Искусство древней Греции

1.

Искусство Древней Греции

2.

Искусство Древней Греции сыграло важнейшую роль в развитии культуры и
искусства человечества. Оно было определено общественным и историческим
развитием этой страны, глубоко отличным от развития стран Древнего Востока. В
Греции, несмотря на наличие рабства, огромную роль играл свободный труд
ремесленников, - до тех пор, пока развитие рабовладения не оказало на него
своего разрушительного действия. В Греции сложились в рамках
рабовладельческого общества первые в истории принципы демократии, давшие
возможность развиваться смелым и глубоким идеям, утверждающим красоту и
значимость человека.

3.

При переходе к классовому обществу, в Древней Греции сформировался ряд
небольших городов-государств, так называемых полисов. Несмотря на
наличие многочисленных экономических, политических, культурных связей,
полисы были независимыми государствами и вели каждый свою политику.

4.

Географические
особенности
• Единая, древнегреческая цивилизация рождалась
одновременно на двух материках: на Балканах и в
Малой Азии.
• Территория Греции разделялась в древности на ряд
областей, отделенных друг от друга горами. Каждая
из них была заселена группами племен близкого
этнического происхождения.
• Многочисленные острова.

5.

Этапы развития искусства Древней Греции:
1. Гомеровская Греция (12-8 вв. до н.э.) - время распада родовой
общины и зарождения рабовладельческих отношений. Появление эпоса
и первых, примитивных памятников изобразительного искусства.
2. Архаика, или период образования рабовладельческих городовгосударств (7-6 вв. до н.э.) - время борьбы античной демократической
художественной культуры с остатками и пережитками старых
общественных отношений. Сложение и развитие греческой архитектуры,
скульптуры, ремесел, расцвет лирической поэзии.
3 Классика, или период расцвета греческих городов-государств (5-4 вв.
до н.э.) - период высокого расцвета философии, естествонаучных
открытий, развитие поэзии (особенно драмы), подъема в архитектуре и
полной победы реализма в изобразительных искусствах. В конце этого
периода наступает первый кризис рабовладельческого общества,
развитие полиса приходит к упадку, что во второй половине 4 века
вызывает кризис искусства классики.
3. Эллинистический период (конец 4-1 вв. до н.э.) - период
кратковременного выхода из кризиса путем образования больших
империй. Однако, очень скоро наступило неизбежное обострение всех
неразрешимых противоречий рабовладения. Искусство теряет дух
гражданственности и народности. В дальнейшем эллинистические
государства были завоеваны Римом и включены в состав его державы.

6.

Полисы постоянно враждовали друг с другом, правда, объединялись в
случае нападения на Грецию общего врага (так было с Персией и
Македонией). Каждый гражданин имел право участвовать в управлении
государством. Естественно, что и среди свободных граждан были
внутренние противоречия, часто выражавшегося в борьбе демоса (народа)
против представителей аристократии.

7.

В Древней Греции особенно ценили физическую силу и красоту: были
организованы общегреческие состязания в Олимпии (Пелопоннесский п-ов). По
олимпиадам велся счет времени, а победителям воздвигали статуи. Большое
значение в развитии эстетического восприятия имели театральные
представления, первоначально связанные с культовыми празденствами, в том
числе в честь покровителей полисов (например, праздник Больших Панафиней
для афинян).

8.

Религиозные воззрения греков сохранили свою связь с народной мифологией,
таким образом религия переплеталась с философией и историей. Характерная
черта мифологической подосновы греческого искусства - это ее антропоморфизм,
то есть глубокое очеловечение мифологических образов.

9.

Памятники древнегреческого искусства большей частью не дошли до нас в
подлинниках, многие античные статуи известны нам по мраморным
древнеримским копиям. В эпоху расцвета Римской империи (1-2 вв. н.э.)
римляне стремились украшать свои дворцы и храмы копиями
прославленных греческих статуй и фресок. Так как почти все крупные
греческие бронзовые статуи были расплавлены в годы гибели античного
общества, а мраморные - в большей части разрушены, то часто только по
римским копиям, обычно еще и неточным, можно судить о ряде шедевров
греческой культуры. Греческая живопись в подлинниках также почти не
сохранилась. Большое значение имеют фрески
позднеэллинистическогохарактера, воспроизводящие иногда более ранние
образцы. Некоторое представление о монументальной живописи дают
изображения на греческих вазах. Также большое значение имеют
пиьменные свидетельства, самые известные из них: «Описание Эллады»
Павсания, «Естественная история» Плиния, «Картины» Филостратов,
старшего и младшего, «Описание статуй» Каллистрата, «Десять книг об
архитектуре» Витрувия.

