Средневековое искусство. Романский стиль

1. Средневековое искусство

{

2. Содержание

Архитектура;
Скульптура;
Живопись;

3. Архитектура

Романский стиль
(ок.1000 г.-XII в.)
Готический стиль
(XII-XVвв.)
• Массивные башни,
• Толстые стены,
• Узкие окна,
• Строгая простота,
• Суровость,
• Призыв к благому
размышлению и
молитве
•Стремление ввысь,
•Большие окна,
•Красочные
витражи,
•Обилие
скульптурных
решений

4.

Романский храм в
разрезе
Церковь монастыря Мария-Лах.
Германия XII в.
Бамбергский собор

5.

Готический храм в
разрезе
Собор в Реймсе.
Западный фасад.
Франция.
Собор Дуомо

6.

Замки – самые знаменитые сооружения
Средних веков
• Строились на
возвышении (для
наблюдения и
защиты);
• Основание –
римские сторожевые
башни;
• Донжон (башня) –
главная часть. Ее
занимала семья
феодала
Замок Гогенцоллерн

7. Скульптура

Внимание религиозным темам, укрепление в
вере и устрашение муками ада.
Христос
благословляющий.
Статуя собора в
Амьене. Ок.1220 г.
Скульптуры Амьенского
собора.

8.

Порталы (входы) собора обозначали границу двух миров –
грешного и священного: собор их и разделял и связывал
между собой.
Изображение кентавров,
Химер и других
сказочных существ.
Унаследованы от языческих
Верований и народного
Королевский портал.
Творчества.
(Cathédrale Notre-Dame)
Химеры Собора Парижской
Богоматери

9.

Античное искусство
Искусство Средних
веков
Прославление красоты
человеческого тела
Распятый
Хритос –
главная фигура
декора в храме
Стремление раскрыть
богатство души, мыслей
и чувств человека,
напряженной
внутренней жизни
Мирон. Дискобол
Портрет Средневековья

10.

Сохранилось множество изображений
Богоматери – Девы Марии, Мадонны. Ее
любили самозабвенно; в ней видели
заступницу за людей перед сыном.
Мастера стремились в изображении
Мадонны с младенцем воспеть
жертвенную силу материнской
любви.
Безгрешность и
возвышение
через страдания
и милосердие –
главная мысль
средневекового
искусства.
Мадонна с
младенцем

11. Живопись

Витражи –
картины или
узоры из кусков цветного
стекла,
скрепленных
свинцовыми ободками
Через витражи свет
проникал в храм, играя
на колоннах, сводах и
камнях пола
красочными бликами, и
это придавало всему
нарядный,
праздничный вид.

12.

Книжная миниатюра
Отражала всю жизнь людей:
одежду, прически, обстановку
жилища, работу, досуг, во что
верили и чего боялись.
В «Больших хрониках» описана
вся история Франции, начиная с
Меровингов до XIV в.

13.

«Календарь герцога Беррийского»
Новшества в книжной
миниатюре
Миниатюры календаря отразили новое отношение к
природе: у людей возникало желание любоваться
ее красотой
Изображение людей в
минуты труда,
отдыха, во
взаимоотношениях,
связях с природой,
передача света,
использование
светотени
(начало XVв.)

14.

Романский стиль (от лат. romanus — римский)
— художественный стиль, господствовавший
в Западной Европе в X—XII веках (в ряде
мест — и в XIII в.), один из важнейших
этапов развития средневекового
европейского искусства. Наиболее полно
выразился в архитектуре.
В целом, термин «романский стиль» условен
и отражает лишь одну сторону искусства.
Однако он вошёл во всеобщее употребление.
Основной вид искусства романского стиля —
архитектура, преимущественно церковная
(каменный храм, монастырские комплексы с
использованием полуциркульных арок и
сводов).

15.

Капелла кающихся грешников. Больё-сюр-Дордонь.
Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта
и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в
окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и
основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами
окон и ступенчато-углубленными порталами.

16.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замоккрепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня
— донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из
простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

17.

Аббатство Мария Лаах,
Германия
Особенности архитектуры романского собора:
В основе плана — раннехристианская базилика, т.е. продольная организация пространства
Увеличение восточной алтарной части храма. Увеличение высоты храма.
Тяжелые своды требовали мощных стен.Основной мотив интерьера — полуциркульные арки

18.

