следующему периоду. Геометрика или
геометрический стиль росписи ваз получил свое
название простые линейные формы: прямые,
зигзаги, треугольники, окружности, которые
наносили черной краской на терракотовый фон
обожженной глины.
6 / 12

7.

2. Геометрика.
Важным элементом
греческого орнамента
был меандр. Это
ломанная
волнообразная линия
символизирующая
течение времени.
Примеры меандра
7 / 12

8.

2. Геометрика.
Вазы геометрического
стиля содержат сложные
сюжетные композиции.
Фигуры людей
изображены условно, и
символично: стоящаяжизнь, лежащая-смерть,
с поднятыми рукамимолитва, готовность к
жертвоприношению.
8 / 12

9.

2. Геометрика.
Существовало множество мастерских для для
формовки и росписи ваз. Самые крупные центры
вазописи – Коринф, затем Афины, где принято
было покрывать вазы лаком.
К этому времени сложилась система
традиционных форм ваз, которые тесно связаны
с назначением.
9 / 12

10.

2. Геометрика.
Амфора- для вина и масла
Гидрия- для ношения воды
Кратер- для смешивания вина с водой
Псиктер — для охлаждения вина
Скифосы и килики — для вина.
Пиксиды — для украшений.
Лекиф - для пепла после кремации умерших,
сверху ставился еще один лекиф в качестве
надгробия.
10 / 12

11.

2. Геометрика.
11 / 12

12.

2. Геометрика.
12 / 12

13.

2. Геометрика.
13 / 12

14.

2. Геометрика.
14 / 12

15.

2. Геометрика.
Амфора
Кратер
15 / 12

16.

2. Геометрика.
Пиксида
16 / 12

17.

Развитие вазописи.
Вазопись процветала в Коринфе в начале 6 в.
Там делали вазы в стиле, напоминавшем
популярный восточный стиль, когда вазы
украшались рядами фантастических животных.
Фигуры львов, леопардов, пантер изображались
черной краской на кремовом фоне глины. По
фону разбросаны многочисоенные пятнарозетки.
17 / 12

18.

Развитие вазописи.
18 / 12

19.

Развитие вазописи.
Со 2-й половины 6 в. центр культуры., искусств
смещается в Афины, которые становятся
столицей эллинского мира . Появляются новые
типы ваз в «чернофигурном стиле». Рисунок
наносился в специально выделенном месте, в
самом широком месте сосуда, называемом
«клеймом». Афинские вазы покрывались
блестящим как зеркало лаком.
19 / 12

20.

Развитие вазописи.
20 / 12

21.

Развитие вазописи.
В 30х годах 6 века
знаменитые мастера
начинают работать в
«краснофигурном
стиле» среди них
Евфроний и Евтимид.
21 / 12

22.

Развитие вазописи.
22 / 12

23.

3. Архаика.
На рубеже 6-5 веков появляется скульптура –
коры и куросы. Пропорции фигуры становятся
более естественными, а движения свободными,
они радостно ступают навстречу зрителю. На
лицах сияют радостные улыбки. Короткие хитоны
скрывают пластику женских фигур, но с 30х годов
6 в. у кор появились строгие дорийские уборыпеплосы.
23 / 12

24.

3. Архаика.
Куросы – обнаженные юноши, идеал красоты.
24 / 12

25.

3. Архаика.
Коры – нарядно одетые девушки
25 / 12

26.

3. Архаика.
26 / 12

27.

3. Архаика.
27 / 12

28.

3. Архаика.
Скульптура тесно связана с архитектурой.
Предназначалась для религиозных комплексов.
Скульптура раскрашивалась в яркие цвета.
Скульптурные композиции украшали
треугольные фронтоны зданий, связывались с
идеей происхождения мира и с Медузой
Горгоной. Подвиг выглядит наивно, празднично.
Отдельные статуи напоминают колонны, руки
прижаты к телу, ступни стоят на одном уровне. У
мужских и женских фигур сходные пропорции,
28 / 12
тонкие талии,широкие плечи. Мужские фигуры

29.

3. Архаика.
Архитектура этого периода представлена храмами.
Сооружения повторяют идею критского
«Мегарона»- прямоугольного здания со входом
на торцевой части здания с колоннами. Начинает
создаваться ордерная система. Ордера получили
названия по названиям народностей,
населявших греческие территории: дорический,
ионический и коринфский.
29 / 12

30.

3. Архаика.
Первоначально
появилась
архитектурная форма
Простиль – когда
колонны
располагались только
в торцевой, более
узкой части здания.
30 / 12

31.