10.

Периодизация
древнегреческого искусства
Эпоха геометрики (ок.1050 г. до н.э.—VIII в. до н.э.)
Архаический период (VII - VI вв. до н.э.)
Классический период (5 в. до н.э.— сер.4. в. до н.э.)
Эллинизм (334 г. до н. э.-30 г. до н.э.)

11.

Эпоха геометрики (ок.1050 г. до н.э.—VIII в. до н.э.)
Эпоха получила название по виду вазописи.
Древнегреческая вазопись — декоративная
роспись сосудов, выполненная
керамическим способом, т. е.
специальными красками с последующим
обжигом.
Древние греки расписывали любые виды
глиняной посуды, использовавшейся для
хранения, приёма пищи, в обрядах и
праздниках. Произведения керамики,
оформленные особо тщательно, приносили
в дар храмам или вкладывали в
захоронения. Прошедшие сильный обжиг,
стойкие к воздействиям окружающей
среды керамические сосуды и их
фрагменты сохранились десятками тысяч,
поэтому древнегреческая вазопись
незаменима при установлении возраста
археологических находок.

12.

Лучше всего представлена живопись, давшая название периоду.
Её стиль отталкивается от геометризированности, начинают использоваться
инструменты — циркуль, линейка. В расцвет геометрики преобладают в
основном закрытые сосуды, вся поверхность которых покрывается
геометрическим орнаментом. Начинают формироваться специфически греческие
черты: регистровость росписи, а также узоры — меандры (бордюр,
составленный из прямых углов, складывающихся в непрерывную линию), зубцы,
треугольники, волны, сетки.
РАЗНОВИДНОСТИ МЕАНДРА

13.

Эпоха поздней геометрики получила название
«депилонской» по сосудам, найденным у
Депилонских ворот в Афинах. Появляются
изображения геометризированных животных.
Улучшается качество гончарных изделий,
появляются крупные формы. Росписи
осуществляются с использованием коричневого
лака. В поздний период начинают добавлять
пурпур и белила.
Изображения человека выполняются
практически по древнеегипетскому канону.
Очень любят изображение коней. Появляется
лащение поверхности ваз — проходят жидким
разбавленным лаком, получая розоватозолотистый цвет.
Крупных скульптур не сохранилось. Малые
разделяют на несколько стилей:
стиль «тулово» — массивные статуэтки, камень,
терракота, расписаны в геометрическом стиле
стиль «вытянутых конечностей» — металл,
большая привязанность к реальным пропорциям
Конь, бронза, Олимпия, ок. 740 г.до н.э

14.

Схема древнегреческого
храма типа мегарон
В архитектуре эллины геометрического
периода начинают с нуля — с
сырцового кирпича (предшествующему
периоду была свойственна
циклопическая кладка).
Мегарон — греческий дом
прямоугольного плана с очагом
посередине.

15.

Архаический период (VII - VI вв. до н.э.)
Следующий период в истории Греции носит название "архаика". Эта эпоха,
охватывающая IX-VI вв. до н.э., — время формирования греческих городовгосударств. Бурное развитие этих городов способствовало расцвету культуры и
искусства. В VII-VI вв. до н.э. распространяется греческая письменность,
процветают науки — математика, медицина, астрономия, возникает
философия. Рост городов (полисов) в первую очередь отразился на развитии
монументального зодчества. Храм, в котором ставились статуи богов, стал
основным типом общественного здания и главенствовал в застройке города,
располагаясь на его центральной площади. На ней обычно проходили
народные собрания, религиозные празднества. Вокруг греческого храма была
сосредоточена вся жизнь полиса и его граждан. Именно поэтому архитектуре
храма уделяли огромное внимание.
Храм Посейдона

16.

Уже в VII в. до н.э. архитекторы
разработали систему
соотношения между несущими
и несомыми частями здания.
Эта система, которая легла в
основу архитектуры всего
западного мира, получила
название ордер. Ранними
ордерами считаются
"дорический" (он складывался
на Пелопоннесе и в Великой
Греции, т.е. в греческих
колониях Сицилии и юга
Италии) и "ионический",
родившийся на побережье
Малой Азии.
Храмы греки строили из тесаных кубов
известняка или мрамора без всякого
связующего раствора. Архитектурные детали
построенного храма подкрашивали разными
цветами, так же как и отдельные элементы
скульптуры.

