Огюст Роден

1.

(1840-1917)

2.

3.

Французский скульптор, признанный одним из создателей современной скульптуры. Роден
в молодости зарабатывал на жизнь ремеслом декоратора, и большинство его авторских
работ были созданы в зрелом возрасте. Уже после того, как Роден получил признание как
новатор в скульптуре, его работы вызывали скандалы и отвергались заказчиками.
Творчество Родена находится на
стыке реализма, романтизма, импрессионизма и символизма. Роден достиг виртуозного
мастерства в передаче художественными средствами движения и эмоционального
состояния своих героев и в изображении человеческого тела. Среди главных
произведений Родена скульптуры «Мыслитель», «Граждане Кале» и «Поцелуй».
Главным мотивом на протяжении творческого пути Родена было изображение
человеческого тела в движении. Стремясь передать движение, Роден
рассматривал будущую скульптуру не как статичный объект, а как некоторый
центр движущихся масс, поэтому в замысле скульптуры у него особое место
занимал торс как смысловой центр движения. В то время как академическая
традиция диктовала, что голова скульптуры должна располагаться прямо или
выравниваться по линии опорной ноги, Роден, работая над «Иоанном
Крестителем», поместил голову скульптуры посередине между двумя ногами.
Пожертвовав анатомической достоверностью, скульптор добился
создания иллюзии движения. Роден часто нанимал натурщиков для того, чтобы
они отрабатывали определённые движения или просто ходили перед ним
обнажёнными, и в это время рисовал или делал наброски из глины. И напротив,
он не работал с профессиональными натурщиками, которые просто
воспроизводили традиционные позы античных статуй.

4.

Одним из излюбленных методов Родена была работа с профилями. Он ставил
натурщика так, чтобы был отчётливо виден его профиль, и затем воспроизводил
этот силуэт на глиняной модели. Затем Роден менял угол зрения, получая новый
силуэт и снова воспроизводя его. Таким образом он постепенно создавал всю
скульптуру.
Роден воспринимал скульптуру как произведение, которое может и должно
меняться вслед за автором.
Для него не существовало такой категории, как законченность или
совершенство; он мог работать над одной и той же скульптурой годы,
многократно её переделывая.
Ещё одной особенностью скульптуры Родена является её эмоциональность.
Герои Родена охвачены сильными эмоциями — любовью, болью, отчаянием, и
Роден добивался убедительного отображения этих состояний, не прибегая к
устоявшимся во французской скульптуре приёмам, к тому моменту ставшим
своего рода скульптурными клише. По словам самого скульптора, на его работы
надо смотреть сквозь слёзы эмоций. Так, страсть мужчины в «Поцелуе» видна во
всём его теле: в напряжённой спине, в руках, вплоть до пальцев ног, впившихся в
мраморный постамент. Роден говорил о «Мыслителе»: «Мой „Мыслитель“ думает
не только мозгом, с нахмуренными бровями, расширяющимися ноздрями и
сжатыми губами, но каждым мускулом своих рук, спины и ног, со сжатым кулаком
и сжатыми пальцами ног».

5.

Сам Роден не относил себя к какому-либо течению. Корни его творчества лежали
в реализме и романтизме. Роден был близок со многими
французскими импрессионистами, а одним из повлиявших на него скульпторов
был его современник Медардо Россо, стремившийся перенести открытия
импрессионистов в скульптуру. В то же время от современников-живописцев
Родена отличало тяготение к символичности образов и вневременным сюжетам.
С середины 1880-х характерной чертой скульптур Родена стало намеренно
создаваемое впечатление незавершённости: фигура, «выплывавшая» из глыбы
мрамора, словно олицетворяла метафизический процесс рождения формы из
аморфной материи. Согласно Британнике, «главным достижением Родена было
возвращение западной скульптуре того, что всегда было её главным
достоинством, — знания и великолепного изображения человеческого тела».
Оценка Родена менялась с течением времени. Добившись известности, он
долгое время был противоречивой, даже скандальной фигурой, «бунтарём»,
шокировавшим консервативный истеблишмент своим подходом к скульптуре. Но
в последние годы жизни к нему пришёл оглушительный успех, Роден был
повсеместно признан величайшим мастером со времён Микеланджело. Хотя
позднее, в 1920-х — 1930-х годах, авангардисты отвергали Родена как
старомодного, а современные критики отмечают в его скульптурах влияние того
времени, когда Роден зарабатывал ремеслом декоратора, его огромное
воздействие на всю последующую скульптуру общепризнанно.

6.