3. Архаика.
Классической формой древнегреческой
архитектуры является ПЕРИПТЕР – когда
колонны расположены по периметру
прямоугольного сооружения – целы. Колонны
удерживают двухскатную крышу. Стены целы до
крыши не доходят, в зазор между стенами и
крышей проникает солнечный свет.
31 / 12

32.

3. Архаика.
Цела разделялась на две части внутренней стенкой.
В одной части находилось святилище, там
помещали статую божества, которому посвящен
храм. Эти скульптуры не сохранялись, так как
выполнены были в технике «хрисоэлефантин»
(хрисос – золото, элефант – слон). Основа этой
скульптуры – дерево, которое покрывалось
тончайшими пластинками из слоновой кости. Такое
покрытие придавало матовый и розоватый тон
дереву и делало его похожим на кожу живого
человека.
32 / 12

33.

3. Архаика.
Волосы и одежда покрывались золотыми пластинами.
Такая скульптура была недолговечна.
Другое помещение предназначалось для хранения
казны храма. Там жили жрецы, охранявшие казну.
Каждая часть имела отдельный вход с торцевых
сторон, а иногда торцевые стены просто
отсутствовали. Для здания и колонн строился
массивный фундамент, который выдерживал тяжесть
постройки.
Часто колонны в больших храмах устанавливались по
периметру в два ряда – диптер.
33 / 12

34.

3. Архаика.
Дорический стиль. 7-6 вв.до н.э. часто называют
суровым, мужественным стилем, постройки
низкие, тяжеловесные. Колонны резко сужались
кверху, в нижней трети имелось утолщениеэнтазис. Их ставили прямо на стереобат.
Колонны на теле имели 20 желобков —
каннелюр, которые придавали легкость и
подчеркивали устремленность вверх.
Памятники: храм Аполлона в Коринфе, храмы в
Пестуме: Посейдона (5в,) Цереры (6в.) —
посейдония (Италия).
34 / 12

35.

3. Архаика.
Храм Посейдона в Пестуме (Италия).
35 / 12

36.

3. Архаика.
Храм Цереры (Деметры) в Пестуме.
36 / 12

37.

Стиль (ордер) в архитектуре.
Ионический стиль. 5 в.до н.э.называли
женственным, мягким, изнеженным, более
стройным и изящнным.
Коринфский стиль. Коней 5 в.до н.э.- девический
стиль, пропорции уподоблялись девическому
телу.
Позже стали выбирать ордер для храмов в
зависимости от пола, духа и олимпийского
авторитета божества. (Витрувий, 1 в.до н.э.)
Памятники: святилище Аполлона в Дельфах, Геры
37 / 12
в Олимпии. Постепенно эти города стали

38.

Стиль (ордер) в архитектуре.
38 / 12

39.

Стиль (ордер) в архитектуре.
Капители коринфского ордера.
39 / 12

40.

4.Классика.
Классический период – расцвет греческого
искусства. Именно по памятникам этого периода
складывается образ древнегреческого искусства.
Классический период делится ка три небольших
периода продолжительностью около 50 лет
каждый:
Ранняя классика
490 – 450 г.до н.э.
Высокая классика
449 – 400 г.до н.э.
Поздняя классика
400 – 323 г. до н.э.
40 / 12

41.

4.1Ранняя классика.
Среди архитектурных памятников храм Зевса в
Олимпии (460-е гг.) арх. Либон, известняк. Это был
главный храм Греции, так как посвящен верховному
божеству. Храмы и скульптура расписывались
яркими красками. По остаткам краски на камне
удалось выполнить реконструкцию. Внутри храма
находилась деревянная статуя Зевса, которая не
сохранилась, но во времена Римской Империи с нее
была выполнена мраморная копия.
41 / 12

42.

4.1Ранняя классика.
42 / 12

43.

4.1Ранняя классика.
Скульптура Зевса в храме.
Современный вид храма.
43 / 12

44.

4.1Ранняя классика.
На фронтонах скульптурные рельефы из мрамора:
западный фронтон – «Нападение кентавров» в
центре фигура Аполлона.
Восточный фронтон – «Эномай и Пелопс готовятся
к состязаниям на колесницах». Это ключевое
событие для всей Греции, так как по преданию это
состязание положило начало главному спортивному
мероприятию страны – Олимпийским играм.
Лежащие мужские фигуры символизируют реки
Алфей и Кладдей.
44 / 12

45.

4.1Ранняя классика.
45 / 12

46.

4.1Ранняя классика.
46 / 12

47.

