38.79M

Category:

history

Культура эпохи средневековья. Романское и готическое искусство

1.

КУЛЬТУРА
ЭПОХИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
Романское и готическое
искусство

Общая характеристика культуры
средневековья
• Некоторые считают началом эпохи
средневековой культуры раздел Римской
империи в 395 году на два государства восточное и западное. Другие считают, что
это 476 год - падения Римской империи.
• Есть и искусствоведческий термин
"средневековая культура" - от принятия
христианства императором Рима
Константином как официальной религии
• в 313 году и по XVII век.

3.

• Средневековье включает в себя 3 периода 3 стадии развития феодализма
(становления, расцвета и упадка)
Раннее средневековье датируется V - X
веками
Зрелый феодализм - X - конец XV века
Позднее средневековье - XV - XVII века
• Дух эпохи: перемещение народов, создание
новых государств, расширение торговых и
культурных связей Европы с северной
Африкой, Ближним Востоком, появление
первых парламентов и конституций,
изобретения, европейские языки.
• Противоречие в мировоззрении
средневековья: человек - венец природы,
человек - раб божий.

4.

• Особое место в культуре занимают такие
жанры искусства, как архитектура и живопись.
Язык науки и церкви - латынь. Искусство
"языка в камне"- удел простого народа.
• Роль церкви и ее влияния на культуру
средневековья очень велики. Церковь
является основным заказчиком произведений
искусства, служит религиозному культу.
Сюжеты произведений носят религиозный
характер: это образы потустороннего мира,
язык символов и аллегорий. Отсутствует жанр
портрета, так как считается, что простой
человек недостоин изображения. Основной
жанр живописи - икона. Сюжеты - жития
святых, изображение Богоматери, Иисуса
Христа.
• Этапы развития романского искусства:
- дороманский - 5-10 века
- романский - 11-12 века

5.

Сравнительная характеристика мировоззрения человека
античности и средневековья и культуры средневековья
Античность
Средневековье
1. Всеобщая гармония мира
1. Несовершенство мира
2. Особая роль космоса
2. Главная роль творца изначального существа
3. Приветствуется человеческий
разум и познание мира
3. Изначальная греховность
человека. Искупление грехов
человечества Иисусом Христом
4. Поиск справедливости
4. Вера и верность - основные
качества человека
5. Возможность стать подобным
богам
5. Страх перед Судом и божьей
карой
К
у
л
ь
т
у
р
н
а
я
т
о
ч
к
а
з
р
е
н
и
я

6.

АРХИТЕКТУРА ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО
СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
• О времени западноевропейского Средневековья
красноречивее и нагляднее всего говорят
произведения архитектуры.
• Обращение к античным архитектурным
традициям и появление новых стилей зодчества
характерны для архитектурного облика
западноевропейского Средневековья. В этот
период архитектура занимает исключительное
положение и становится главным видом
искусства.
• В ней традиционно выделяют два основных
стиля: романский(XI—XII вв.) и готический (XIIIXVвв.)

7.

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ АРХИТЕКТУРЫ

8.

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ
• Романский стиль (от лат. romanus — римский)
развивался в западноевропейском искусстве
XI—XII веков. Наиболее полно он выразился в
архитектуре. Романский стиль,
художественный стиль, господствовавший в
Западной Европе (а также затронувший
некоторые страны Восточной Европы) в XI—
XII вв. (в ряде мест — и в XIII в.), один из
важнейших этапов развития средневекового
европейского искусства.

9.

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ
• Термин «романский стиль» появился в начале
XIX века, когда была установлена связь
архитектуры с древнеримской архитектурой (в
частности, использование полуциркульных
арок, сводов). В целом, термин условен и
отражает лишь одну, не главную, сторону
искусства. Однако, он вошёл во всеобщее
употребление.

10.

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ АРХИТЕКТУРЫ
• В романском стиле доминирующую роль
играла архитектура. Как бы отвечая
взглядам отцов церкви — противникам
роскоши, сооружения этого стиля (замки и
храмы) были строги и лишены каких-либо
излишеств. Все было подчинено суровой
действительности. Каменные здания в
период междоусобиц играли роль
крепостей. Эти сооружения имели
массивные стены, узкие окна, высокие
башни (для наблюдений за
приближающимся врагом)
smallbay.ru/architec

11.