Музей Родена находится в Отель Бирон, в котором Роден жил последние годы.
Основой его собрания стали скульптуры, рисунки и коллекция произведений
искусства, которые Роден завещал государству. Музей был учреждён 22 декабря
1916 года (ещё при жизни скульптора) и открыт для публики в 1919 году. Другой
французский музей Родена был создан в 1930 году в Мёдоне, где находилась
вилла Родена и где он был похоронен. В 1929 году на основе коллекции,
принадлежавшей владельцу сети кинотеатров и филантропу Жюлю Мастбауму,
был открыт музей Родена в Филадельфии.
Роден позволял массово производить копии своих скульптур для продажи, а
после его смерти право изготавливать копии перешло музею Родена. Известно,
что при жизни скульптора только одна литейная мастерская изготовила 231 копию
«Вечного идола» и 319 копий «Поцелуя». По этой причине в настоящее время
собрания авторизованных копий роденовских скульптур есть во многих музеях
мира, включая Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург), Государственный
музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва),Национальную
галерею искусства (Вашингтон), Метрополитен-музей (Нью-Йорк), Новую
глиптотеку Карлсберга (Копенгаген). В 1956 году во Франции был принят закон,
ограничивавший количество копий, которые позволялось снимать со скульптуры,
двенадцатью.

7.

Роден теснейшим
образом в своём
творчестве был связан
с импрессионизмом и
позаимствовал в нём
ряд изобразительных
приёмов. Скульптор
оживлял пластическую
поверхность своих
статуй тончайшей игрой
нюансов, контрастом
теней и скользящих
бликов света. Контуры
фигур у него как бы
тают в воздухе.
Святой Иоанн Креститель

8.

Человек со сломанным носом

9. Роза Бёре

10.

Бронзовый век

11.

12.

Широко
известен его
памятник
«Граждане
Кале»,
созданный по
заказу
муниципалитета
французского
города Кале,
чтобы
увековечить
подвиг шести
своих граждан.

13.

В XIV веке, во время Столетней войны, Кале был осаждён английскими
войсками. Утратив последние силы для обороны, доведённые до
отчаяния голодом и усталостью, горожане согласились просить милости у
победителя. Но английский король, самолюбие которого сильно задела
долгая несгибаемость его обречённого противника, потребовал, чтобы
шесть наиболее уважаемых граждан Кале в знак капитуляции явились к
нему с обнажёнными головами, с верёвками вокруг шеи и с ключами от
городских ворот. И такие добровольцы нашлись…
Ярко и убедительно удалось передать Родену характеры этих людей. У
одних на лице можно прочитать боль и обречённость, у других страх, у
третьих мужество и решительность, у четвёртых тяжёлые раздумья.
По замыслу Родена (он, правда, при установке памятника был нарушен)
скульптурную группу «Граждане Кале» должны были установить без пьедестала,
вровень с мостовой площади, по которой когда-то шли шестеро героев. Скульптор
хотел, чтобы зритель, занятый в мыслях своими проблемами, вдруг остановился,
поражённый тем, что во всей этой повседневности есть место значительному и
великому. Герои скульптурного проекта должны были создавать впечатление будто
они и сейчас, измученные и усталые, идут по площади.
Анатоль Франс отметил в своем очерке о Родене: «Все существа, созданные им,
живут и трепещут … Никто до него так не оживлял инертное вещество. Его
необычайная концепция все, от резких судорог всего тела до неуловимой дрожи в
лице. Его искусство не терпит покоя, и все его большие статуи шагают».

14.

Рука творца 472x700

15.

Во «Вратах Ада» должны были слиться
воедино почти все шедевры Огюста Родена
(1840-1917). Самая амбициозная и долгая его
работа, которая, к сожалению, так и не
увидела свет. Роден работал над ней почти
тридцать лет, постоянно менял композицию,
добавлял и изменял фигуры. И в итоге «Врата
Ада» были отлиты уже после смерти автора.
Это был государственный заказ. Портал для
нового здания музея декоративного искусства
в Париже, которое, к слову, так и не
построили. Известно, чем вдохновлялся
Роден. Это «Золотые врата» Баптистерия во
Флоренции авторства Лоренцо Гиберти. Их
ещё называют «Врата Рая» за их красоту.

16.

Но Родену было не до Рая. Он жил уже в совершенно другую эпоху. А
заканчивал своё творение в период Первой мировой войны, когда все мечты о
Боге и о Рае были отброшены и забыты. Остался только ужас смерти и
торжество плоти. Просто представьте себе какое впечатление должно было
производить на зрителя творение Родена. «Врата Ада» должны были
достигать двенадцати метров в высоту. Это четырёхэтажный дом! И вот, вы
подходите к ним, хотите открыть и видите вот это! Наука лепки была усвоена
скульптором на отлично. Именно объём тут выстраивает все линии.
Композиция кажется жидкой, изменчивой, все фигуры вырастают из фона,
вырываются из него и буквально готовы броситься на вас.

17.

18.

Значительно
творчество Родена
и как портретиста.
Особенно
известна его
статуя писателя
Оноре де
Бальзака,
выполненная
мастером в
1893-1897 годах.
Портрет Далу.

19.

Очень подвижны и смелы по
композиции группы Родена, чьи
контуры слагаются в причудливые
арабески. В большинстве своем эти
двухфигурные группы отличаются
неоспоримой цельностью в смысле
пластической композиции.
Вечная весна.
Поцелуй.
Чувствуется, что Роден с самого
начала ясно представлял себе
группы как монолитные массы,
хорошо обозримые с разных сторон.