4.1Ранняя классика.
За статичность поз в скульптуре этот период
называют «строгим стилем». Скульптуры имеют
индивидуальные, но облагороженные черты. Видна
попытка создать идеальные черты: красивые
овальные лица, большие с подчеркнутыми веками
глаза, выразительный рот, тяжелый подбородок,
высокий лоб, может быть скрыт гладкой, низко
опущенной на лоб прической. Те же тенденции в
моделировке тела.Тела закрытые складками одежды
напоминают трубы органа.
47 / 12

48.

3.1Ранняя классика.
статуя «возничего из Дельф».
48 / 12

49.

4.1Ранняя классика.
Скульптор Мирон:
«дискобол» стремителен и
одновременно неподвижен. Мирон
любил изображать человека в
крайних ситуациях, учитывал
действие оптических иллюзий: лица
ассимметричны. Мирону
принадлежит скульптура «Афина и
Марсий» на Акрополе.
49 / 12

50.

4.1Ранняя классика.
50 / 12

51.

4.2. Высокая классика.
Период связан с правлением Перикла. Его друзьями
были философ Анаксагор, художник Поликлет,
скульптор Фидий. Перикл считался просвещенным
правителем, знатоком и любителем искусства,
храбрым воином. После победы над персами, он
вынужден был восстанавливать разрушенную
столицу – город Афины, его центральную,
историческую часть – акрополь.
Афинский Акрополь был отстроен. Главный
архитектор – Мнесикл.
51 / 12

52.

4.2. Высокая классика.
52 / 12

53.

4.2. Высокая классика.
План сооружений афинского акрополя.
53 / 12

54.

4.2. Высокая классика.
Пропилеи – парадные
ворота, представляют
собой портик с
ионическими колоннами.
Пинакотека – картинная
галерея с портретами
героев Аттики. При входе
скульпторы Гермеса и
Гекаты.(не сохранилась)
54 / 12

55.

4.2. Высокая классика.
Храм Ники Аптерос
(Бескрылой) находится
перед городской
стеной рядом с
Пропилеями. Позже
был обнесен
ограждением из
рельефных плит со
сценами
жертвоприношений.
«Ника,
развязывающая
55 / 12

56.

4.2. Высокая классика.
Главный храм Парфенон – храм посвящен Афине
Деве. Архитекторы Иктин и Каликрат. 8Х17 колонн.
Сочетает два ордера: дорические колонны и стены с
ионическим фризом.
Снаружи украшен сценами кровавых сражений –
«Битва кентавров с лапифами», внутри фриз –
торжественное шествие афинян на празднике
Великих Панафиней. Поднесение нового одеяния –
пеплоса – знак воскресения богини, 1 метр в
высоту, высечен на самом здании.
56 / 12

57.

4.2. Высокая классика.
Западный фронтон «спор Афины с Посейдоном»,
восточный фронтон – «рождение Афины из
головы Зевса».
57 / 12

58.

4.2. Высокая классика.
Парфенон. Современный вид.
58 / 12

59.

4.2. Высокая классика.
Скульптура Парфенона. Выполнены Фидием и
учениками.
«фигура Тезея», «голова коня Селены».
Композиции Фидия часто оформлялись
фигурами восходящего Гелеоса и
погружающейся в воды океана Селены, что
символизирует рассвет.
Внутри Парфенона статуя Афины Парфенос
Фидия, сохранился в копиях, был выполнен из
слоновой кости и золота на деревянном
каркасе.На пьедестале рельефы – рождение 59 / 12
Пандоры.

60.

4.2. Высокая классика.
Статуя была огорожена 2-х ярусной колонадой,
фоном служили синие храмовые шторы. на ребрах
сандалей богини изображена «Битва греков с
кентаврами», на гребне шлема «сфинкс и пегасы»,
на внешнкй стороне щита - «битва греков с
амазонками», на внутренней строне щита
помещалась роспись «битва богов с гигантами» и
фигура змеи.
В руке Афины 2-х метровая статуя Ники.
60 / 12

61.

4.2. Высокая классика.
61 / 12

62.

4.2. Высокая классика.
Перед храмом, на
площади находилась
бронзовая статуя
Афины Промахос
(путеводительница), с
копием в руках,
золотой наконечник
которого служил
маяком.
62 / 12

63.

4.2. Высокая классика.
63 / 12

64.

4.2. Высокая классика.
Храм посвященный
Посейдону – Эрехтейон
стоит в месте со
сложным рельефом, три
его портика находятся на
разных уровнях. Внутри
храма находился
жертвенный бассейн,
который наполняли
морской водой.
64 / 12

65.