17.

Колонна дорического ордера опиралась
непосредственно на стилобат. Ее ствол
украшало множество желобковканнелюров. Завершала колонну
простая капитель, состоявшая из
круглой каменной подушки-прокладки
(эхин), и прямоугольной плиты (абак).
Над колоннами находился антаблемент,
состоявший из трех частей.
Непосредственно на колоннах лежал
архитрав, на нем — фриз из
чередующихся прямоугольных плит
(метопы) и вертикальных плит с
желобками (триглифы). Над фризом
располагался карниз. Передний и
задний фасады храмов украшали
треугольные фронтоны, в которых
обычно помещали скульптуры.
Ионический ордер отличался большей
легкостью и изяществом пропорций.
Колонна опиралась на базу, а венчавшая
ее капитель имела два завитка —
волюты.

18.

19.

Самым распространенным
типом греческого храма был
периптер. Такой храм стоял на
высоком подиуме, его
центральный объем (наос)
окружали колонны дорического
или ионического ордера.
Внутреннее пространство храма
(наос, или целла) двумя рядами
колонн делилось на три нефа. В
среднем нефе, у
противоположной от входа
стены, стояла статуя бога.
Один из наиболее значительных храмов архаической эпохи — храм Аполлона
в Коринфе второй половины VI в. до н.э. Это дорический периптер с
шестиколонным портиком. Его приземистые пропорции характерны для
раннего дорического ордера.
Портик — образованная несущими колоннами галерея, расположенная перед входом
в здание.
Неф (фр. nef, от лат. navis — корабль) — вытянутое помещение, часть интерьера,
ограниченное с одной или с обеих продольных сторон рядом колонн или столбов,
отделяющих его от соседних нефов

20.

Данный период был и временем рождения
прославленной греческой пластики. В
скульптуре появились произведения,
передающие человеческий образ,
приближенный к реальности.
Развитие скульптуры определялось
эстетическими запросами общества.
Частые вооруженные столкновения
народов друг с другом требовали от воинов
большой физической силы. С юных лет
греки занимались гимнастическими
упражнениями, которые развивали
крепость тела и стойкость духа. Древние
эллины были уверены, что физическая
красота свидетельствует о не менее
красивом духе. Становлению такого
мировоззрения во многом способствовали
Олимпийские игры, победителей которых
считали равными богам. Образ
прекрасного человека нашел свое
воплощение в статуях юношей, так
называемых куросах.

21.

КУРОС (греч. kú ros – юноша)
В облике куросов представляли богов, чаще
всего Аполлона, и героев, в том числе атлетов –
победителей спортивных состязаний. Иногда
такие изваяния служили надгробными
памятниками. Почти все подобные скульптуры
однотипны: как правило, это фигура в полный
рост, имеющая упрощенный
геометризированный силуэт, одна половина
тела - зеркальное отражение другой. Скованные
позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому
телу. Ни малейшего наклона или поворота
головы, но губы открылись в улыбке. В статуях
куросов впервые в древнегреческой скульптуре
была сделана попытка изобразить человеческое
тело в движении. Левая нога у каждого из
каменных юношей выдвинута – он словно
делает шаг вперёд. При этом фигура остаётся
строго фронтальной (чтобы сохранить её
незыблемую прямизну, скульпторы делали
левую «шагающую» ногу длиннее правой).
Статуи куросов излучают уверенную силу, их
лица озаряет загадочная «архаическая» улыбка.

22.

КОРА
(греч. kó rē – девушка), статуя прямо
стоящей девушки в длинных одеждах.
Это были изображения юных жриц
Афины, которые обычно помещали на
Акрополе. Девушек изображали
неподвижно стоящими в длинных
пеплосах, перехваченных поясом. Голову
коры с длинными волнистыми волосами
мог украшать венок, в ушах были серьги,
а в левой руке она держала венок или
ветку.

23.

Скульптор удивительно передает лицо
юной жрицы с миндалевидными
глазами, тонкими дугами бровей,
неуловимой улыбкой. Нужно отметить,
что архаические скульптуры не были
абсолютно белыми, на многих статуях
сохранились следы краски. Волосы кор
были золотистыми, глаза и брови —
черными, а розоватый тон мрамора
великолепно передавал цвет
человеческого тела. Не менее
нарядными были и одежды жриц.

24.

Гидрия чернофигурная
Кратер чернофигурный
Наряду с архитектурой и скульптурой вазопись является в период архаики
наиболее развитой областью художественной культуры. С поздним
архаическим периодом связаны такие стили вазописи, как чернофигурная
керамика.