20.

С 1880 года и до конца жизни Роден
работал над скульптурным украшением
портала Музея декоративных искусств в
Париже, стремясь создать цельную и
оригинальную композицию «Врата ада».
Образцы её навеяны знаменитой
«Божественной комедией» Данте. Двери
портала образовали единое
скульптурное панно с множеством фигур.
Обрамление портала также состояло из
ряда фигурных композиций, а
завершением его служила композиция
«Три тени».
Однако величественный замысел не был воплощён до конца.
Многие скульптуры, которые первоначально задумывались
как часть «Врат ада», превратились в самостоятельные
творения. Самая известная из них – «Мыслитель».

21.

Мыслитель

22.

Даная

23.

24.

25.

26.

27. Скульптор Камилла Клодель

28.

Цитаты из «Завещания» Огюста Родена, одного из величайших скульпторов всех времен:
Молодые люди, желающие стать служителями красоты [...]. Пусть единственной вашей богиней будет природа. Имейте к ней
неограниченное доверие. Знайте, что она никогда не бывает безобразной; сохраните верность ей, не боясь поступиться своим
честолюбием.
Для художника все прекрасно, потому что в каждом существе, в каждой вещи проницательный взор его открывает характер, то есть ту
внутреннюю правду, которая просвечивает сквозь внешнюю форму. И эта правда есть сама красота. Благоговейно изучайте ее, и в этих
поисках вы непременно найдете ее, обретете истину.
Искусство требует смелости.
Всякая жизнь возникает внутри себя, но затем развивается, раскрывается изнутри вовне. Равным образом и в хорошей скульптуре всегда
угадываешь сильный внутренний импульс. В этом секрет античного искусства.
Все великие мастера изучают пространство. Именно в знании объема и заключается их сила. Помните об одном: нет линий, есть только
объемы. И когда вы рисуете, никогда не думайте о контурах, а заботьтесь только о, рельефе. Ведь именно рельеф и правит контуром
Искусство - не что иное, как чувство. Но без знания объемов, пропорций, цвета и без искусной кисти всякое живое чувство будет
парализовано. Чего может ждать даже величайший поэт в чужой стране, язык которой ему незнаком? К несчастью, в новом поколении
художников много таких поэтов, которые не хотят, учиться выражать свои мысли. Потому-то мы и слышим от них одно бормотание.
Больше терпения! Не надейтесь на вдохновение. Вдохновение вообще не существует. Единственные добродетели художника - мудрость,
внимательность, искренность, воля. Выполняйте вашу работу, как честные труженики.
Будьте правдивы, молодые люди. Это не значит - будьте банально точными. Скрупулезная точность - это точность фотографии и муляжа.
Но искусство возникает лишь там, где есть внутренняя правда. Пусть все ваши краски, все ваши формы служат выражению чувств.
Художник, который довольствуется точным изображением действительности и рабски воспроизводит даже самые незначительные детали,
никогда не станет настоящим мастером.
Если вы бывали на каком-либо итальянском кладбище, вы, несомненно, заметили, с какой наивностью стремятся создатели надгробных
памятников скопировать в своих статуях вышивки, кружева или волосы, уложенные в косы. Художники, может быть, точны, но они не
искренни, потому что их души здесь не затронуты. Почти все наши скульпторы напоминают этих итальянских ваятелей. В памятниках,
стоящих в общественных местах, ничего не увидишь, кроме сюртуков, столов, тумбочек, стульев, машин, баллонов и телеграфных
столбов. В них нет внутренней правды, а значит, нет и искусства. Бойтесь подобного хлама.
Будьте глубоко и непримиримо правдивы. Никогда не бойтесь выразить то, что вы чувствуете, даже если ваши мысли противоречат
общепринятым. Быть может, вы не сразу будете поняты. Но ваше одиночество будет очень непродолжительным. Скоро появятся у вас
друзья, ибо то, что глубоко, истинно и для всех. Никаких кривляний, никакого притворства для привлечения публики! Больше простоты и
естественности!
Настоящий мастер - тот, кто своими глазами смотрит на окружающее и кто умеет находить красоту даже в обычных, не останавливающих
внимание явлениях. А плохие художники всегда смотрят сквозь чужие очки.
Самое главное для художника - быть взволнованным, любить, надеяться, трепетать, жить. Быть прежде всего человеком и только потом художником. "Истинное красноречие смеется над красноречием", - сказал Паскаль. Истинное искусство смеется над искусством.

29.

Источники информации:
1. Литература и искусство: универсальная
энциклопедия школьника/Сост. А.А.Воротников. Мн.:
ТОО «Харвест», 1996
2. Искусство. Кн. для учителя. Ч. 2. /Сост. М.В.Алпатов,
Н.Н.Ростовцев. М.: Просвещение, 1988
3. Диск «История Мировой Культуры»