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ АРХИТЕКТУРЫ
• Для романских построек характерно сочетание ясного
архитектурного силуэта и лаконичности наружной
отделки — здание всегда тщательно вписывалось в
окружающую природу и поэтому выглядело особенно
прочным и основательным.
smallbay.ru/architec
Замок Тауэр в
Лондоне.

12.

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ АРХИТЕКТУРЫ
smallbay.ru/architec
Замок Лидс. Англия.

13.

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ АРХИТЕКТУРЫ
smallbay.ru/architec
• Суровость и мощь романских сооружений были
порождены заботами об их прочности. Строители
ограничивались простыми и массивными формами из
камня, которые впечатляют своей мощью, внутренней
силой, сочетающейся с внешним спокойствием.

14.

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ АРХИТЕКТУРЫ
• Основными типами зданий являлись рыцарский замок,
монастырский ансамбль, храм.
• Поскольку главной заботой были крепость и солидность
здания, архитектура их не отличалась особым
изяществом и вкусом. Обычно замки состояли из
широких круглых башен с зубчатыми платформами.
• Главным элементом композиции монастыря или замка
становится башня — донжон. Вокруг неё располагались
остальные постройки, составленные из простых
геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

15.

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ АРХИТЕКТУРЫ
Замок Сюлли,
X-XIвв., Франция
smallbay.ru/architec
Башни составляли неотъемлемую принадлежность всякого
замка и были особым знаком дворянства.
Ж. Ж. Руа в своей «Истории рыцарства» отмечает, что когда
хотели подчеркнуть величие какого-либо дворянина, то
говорили: «У него есть башня».

16.

ДОНЖО́Н
главная башня в европейских феодальных замках.
• В отличие от башен на стенах замка, донжон
находится внутри крепостных стен (обычно в самом
недоступном и защищённом месте) и обычно не
связан с ними — это как бы крепость внутри
крепости. Наряду с оборонительной функцией,
донжоны обычно являлись непосредственным
жилищем феодалов. Также в нём часто
располагались различные важные помещения замка
— оружейные, главный колодец, пищевые склады.
dic.academic.ru

17.

ДОНЖО́Н
dic.academic.ru

18.

Формы донжонов весьма
разнообразны: в Великобритании
были популярны четырёхугольные
башни, но также встречались
круглые, восьмиугольные,
правильные и неправильные
многоугольные донжоны, а также
комбинации из нескольких
перечисленных форм. Изменение
формы донжонов связано с
развитием архитектуры и осадной
техники. Круглая или многоугольная
в плане башня лучше противостоит
воздействию снарядов. Иногда при
постройке донжона строители
следовали рельефу местности,
например, размещая башню на
скале неправильной формы.

19.

1-Подвал,
2-обеденная зала,
3-спальни,
4-спальня Лорда,
5-вход в донжон,
6-чердак,
7-башенка на углу,
8-зубцы,
9-ров
Замок Уркухарт - План донжона

20.

Замок Санта Колома. Андора

21.

Монастырь, XI-XII вв. Ирландия

22.

ЗАМКИ
Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились
стеной и рвом. С ними контрастировали непритязательные
жилища крестьян. Замки всегда строились в таких местах,
которые были удобны для защиты. Поскольку главной
заботой были крепость и солидность здания, архитектура их
не отличалась особым изяществом и вкусом.
crossmoda.narod.ru

23.

Крепость
Конкистадоров,
X-XIвв.,
Германия
smallbay.ru/architec

24.

crossmoda.narod.ru
Замок Алькасар. Испания

25.

crossmoda.narod.ru
Замок в Речестере. Англия

26.

crossmoda.narod.ru
Замок в Виртбурге. Германия

27.

crossmoda.narod.ru
Графский замок в Генте

28.

smallbay.ru/architec
Замок Брук, Австрия

29.

smallbay.ru/architec
Норманнская крепость, север Франции

30.

smallbay.ru/architec
Замок Стерлинг, Шотландия

31.