25.

Позднее мастера, стремясь передать
пространство, объем и движение,
меняют технику изображения, и
силуэтная чернофигурная роспись
сменяется краснофигурной.
Краснофигурный стиль позволял
воплотить задуманное: росписи
получили необходимый объем и
глубину пространства.

26.

Во время архаического периода сложились наиболее
ранние формы древнегреческого искусства — скульптуры
и вазописи, которые в позднейший классический период
становятся более реалистичными. Расцветает поэзия, в
которой прославлялись зодчие, вазописцы, наиболее
известные музыканты.
Архаический период, во время которого была создана
система архитектурных ордеров, положил начало
греческой пластике и живописи, определил пути
дальнейшей эволюции эллинской культуры.

27.

Классический период (5 в. до н.э.— сер.4. в. до н.э.)
Следующий, классический, период в
истории Древней Греции явился
периодом расцвета ее цивилизации,
а V—IV вв. до н.э. — временем
наивысших достижений. В это время
на первый план выдвигаются Афины,
что во многом было обусловлено
становлением там демократии.
Афинское государство стало примером в стремлении к
развитию культуры своих граждан. Театр, спортивные
состязания, всевозможные празднества стали доступны
не только аристократам, но и простым гражданам.
Культ тела и физической красоты стал одной из сторон
воспитания личности. Расцвет архитектуры и размах
строительства характеризуют культурный подъем
Афин V в. до н.э. Образцом классического
совершенства стала скульптура афинских мастеров.

28.

Рядовые граждане города получают возможность решать важные
вопросы политической жизни на народном собрании. Идея осознания
себя гражданами полиса, а не просто его жителями отразилась в первую
очередь в творчестве Софокла, Еврипида, Эсхила, трагедии которых
способствовали успешному развитию греческого театра. Во многом
именно последний, будучи общедоступным, воспитывал патриотизм и
гражданственность.

29.

В искусстве в полной мере воплотился идеал человека-героя, совершенного
физически и нравственно. Большинство скульптур дошли до нас в поздних
римских копиях.
Из сохранившихся греческих оригиналов есть знаменитая статуя "Дельфийского
возничего", созданная около 470 г. до н.э.

30.

Молодой человек изображен в рост в
длинном хитоне, перехваченном поясом
на талии, с вожжами в руках.
Струящиеся складки его одежды
напоминают каннелюры дорической
колонны, но его лицо с глазами из
цветного камня обретает необычайную
живость, одухотворенность. Этот образ,
полный гармонии, олицетворяет идеал
совершенного человека, равного героям
эпоса.
Дельфийский возничий в хитоне

31.

В период ранней классики мастера V в. до н.э. успешно решают проблему
синтеза архитектуры и скульптуры. И та, и другая выступают как совершенно
равные, дополняющие друг друга искусства. Скульптурный декор фронтонов
храма Зевса в Олимпии (470-456 гг. до н.э.) — лучший тому пример. На одном
из фронтонов была изображена сцена состязания Пелопса и Эномая, которые
положили начало Олимпийским играм. Сюжетом композиции на
противоположном фронтоне послужила битва героев с кентаврами.

32.

В центре фронтона находится высокая фигура Аполлона. По сторонам от него —
кентавры, сражающиеся с героями. Лица последних — спокойные и
мужественные — демонстрируют силу духа и уверенность в победе. Весь замысел
скульптурной композиции символизирует победу разумного начала,
воплощенного в Аполлоне и греческих героях, над необузданными силами
природы в лице кентавров. Композиционное решение скульптурных групп очень
продуманно. Драматизм постепенно нарастает к центру, и вдруг Аполлон своим
властным жестом как бы усмиряет этот хаос.

33.

Великим достижением греческой классики, несомненно, является искусство
рельефа. Самое знаменитое произведение этого вида пластики — рельеф
"Рождение Афродиты" (470-460 гг. до н.э.). Это целая композиция, состоящая из
трех рельефов, выполненных из паросского мрамора. На центральном
изображен сам момент рождения богини из морской пены. Две девушки
поддерживают Афродиту, прикрывая ее тело тонкой струящейся тканью. На
одной из боковых плит изображена обнаженная девушка, играющая на флейте,
на другой — женщина, сидящая в такой же позе и задрапированная в длинную
одежду, возжигает курильницу в честь Афродиты

34.