4.2. Высокая классика.
Самый красивый портик Эрехтейона до сих пор
служит визитной карточкой Греции.
65 / 12

66.

4.2. Высокая классика.
Вся скульптура комплекса
выполненена под
руководством Фидия и
сохраняет единый стиль.
Для него характерны
спокойствие и
естественность поз, обилие
мягких струящихся складок,
ложащихся на
анатомически правильный
абрис тела.
66 / 12

67.

3.2. Высокая классика.
67 / 12

68.

4.2. Высокая классика.
68 / 12

69.

4.2. Высокая классика.
69 / 12

70.

4.2. Высокая классика.
Еще одним знаменитым скульптором того времени
был Поликлет – младший современник Фидия. Ему
принадлежит трактат «Канон», в котором он
теоретически обосновал правила изображения
фигуры, опирающейся на одну ногу. В соответствии
с теортей выполнены скульптуры, сохранившиеся в
копиях: «Диадумен» – возможно Аполлон и
«Дорифор» (копьеносец) – возможно Ахилл или
другой герой троянской войны.
70 / 12

71.

4.2. Высокая классика.
71 / 12

72.

4.2. Высокая классика.
Знаменитым скульптором – портретистом был
Кресилай. Он был другом Перикла и выполнил его
портрет. Несмотря на портретное сходство,
заметно, что черты лица идеализированы.
Исправление, гармонизация и идеализация
природы при сохранении правдивости
изображения оставалась характерной чертой
греческого искусства. На голове правителя шлем.
Но он не только подчеркивает мужество героя, но
и скрывает верх головы, которая, как известно,
была неправильной формы.
72 / 12

73.

4.2. Высокая классика.
73 / 12

74.

4.3. Поздняя классика.
Наиболее интересны достижения в скульптуре
этого периода. Сохранялись традиции Фидия но
одновременно наметилось расслоение на две
тенденции:
1) уход в патетическую героику, дальнейшее
усиление динамики, передача сильных чувств,
сцены военных сражений.
2) индивидуальный возвышенно-лирический мир,
задумчивость, вдохновение, снижение динамики,
расслабленные, усталые позы.
74 / 12

75.

4.3. Поздняя классика.
Скопас с о. Парос,
месторождения
снежно-белого
мрамора. Тяготел к
миру бурь и страстей,
«пафосу». Эмоции
искажают лицо
человека, страдание
делает его
некрасивым,
обезображивая лицо.
«голова раненого воина»
из храма Афины Алеи
75 / 12

76.

4.3. Поздняя классика.
«вакханка» охвачена страстью безумной пляски,
исполняет кровавый ритуал, разрывает на части
животное.
76 / 12

77.

4.3. Поздняя классика.
«фриз со сценами
амазономахии» -битва
с амазонками из
мавзолея в городе
Галикарнасе (Малая
Азия) для правителя
Мавсола и Артимисии,
не сохранился, и
статуи их тоже не
сохранились.
77 / 12

78.

4.3. Поздняя классика.
Фрагменты
фриза из
мавзолея в
Галикарнасе.
78 / 12

79.

4.3. Поздняя классика.
Леохар — товарищ Скопаса, вместе работали
над скульптурой галикарнасского мавзолея.
Одним из главных достижений считают
обоснование и практическое решение сложной
художественной задачи: анатомически
правильное изображение фигуры человека,
поднятого над землей, которая воплотилась в
скульптуре «Ганимед, похищаемый орлом Зевса»
79 / 12

80.

4.3. Поздняя классика.
«Ганимед» возносимый на
небеса орлом- Зевсом.
«Аполлон Бельведерский»
80 / 12

81.

4.3. Поздняя классика.
Пракситель – мастер
лирического образа. Его
герои настолько
погружены во внутренний
мир и расслаблены,что
им необходимы подпорки
колонны, стволы
деревьев.( «Эрот»,
«Сатир, наливающий
вино»)
«Аполлон Сауроктон»
(убивающий ящерицу) 81 / 12

82.

4.3. Поздняя классика.
Работа Праксителя
«Афродита книдская»
уникальна – впервые
скульптор изобразил
Афродиту
обнаженной.
Сохранились в
римских копиях.
82 / 12

83.

4.3. Поздняя классика.
«Гермес с младенцем
Дионисом» единственная
достоверно известная
работа мастера, которая
сохранилась в оригинале.
Скульптуры подцвечивал
тонированным воском друг
скульптора, выдающийся
тонировщик, мастер Никий.
83 / 12

84.