Королевский дворец Алькасар

32.

РОМАНСКИЕ ХРАМЫ
Романский храм напоминал
раннехристианскую базилику, но имел
более совершенную конструкцию.
Архитекторы и строители раннего
Средневековья заменили деревянные
крыши храма более крепкими
каменными перекрытиями.
Базилика (поперечный разрез и план)

33.

РОМАНСКИЕ ХРАМЫ
Массивная крыша требовала увеличить толщину стен и ограничить
оконные и дверные проемы. Только толстые стены могли выдержать
огромную нагрузку перекрытий. Отсюда и характерная для строений
романского стиля массивность и полумрак внутри
Поперечный разрез дороманской базилики (слева) и романского храма

34.

ПЛАН СОБОРА:
Несколько изменился план собора: если смотреть на него сверху, то
романский собор напоминает не вытянутый в длину прямоугольник, а
крест. Теперь базилику как бы пересекала под прямым углом
пристройка, размещенная ближе к апсиде. Эту пристройку называют
трансепт, или поперечный неф. На перекрестии главного нефа и
трансепта иногда строили башню. Иногда две могущественные башни
ставили возле западной стены храма, там, где был главный вход, или
главный портал. Такие же башни могли быть и с двух сторон апсиды.
eur-lang.narod.ru
План собора: желтым цветом выделен центральный неф, сиреневым
- трансепт, розовым - срeдокрестие, голубым - хор, зеленым алтарь/апсида, серым - капеллы.

35.

РОМАНСКИЕ ХРАМЫ
Романские храмы поражают мощью. Во
всем ощущается предельная простота и
мера. Проглядывает трезвый взгляд на
мир. Храмы создают ощущение
возвышенного, но тяжелого, подавляющего.
Первоначально соборы строили с плоскими
потолками, позднее перекрывали
внутренние помещения каменными
полукруглыми сводами. Чтобы своды не
обрушились, строили массивные, тяжелые
стены.
crazy.werd.ru
Церковь св.Марии,
1093-1200
Лаах
Германия

36.

РОМАНСКИЕ ХРАМЫ
crossmoda.narod.ru
Пизанский собор

37.

РОМАНСКИЕ ХРАМЫ
Пизанский собор
smallbay.ru/architec
в честь Успения Пресвятой Девы
Марии— кафедральный собор Пизы,
часть ансамбля площади Пьяцца деи
Мираколи. В ансамбль также входят
падающая башня и баптистерий.
Ансамбль создавался с XI по XIII века,
в период наивысшего расцвета Пизы,
и представляет собой один из
наиболее значительных памятников
романской архитектуры Италии.
В 1987 году архитектурный ансамбль Пьяцца
деи Мираколи был внесён в список
Всемирного наследия ЮНЕСКО.

38.

РОМАНСКИЕ ХРАМЫ
Пизанская башня
(кампанила).
1153, достр XIVв.
Италия, Пиза.
Выстроена из белого
мрамора. Пизанскую
колокольню называют
падающей башней,
вследствие ее наклона
из-за просадки грунта.
В 1301 году ее
последний ярус был
смещен в
противоположную
сторону.

39.

РОМАНСКИЕ ХРАМЫ
Пиза. Баптистерий (крещальня)

40.

РОМАНСКИЕ ХРАМЫ
Собор в Вормсе

41.

Церковь св. Кириака в Гернроде, Германия

42.

РОМАНСКИЕ ХРАМЫ
Портал
Ступенчатый
полуциркульный портал характерное для
романской эпохи
оформление входа
crossmoda.narod.ru

43.

РОМАНСКИЕ ХРАМЫ
smallbay.ru/architec
Бамбергский собор,
восточный фасад.

44.

РОМАНСКИЕ ХРАМЫ
Собор Санта-Мария Нуова, Монреаль

45.

Собор в Майнце
(Германия,X-XI
вв.,). Это один из
императорских
соборов.
Фридрих I
Барбаросса в
1184 г. посвящал
в нем своих
сыновей в
рыцари.

46.

Внутренний вид собора в Майнце.

47.