Середина и третья четверть V в. до н.э. —
это период, когда творили ведущие
мастера греческой пластики — Мирон,
Поликлет и Фидий. Их произведения
дошли до нас лишь в римских мраморных
копиях I—II вв. н.э.
Самая прославленная работа Мирона —
"Дискобол" (460-450 гг. до н.э.).
Мирона волновала проблема
изображения движения, улавливает тот
момент, который лежит между
замахиванием и самим броском.
Захваченное движением тело изогнуто и
напряжено, как готовая развернуться
пружина. Под упругой кожей отведенной
назад руки взбугрились тренированные
мускулы. Пальцы ног, образуя надежную
опору, глубоко вдавились в песок.
Скульптор передать всю мощь
внутреннего напряжения, необходимого
для победы.

35.

В отличие от своего современника Мирона, Поликлет
любил изображать атлетов не во время упражнений, а в
состоянии покоя. Этот могучего сложения человек полон
чувства собственного достоинства. Он стоит неподвижно
перед зрителем. Но это не статичный покой
древнеегипетских статуй. В V в. до н. э. скованность
исчезает, фигуры обретают движение, пропорции —
красоту, лица — одухотворенность.
V в. до н.э. Бронза. Древняя Греция. Копьеносец
(Дорифор).

36.

Одной из вершин мировой художественной культуры является архитектурноскульптурный ансамбль афинского Акрополя, строительство которого связано с
именем Фидия. На скале Акрополь, на которой еще в микенскую эпоху
существовали поселения, в VI в. до н.э. возвели множество общественных
зданий, которые были уничтожены во время греко-персидских войн.

37.

В 50-30-х гг. V в. до н.э., во время правления Перикла, Афины украшаются
новыми величественными постройками, в том числе самой значительной
из них — ансамблем Акрополя

38.

Статуи юных девушек, так называемых
кариатид, поддерживают крышу
портика храма Эрехтейон в афинском
Акрополе. V в. до н.э. Мрамор. Афины.

39.

Вспыхнувшая в 431 г. до н.э.
Пелопоннесская война между
Спартой и Афинами
поколебала идеалы
классической эпохи. Тяготы
войны заставили греков
задуматься над человеческим
существованием. Не случайно
в это время получают
распространение различные
философские течения, в том
числе стоицизм и
скептицизм,
рассматривающие человека
не в союзе с природой, а в
конфликте с ней.

40.

Эллинизм
(334 г. до н. э.-30 г. до н.э.)
Связан в первую очередь с походами
Александра Македонского и открытием
мира. Греки лучше познакомились с
культурой Египта, Вавилона, Индии.
Постигая необъятность земли, человек вдруг
ощутил себя всего лишь крошечной
песчинкой в сложной системе мироздания.
Бессилие перед судьбой и окружающим
миром рождало в человеке трагическое
мироощущение, что побудило его
обратиться к собственным переживаниям.
Единственное сохранившееся
изображение великого полководца,
сделанное с натуры

41.

В этот период существует множество
самостоятельных художественных школ,
зачастую испытывающих влияние
искусства Востока. Подлинным
шедевром эллинистического искусства
можно считать статую богини победы,
которая была поставлена в святилище
на острове Самотраки около 190 г. до
н.э. Богиня стояла на постаменте,
выполненном в форме носа корабля, на
отвесной скале над морем.
Около 300 до н.э. Мрамор.

42.

Мокрая одежда облепила ее фигуру,
демонстрируя прекрасную пластику
тела. Преодолевая порывы ветра,
богиня гордо стремится вперед,
олицетворяя торжество победы.
Титанический образ Ники
Самофракийской кажется самой
стихией, не меньшей, чем та, которой
она сопротивляется.

43.

Реконструкция
Тема борьбы нашла свое совершенное выражение в выдающемся ансамбле —
в рельефах, украшавших алтарь Зевса, построенный в Пергаме около 180 г. до
н.э. Вдоль его цоколя лентой длиной 120 м тянулись рельефы со сценами
борьбы богов с титанами.

44.

Алтарь Зевса в Пергаме. Ок. 181–159 гг. до н. э.
Государственные музеи. Берлин

45.

Благодаря высокой технике рельефа скульпторы добились интересной
светотеневой игры, которая создавала необходимый эмоциональный
настрой. Драматизм борьбы выражен и в разнообразии движений,
ракурсов, поз персонажей, кажется, что все они связаны в один гигантский
живой узел, состоящий из человеческих тел, лошадей, змеиных хвостов,
крыльев.

46.