4.3. Поздняя классика.
Пракситель
«Отдыхающии Сатир»
84 / 12

85.

4.3. Поздняя классика.
Лисипп – придворный
скульптор Александра
Македонского. Работал
в разных жанрах,
особенно удавались
ему атлеты. Героизм
атлетов не ощущается,
образ их принижен.
Александр Македонский.
85 / 12

86.

4.3. Поздняя классика.
«Апоксиомен» юноша, счищающий
песок с тела, после состязаний.
Перед состязанием или боем
атлеты натирали тело чистым
оливковым маслом. Оно делало
тело скользким, позволяя избежать
захватов, а бактерицидные свойства
помогали избегать заражения раны.
После боя налипшую пыль просто
счищали со слоем масла.
86 / 12

87.

4.3. Поздняя классика.
Отдыхающий Гермес.
Геракл.
87 / 12

88.

4.3. Поздняя классика.
На погребениях устанавливали тонкие по
исполнению белофонные лекифы, на которых
изображали сцены встреч живых с умершими в
ритуальные дни. Над захоронениями ставили
мраморные надгробия с объемными рельефами.
Рельеф находился в нише, обрамленный двумя
колоннами или пилястрами с антаблементом и
фронтончиком. Они назывались Эдикулы –
«маленький храм». Союз живых и умерших
подчеркивался рукопожатием, взглядом. Умершие
живут в памяти живых, никто не уходит бесследно.
88 / 12

89.

4.3. Поздняя классика.
89 / 12

90.

5. Эллинизм.
Завоевательные походы Александра македонского
привели к образованию огромной империи. После
его смерти в 323 г.до н.э. распадается на несколько
областей с собственными правителями –
диадохами: Сирия (Антиохия), Египет
(Александрия), Пергамское царство (Пергам).
90 / 12

91.

5. Эллинизм.
Греция превращается в провинцию, но остается
средточием новой художественной системы –
эллинизма. Идея величия мира, объединенного
общей культурой порождает глобальные
проекты: превращает горы в города, медная
скульптура Колосса Родосского (Гелеоса) в
гавани о. Родос, маяк на острове Фарос. Пышно
расцветают города, построенные по принципу
акрополя, с регулярной планировкой, широкими
улицами, площадями, библиотеками, храмами.
91 / 12

92.

5. Эллинизм.
«Храм Афины в пергаме» (2в.до н.э.) демонстрирует
новшество: алтарь вынесен за пределы храма и стал
самостоятельным сооружением. На 25 метров выше
прочих зданий, он виден со всех сторон. Из него
открывается вид на храм бога Асклепия, святилище
богини Деметры. На высоком цоколе в виде
прямоугольной ограды, замыкавшей жертвенное
место со всех сторон, кроме передней с широкой
лестницей. Внутри украшен рельефами мифа о
Телефе – сыне Геракла, родоначальнике царей
Пергама.
92 / 12

93.

5. Эллинизм.
93 / 12

94.

5. Эллинизм.
«Алтарь Зевса в Пергаме» украшен фризом «битва
богов и гигантов», снаружи опоясан фризом с
изображением битвы олимпиийских богов с гигантами.
Фриз тянется вдоль всех стен, оград, ступеней.
Гиганты, сыновья Геи, сочетают героические торсы и
змеиные хвосты. Сцены исполнены напряжения,
кровавой расправы с врагом, неизвестные ранее
античному искусству. Динамика и драматизм
свойственные данному периоду переданы в
скульптурной группе «Лаокоон...» – жрец Трои,
воспротивился идее ввозить в город троянского коня,
за что был наказан Афиной, наславшей на него 94 / 12
огромных змей; «Нике...», вспорхнувшей на нос

95.

5. Эллинизм.
Алтарь
Зевса в
Пергаме.
180 г. до н.э.
95 / 12

96.

5. Эллинизм.
Агесандр «Лоокоон и
сыновья»
Полиевкт портрет
«Демосфен»
96 / 12

97.

5. Эллинизм.
Венера Милосская
Ника Самофракийская
97 / 12

98.

5. Эллинизм.
Появилась тенденция изображать некрасивую
натуру: обнаженных морщинистых стариков,
старых рыбаков, пьяных старух, или слащавость:
женщин с томными глазами, пухленькими
губками. Иногда крайности соединяли:
«Афродита и Пан». Появляются произведения на
грани жанрового искусства, сюжетных
композиций.
98 / 12

99.

5. Эллинизм.
«Старый рыбак»,
автор неизвестен, 1
в.до н.э.
99 / 12

100.

Спасибо за Внимание!
100 / 12