ИНТЕРЬЕР РОМАНСКОЙ ЦЕРКВИ
crossmoda.narod.ru
Внутри храмы
украшались
фресками, снаружи
рельефами, часто
раскрашенными.

48.

Церковь монастыря Сен-Савен-сюр-Гартамп, 9-10 вв., Франция.
Известна как «Романская Сикстинская капелла»

49.

ИНТЕРЬЕР РОМАНСКОЙ ЦЕРКВИ
virtualeuropa.narod.ru
art-otkrytie.narod.ru

50.

Фресковые росписи романского
периода почти не сохранились,
причина – техника живописи.
Водяные краски на клеевой
основе наносились тонким слоем
на мокрую или сухую штукатурку.
Эти хрупкие слои легко
подвергались разрушению.
Главные росписи были
сосредоточены в алтарной части.
В центральной аспиде помещали
Христа во славе, рядом с ним
символические изображения
четырех евангелистов: Матфей –
агнец, Марк – лев, Лука – телец,
Иоанн – орел. Образ Христа
величав и суров, он и властелин,
и судья, и защитник, и
Вседержитель, внушающий страх
грешникам.
Христос во славе. Роспись в Шартрском
соборе. 1145-1155 гг. Франция.

51.

Нередко в апсиде
помещали и фигуру
Богоматери, культ
которой особенно
широко распространился
начиная с XII в. Ниже
располагались апостолы,
ангелы и святые.
Вглядываясь в
разномасштабные
изображения фигур,
нельзя не отметить их
теснейшую связь с
традициями народного
творчества.
Мадонна с веретеном.
Испания. 12 в.

52.

Роспись крипты базилики Святого Исидора в Леоне, Испания.

53.

Собор в Майнце, Германия
Обрамление алтарного образа

54.

Сцена из жизни Иисуса, XII в. Италия

55.

СКУЛЬПТУРА РОМАНСКОГО СТИЛЯ

56.

Главной задачей
средневековых
художников стало
украшение храмов,
создание
произведений,
которые должны
были отражать
образы
божественного мира и
наставлять верующих
на путь истинный.
Помимо украшений
церквей у рельефов
была другая задача.
Простые люди в те
времена были
неграмотны, для их
просвещения и
создавали из
камня "библию
бедных».

57.

В средние века скульптура была неотделима от
архитектуры. Соборы украшались барельефами и
скульптурами изнутри и снаружи. Романский
стиль не предполагал единых норм. Вход внутрь
разделял земной и небесный мир, поэтому над
ним часто изображали картину страшного суда.
Наряду с религиозными сценами в романском
стиле присутствуют сказочность и фантазия барельефы изображают фантастические существа,
не связанные с религией.
В конце XI - начале XII вв., когда своды и стены
обрели более сложную конфигурацию, ведущим
видом храмового декора стали монументальные
рельефы, украшавшие порталы, а часто и всю
фасадную стену, а в интерьере - сосредоточенные
на капителях колонны.

58.

Особенностью романского
изобразительного искусства стали
орнаментальные изображения
диковинных, полуфантастических
существ. На капителях и у
подножиях колонн, на окнах,
рельефах дверей и стен
запечатлены химеры
(несуществующие животные),
кентавры, ящеры и полуптицы.
Дьявольские силы языческого
происхождения со множеством
голов, с рогами, копытами и
хвостами, огромные львы,
терзающие беспомощных ягнят,
встречают прихожан уже у входа в
храм. Бронзовые чудовища цепко
держат в пасти ручки массивных
дверей. Эти чудовища давали
богатую пищу воображению
средневекового человека,
напоминая о грядущем
возмездии за совершенные грехи.

59.

Химеры.
Собор НотрДам де Пари.
Франция.
XII – XVI вв.

60.

Химеры. Собор
Нотр-Дам де
Пари. Франция.
XII – XVI вв.

61.

Демон, низвергнутый в ад. Рельеф капители
колонны из собора в Отене. Франция. XII в.

62.

В скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о
безграничном и грозном божьем могуществе ("Христос во славе", "страшный суд" и т. д.)
Страшный суд. Тимпан собора в Отене.
1130-1140 гг.

63.