Центральными образами рельефа становятся боги — Зевс и Афина, —
ведущие борьбу с гигантами. Зевс поражает молниями сразу нескольких
противников. Его тело — тело сверхчеловека: наделенный нереальной,
преувеличенной мускулатурой, он кажется средоточием энергии и силы
всего боя.

47.

Более драматична сцена борьбы Афины, которая крепко держит за волосы
гиганта Алкионея. Беспомощность его могучего тела вносит в композицию
ощущение трагизма происходящего

48.

Но, отвлекаясь от драматических
сюжетов, эллинистические мастера
обращались и к идеалам классической
эпохи. Так, около 120 г. до н.э.
скульптор Александр из Антиохии
создает статую Афродиты. По имени
острова, где статуя была найдена, она
получила название Венеры Милосской.
Полуобнаженное, чуть изогнутое,
гибкое тело богини полно покоя и
сдержанной силы, ее чистый и
благородный профиль уводит нас к
идеалам славного V в. до н.э., к эпохе
Перикла.
В конце I в. до н.э. ведущая роль
переходит к Риму, но вся его
цивилизация строится на великих
достижениях древних греков.
Около 300 до н.э. Мрамор. Лувр. Париж.

49.

Древнегреческая живопись
Древнегреческая культура представляется нам в виде белоколонных
храмов и прекрасных изваяний. Мы знаем о великой античной
философии и науке, театре и мифологии. Но не задумывались ли вы,
что при таком развитии культуры, мы мало что знаем о
древнегреческой живописи? Логично предположить, что она была
не менее развитой, чем все остальные аспекты греческого искусства.
Однако, к сожалению, сегодня нет практически ни одного образца
древнегреческой живописи.

50.

Наши знания о древнегреческой живописи говорят о том, что она была, в
основном, представлена монументальными росписями. Ею украшались экстерьеры
и интерьеры, как общественных сооружений, так и жилых домов. Работали греки
либо в технике энкаустики восковыми красками, либо темперой.
Практически единственным сохранившимся примером монументальной живописи
Эллады является роспись гробницы (её датируют примерно 5 в. до н.э.),
обнаруженной в Пестуме в 1968 году. Среди сюжетов, украшающих стены этого
погребения, была фигура человека, делающего прыжок в воду. По этой росписи и
вся гробница получила название "Гробница ныряльщика".

51.

Стены гробницы украшают сцены ритуального,
буйного пиршества, называемого симпосией.
Забавно, но именно от этого греческого слова
происходит современный, и весьма серьезный
термин - симпозиум. :)

52.

РЕЛИГИЯ ДРЕВНИХ ГРЕКОВ
1. Поклонение силам
природы.
Греки, как и другие народы
древнего мира, боялись грозных
сил окружавшей их природы и
не понимали их. Поэтому греки
верили,
что
природой
управляют
многочисленные
боги.
Богов греки представляли себе в
виде людей, но бессмертных и
могущественных.
Могучий
Зевс
будто
бы
поражает
людей
своими
золотыми стрелами-молниями.
От него же зависит, прольётся
или нет дождь на землю.

53.

Жизнь людей, плававших по морю на маленьких деревянных судах, во многом
зависела от погоды. Поэтому не меньше, чем грозного Зевса, греки боялись
морского бога Посейдона, который может своим трезубцем поднять бурю и
потопить корабли.

54.

По верованиям греков, день наступает от того, что бог солнца
выезжает на небо на золотой колеснице, запряжённой четвёркой
белых коней.

55.

Греки верили, что всю
природу населяют боги
и богини. Лесных богов
греки
называли сатирами и
представляли их себе в
виде людей, обросших
шерстью и с козлиными
ногами. Богинь
источников
изображали в виде
девушек и
называли нимфами невестами.

56.

2. Боги - покровители хозяйства и культуры.
Считалось, что у каждой отрасли хозяйства - земледелия, скотоводства, охоты,
ткацкого и других ремёсел - есть свой бог-покровитель.
Бога виноделия называли Дионисом. Ему посвящались праздники весной, перед
началом работ на виноградниках, и в декабре, когда поспевало молодое вино. В
дни этих праздников из деревни в деревню и по улицам городов ходили толпы
земледельцев, распевая песни и танцуя. Изображая сатиров, они надевали на
себя козлиные шкуры. Нараспев, они рассказывали миф о Дионисе: будто бы
Дионис умер, а с ним умерла и природа, но весной он воскрес, а с ним воскресла
и природа. В этом мифе древние греки пытались объяснить себе, почему осенью
растения увядают, а весной вновь пробуждаются.

57.

