Выдающиеся представители современного отечественного искусства

1.

Выдающиеся представители
современного отечественного
искусства
Работу выполнил Абдурахимов Хадиятулло

2.

Валерий Бабин (1945), живописец, график,
художник книги
Художник пишет только о том, что он хорошо чувствует. В его биографии дом в Березовске, на Урале, стал той
колыбелью, тем сокровенным местом, которое сформировало его отношение к миру и искусству. В его
поэтике важен цвет. Для полотен Бабина на уровне приема характерна монументальная обобщенность
письма, сдержанность колорита, а на смысловом уровне — вневременность обстоятельств и положений. Это
роднит его картины с древнерусской фреской, где живопись — образ молчания. Житейское поднято до
высокой трактовки торжественного обряда жизни. В творчестве Бабина есть некое парадоксальное сплетение
мига и Вечности, «нечаянности» взгляда и точности решения композиции. Это редкое умение найти
монументальную форму, не теряя характера импровизации, особенно привлекает зрителя. Художник широко
использует богатое наследие русской революционной графики и гравюры. Искусство рисунка Бабина вполне
сопоставимо с мастерством отечественных классиков Купреянова и Барто.

3.

Сон садовницы. 2001
Белая купальщица. 2007

4.

Надежда Гайдук (1948–2016), живописец, дизайнер
Творчество Гайдук многообразно, ее отличает постоянный интерес к эксперименту, но основные
художественные поиски автора всегда лежат в области беспредметной живописи.

5.

Триптих. Правая часть. 1991
Диптих. 2008

6.

Сергей Жаворонков (1945), график
Сергей Жаворонков — удивительный мастер, сумевший в малых форматах своих работ запечатлеть
многообразие простых вещей, возводя их к уровню эталона. Когда-то в начале творческого пути он
сознательно предпочел графику живописи. Сделав самоограничение одним из важнейших модулей
своего творческого метода, со временем ограничив и количество техник, в своих листах художник, как
правило, использует пастель, соус, уголь.

7.

Мой двор. 2012
Сломанный стул. 2007

8.

Игорь Кислицын (1948), живописец, график,
сценограф, иконописец
Если говорить о традициях, которые продолжает Кислицын, то, при всей очевидности почвенного начала и
принадлежности к русской традиции — от древнерусского сакрального искусства до русского
классического авангарда, — он опирается на богатейшее культурное наследие всего континента Евразии.
Его работы отличает цельность сплава и очень личная «органика» стиля. Живопись автора всегда имеет
некий сакральный ориентир, это всегда вопрос о Вечном из потока времени, всегда движение к
«невидимому» граду, подобному Китежу или Беловодью, к небесной «пра-родине». Это отражается и в
названиях циклов картин — «Небесный град», «Апокалипсис», «Черное солнце», «Красная Земля» и др.
Подход художника к сакральной проблематике, однако, лишен иллюстративности и декларативности,
далек от какой-либо схемы или стилизации канона, дурного эклектизма, смешения заведомо
несовместимого (этой постмодернистской болезни вкуса).

9.

Композиция с Башней. 2000

10.

Ольга Рудакова (1951–2017), живописец
Родилась в семье художника Михаила Захарьевича Рудакова.
Искусство Ольги Рудаковой — это сложный, неоднозначный и прекрасный рассказ о том, что́ она видела,
как видела, что ее волновало и что она любила. Она жила в неповторимом, трагическом и одновременно
очень светлом мире, очень предметном, полном запахов, цвета и звуков. За очень редким исключением
она никогда не стремилась написать что-либо отвлеченное, формальное или абстрактное в буквальном
смысле.

11.

Зима на Брянской улице.
Бизнес- букет. 2007