Пиза́ нская башня — колокольная
башня, часть ансамбля
Пизанского собора. Строительство
башни было закончено в 1360
году.
Башня имеет 294 ступеньки.
Высота башни составляет 56,7 м
на самой высокой стороне.
Диаметр основания — 15,54 м.
Пизанская башня "падает"
наклонившись к югу.
С того времени, как начались
постоянные измерения башни в
1911 году, было зафиксировано,
что вершина наклоняется на 1,2
миллиметра в год. На
сегодняшний день, вершина
Пизанской башни наклонена на
5,3 м от центра.

19.

20.

Романская скульптура
вступила в полосу своего
расцвета в 1100 г.,
подчиняясь, как и романская
живопись, архитектурным
мотивам. Она в основном
использовалась во внешнем
украшении соборов. Рельефы
чаще всего находились на
западном фасаде, где
располагались вокруг
порталов или размещались по
поверхности фасада.
Изображая религиозные
сюжеты, романские
художники не стремились
создать иллюзию реального
мира. Их основной задачей
стало создание
символического образа
вселенной во всем ее
величии.

21.

22.

Го́ тика — период в развитии средневекового
искусства с XII по XV-XVI века.
Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в
XIII веке она распространилась на территорию современных
Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию
готика проникла позднее, с большим трудом и сильной
трансформацией, приведшей к появлению «итальянской
готики».
Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно
вытесняя его. Термин «готика» чаще всего применяется к
известному стилю архитектурных сооружений, который
можно кратко охарактеризовать как «устрашающе
величественный». Но готика охватывает практически все
произведения изобразительного искусства данного периода:
скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску
и многие другие.

23.

C появлением крестового
свода, системы колонн,
аркбутанов и контрфорсов,
соборы приобрели вид
громадных ажурных
фантастических
сооружений.
Это нововведение
позволило сильно облегчить
конструкцию за счет
перераспределения
нагрузок, а стены
превратились в простую
легкую «оболочку», их
толщина более не влияла на
общую несущую способность
здания, что позволило
проделать много окон, и
стенная роспись, за
неимением стен, уступила
витражному искусству и
скульптуре.

24.

25.

26.

Шартрский собор, макет

27.

Собор в Шартре (Франция). Строительство велось с 1194 по 1220-е годы.

28.

Строительство собора
Парижской Богоматери длилось
170 лет с 1163 по 1285 г.
Высота собора — 35 м, длина
— 130 м, ширина — 48 м,
высота колоколен — 69 м.
Мощный и величественный
фасад разделён по вертикали
на три части пилястрами, а по
горизонтали — на три яруса
галереями, при этом нижний
ярус, в свою очередь, имеет
три глубоких портала: портал
Страшного суда (посередине),
портал Богородицы (слева) и
портал св. Анны (справа). Над
ними идёт аркада (Галерея
Королей) с двадцатью восемью
статуями, представляющими
царей древней Иудеи.
Собор Парижской Богоматери

29.

Собор с его
великолепным
внутренним
убранством в
течение многих
веков служил
местом
проведения
королевских
бракосочетаний,
императорских
коронаций и
национальных
похорон. В 1302
году в нём
впервые
собрались
Генеральные
Штаты — первый
парламент
Франции.

30.

31.

Собор Нотр-Дам в Реймсе
(Франция). Строительство
велось с 1211 до XVв.
Реймский собор является
одним из самых известных
образцов готического
искусства во Франции
благодаря своей
архитектуре и
скульптурным
композициям и входит в
список всемирного
наследия ЮНЕСКО.
Начиная с периода
средневековья и до XIX
века этот собор был
местом коронации
практически всех
французских монархов.

32.

33.

34.

35.

36.

В эпоху средневековья в Европе складывается музыкальная культура нового
типа — феодальная, объединяющая в себе профессиональное искусство,
любительское музицирование и фольклор. Поскольку церковь господствует
во всех областях духовной жизни, основу профессионального музыкального
искусства составляет деятельность музыкантов в храмах и монастырях.
Светское профессиональное искусство представлено поначалу лишь
певцами (т.н. бардами), создающими и исполняющими эпические сказания
при дворе, в домах знати, среди воинов. Со временем развиваются
любительские и полупрофессиональные формы музицирования рыцарства:
во Франции — искусство трубадуров и труверов, в Германии —
миннезингеров.
Входят в быт новые музыкальные инструменты, в том числе пришедшие с
Востока (виола, лютня и т. д.), возникают первые инструментальные
ансамбли с непостоянным составом.
Монах Гвидо из монастыря Ареццо (Италия, Тоскана) изобрел систему
нотного письма по первым слогам одного из латинских гимнов, которая
используется и поныне (ut, re, mi, fa, sol, la). Гвидова реформа нотного
письма, создав предпосылки для точной записи музыкальных произведений,
сыграла важную роль в развитии композиторского творчества и легла в
основу классической линейной нотации.