Когда греки начали обрабатывать металлы, возник миф о боге Гефесте покровителе кузнецов. По представлению греков, Гефест сам работал в подземной
кузнице. Руки и лицо его были постоянно выпачканы сажей. Вулканы, извергавшие
огонь и дым, греки называли выходами из его кузницы.
Богом искусства считался прекрасный юноша Аполлон. Его сопровождали музы покровительницы пляски, музыки, поэзии, истории.

58.

3. Отражение в религии неравенства среди греков.
Греки думали, что Зевс, Аполлон и другие главные боги живут на самой высокой
горе Греции - Олимпе, и называли их «олимпийскими богами». Там на
вершине, затянутой облаками, будто бы стоят их роскошные дворцы, построенные
Гефестом.
Жизнь богов на Олимпе греки представляли себе похожей на жизнь знатных
людей. Боги будто бы носят нарядные одежды, часто пируют. Как семьи знатных
людей управляют племенами, так семья «олимпийцев» во главе с Зевсом
управляет людьми и всей природой. Богов греки считали такими же жестокими,
властолюбивыми и мстительными, какими были знатные люди.

59.

У древних греков, как и у других народов, религия возникла из страха
перед силами природы. Когда первобытнообщинный строй у греков стал
сменяться рабовладельческим, в религии отразились возникновение
неравенства и появление знати. В Греции, как и в других странах в
древности, религия укрепляла господство угнетателей над угнетёнными.

60.

Музыка Древней
Греции — составная часть
древнегреческой античной
культуры. Древнегреческая
музыка оказала большое
влияние на развитие
европейской
профессиональной
музыкальной культуры.
Из греческого произошло
само слово «музыка».

61.

ИСТОЧНИКИ ИЗУЧЕНИЯ
От древнегреческой музыки
сохранилось лишь несколько
полностью записанных сочинений;
остальная часть наследия
сохранилась в виде фрагментов на
папирусе, в виде настенной
живописи, в эпиграфике на
камне. Полностью сохранились
сколий Сейкила, 3 гимна
Дельфийский камень, на Месомеда, 2 гимна Аполлону.
котором высечен
Сведения о древнегреческой музыке
гимн Аполлону
черпаются из музыкальнотеоретических трактатов греков, из
трудов древнегреческих мыслителей и
поэтов.

62.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Группа струнных щипковых инструментов:
• Форминга
• Лира
• Кифара
• Псалтерий

63.

Форминга - инструмент
с корпусом полукруглой
формы с боковыми
планками,
соединенными вверху
поперечным бруском. В
5-4 веках до н.э. была
вытеснена лирой
и кифарой.

64.

Лира - согласно мифу
была
изготовлена Гермесом и
з панциря черепахи и
подарена Аполлону.
Имела плоский
округлый корпус с
кожаной мембраной, от
3 до 11 жильных,
кишечных, льняных или
конопляных струн.

65.

Кифара одна
из разновидностей лиры,
состоящая из корпуса узкой прямолинейной
(трапециевидной)
деревянной коробки, 2
ручек (прикреплённых к
корпусу в продольном
направлении) и
перекладины,
соединяющей ручки.
Струны одинаковой
длины, но разной
толщины и натяжения
прикреплялись снизу к
передней части корпуса
и сверху к перекладине
параллельно плоскости
корпуса и ручек.

66.

Псалтерий общее
название древних
многострунных
щипковых
музыкальных
инструментов
семейства цитр.
Имел треугольный
или
четырехугольный,
чаще
трапециевидный
корпус..

67.

ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Из древнегреческих духовых инструментов наиболее
известны:
• Авлос
• Флейта Пана

68.

Авлос - язычковый
инструмент, пара
отдельных
цилиндрических трубок
из тростника, дерева или
кости. Каждая из трубок
имела с 3-5 пальцевых
отверстий. Существовало
несколько
разновидностей авлосов,
из которым известны
такие названия
как бомбикс, борим, кала
м, гингр, ниглар, элим.
Авлос широко
использовался для
сопровождения сольного
и хорового пения,
танцев, во время
погребальных и
свадебных обрядов,
культовых, военных и
других ритуалов, а также
в театре.

69.

Флейта Пана, известная
также под
названием сиринга многоствольная флейта, что
представляла собой от 5 до
13 скрепленных между собой
трубок. Согласно мифу ее
создал страстно влюбленный
в Сирингу бог лесов Пан.
Убегая от Пана, Сиринга
просила сестер превратить ее
в трость, Пан же сделал из
этой трости свирель, которая
стала его любимым
инструментом.

70.

УДАРНЫЕ ИНСТУМЕНТЫ
Из древнегреческих ударных
инструментов наиболее известны:
• тимпан (предшественник литавр),
• кимвалы (предшественник тарелок)

71.

тимпан односторонний барабан с
глубоким резонатором. На
натянутой на резонатор
кожаной мембране играли
кистями рук.

72.

Кимвал представляет
собой небольшую (от 5
до 18 см) бронзовую
тарелку, посреди
которой прикреплялся
ремень (или шнурок)
для надевания на
правую руку. Кимвал
ударяли о другой
кимвал, надетый на
левую руку.

73.

МЕДНЫЕ ДУХОВЫЕ
Предшественником
современных медных
духовых можно считать
длинный рог, прямой или
закрученный спиралью, с
расширяемым раструбом
в конце. Звучал во время
ритуальных церемоний и
на поле боя.

74.

ХОРОВАЯ ЛИРИКА
В Древней Греции господствовало хоровое
мужское пение. Понятие
«необразованный» означало «не умеющий
петь в хоре».
Наиболее распространёнными жанрами хоровой
лирики были элегии и оды.
• Элегией называлась жалобная песня под флейту,
игрой на которой сопровождались причитания по
умершим.
• Высшего расцвета хоровая лирика достигла в одах
- песнопениях, создававшихся в честь
победителей на Пифийских, Олимпийских играх. В
центре оды – легендарное повествование,
обрамлённое воспеванием победителя.

75.

Большое место в древнегреческой
музыке отводилось гимнам песнопениям в честь богов:
Аполлона (номы), Артемиды
(парфении), Диониса (дифирамбы,
фаллики) и других.
Сохранившиеся сведения о
различных жанрах народных
песен (георгики - крестьянские,
эпиталамы и гименеи свадебные, трены – плачи и др.)
свидетельствуют о развитом
музыкальном фольклоре.
бог Аполлон

76.

УЧЕНИЕ О МУЗЫКЕ
В Древней Греции развивалась
музыкальная теория и музыкальная
эстетика. Гераклит указал
на диалектическую природу
музыки. Пифагор связывал
музыкальную гармонию с гармонией
вселенной и дал математическое
обоснование музыкальной
интервалике. Аристоксен на первое
место ставил живое восприятие музыки
человеком. Многие древнегреческие
философы занимались проблемами
музыкальной этики и эстетики, в
частности Платон и Аристотель.
Пифагор

77.

Танец в классической Греции
В греческом танце можно найти множество египетских влияний. Некоторые
пришли в Грецию через Критскую культуру, другие через греческих философов,
которые ездили учиться в Египет. Философ Платон (примерно 428 — 348 годы до
н.э. ) был одним таких людей и именно он стал влиятельным теоретиком танца.
Согласно его учения, танцы отличались от неловких движений, подобных
конвульсиям, тем, что они подчеркивали красоту тела. Танцы египетского культа
священного быка Аписа позже обрели свое воплощение в критском танце быка
около 1400 г. до н.э. Именно он вдохновил создание танцев в лабиринте, которые,
согласно легендам, Тесей привез в Афины по возвращении с освобожденными из
лабиринта юношами и девушками.

78.

Другой формой танца, которая
возникла на острове Крит и
процветала в Греции, был пирриха —
танец с оружием. Он практиковался в
Спарте в рамках военной подготовки,
а также был основанием для
утверждения философа Сократа, что
лучшим танцором является лучший
воин. К другим групповым танцам,
которые пришли в Афины из Крита,
относятся два танца, посвященные
Аполлону, а также танец, в котором
обнаженные мальчики имитировали
борцовскую схватку. Женские же
достоинства подчеркивались
величественным и набожным
хороводом в честь богов, который
исполнялся девушками.
.

79.

Эти танцы и пьесы исполнялись опытными любителями. Однако, в конце 5-го века
до нашей эры возник особый класс танцоров, акробатов и жонглеров, женщины в
котором принадлежали к «хетарай» или куртизанкам. Подобно тому, как это
происходило раньше в Египте, они развлекали гостей на пирах и банкетах.
Историк Ксенофонт (примерно 430-355 годыдо н.э.) в своей работе «Симпозиум»
рассказывает о похвалах, которые Сократ расточал танцовщице и танцующему
мальчику. В другом месте Ксенофонт описывает танец, представляющий
объединение легендарной героини Ариадны с Дионисом, что является ранним
примером повествовательного танца.