• Тимпан в Отене украшен изображением Страшного суда.
Мастер Жизлеберт решительно отказался от объемной
передачи формы. Вся композиция больше походит на резьбу,
чем на скульптуру. Уродливо вытянутые, лишенные
весомости фигуры полны стремительного движения и в своей
совокупности образуют полное беспокойной динамики целое.
Зритель лишь постепенно начинает различать отдельные
сцены. Надо всем господствует угловатый силуэт огромной
фигуры Христа. Трактовка отдельных частных мотивов
отличается наивной конкретностью. Такова сцена
взвешивания душ. Дьявол плутует, со злобным смехом
подтягивая книзу чашу весов с грехами. Охваченные страхом
души, подобно малым детям, прячутся в складки плаща
ангела, взвешивающего их добрые дела и, в свою очередь,
придерживающего руками чашу весов. Однако подобные
эпизоды растворяются в общем чувстве смятенности,
сумрачной фантастичности, которое с такой силой выражено в
общем ритме композиции.

64.

Христос.
Скульптура
собора в Шартре.
1145-1155 гг.
Франция.

65.

«Страшный суд». Рельеф. Тимпан собора Св. Петра. 12 в. Муассак.
Фрагмент

66.

В романском рельефе появились композиции с человеческими фигурами
различных масштабов, с причудливо изгибающимися искаженными
формами и пропорциями, с напряженным ритмом движений.

67.

Св. Петр. Статуя
портала церкви
Сен Пьер в
Муассаке. 11301135 гг.

68.

В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура
Христа; повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты)
принимали более свободный и динамичный характер.
«Адам и Ева». Рельеф дверей. 1015. Собор в Хильдесхейме.

69.

Скульптурный
рельеф церкви
монастыря Сен -Пьер
в Муссаке.
Фигуры выглядят естественно просто и реалистично. Наивные в своей
первозданной красоте, они таят в себе нечто очень важное и невысказанное.
Скупые жесты (руки по правилам нельзя отрывать от тела) удивительно
разнообразны, лица оживлены индивидуальными чертами, в них передан мир
глубоких душевных переживаний.

70.

Скульптура собора в
Шартре. 12 в.Франция.
Фигуры в Шартрском соборе изображают античных
ученых, даже одеты в подобия греческих хитонов, - но
какие у них «плебейские», морщинистые лица
крестьян и как они усердно гнут спины над своей
работой.

71.

Главными
покровителями
искусств в
большинстве
государств были
монастырские
ордена, а
строителями,
рабочими,
живописцами,
переписчиками и
декораторами
рукописеймонахи.
Церковь Сен- Савен Гартамп в Пуату

72.

Лишь в конце 11 века
появились бродячие
артели каменотесовмирян (строителей и
скульпторов).

73.

Эпоха романского стиля
явилась также периодом
расцвета книжной миниатюры.

74.

«Страница
Моргана» из
Винчестерской
Библии 1160-75 гг.
Сцены из жизни
Давида.

75.

Книжная миниатюра
Резьба по дереву

76.

В монастырях монахи
переписывали Библию и другие
книги священного содержания. Их
писали на пергаменте - особым
образом обработанной коже ягнят и
козлят. На переписку одной книги
могла уйти целая жизнь. Эти книги
считались большой ценностью, их
хранили в монастырских
сокровищницах. Картинки в книгах
получили название миниатюр из-за
использования красной краски
"миниум" и маленького размера.

77.

А также различных отраслей декоративноприкладного искусства: литья, чеканки,
резьбы по кости, эмальерного дела,
художественного ткачества, ковроделия,
ювелирного искусства.
Медальон с
изображением
фантастического
животного 12 век.

78.

Решетка в романском стиле

79.

Воины на кораблях. Ковер из Байе.
Фрагмент. 11 в. Байе, собор.

80.

Особенности прикладного
искусства средневековья
Основные элементы орнамента —
геометрические мотивы
(плетенка), розетки,
стилизованные цветы,
фантастические растения, ленты,
извилистые стебли с
виноградными лозами, пальметки,
птицы, животные. Большое место
занимают образы чудовищ,
частично занесенные с Востока.

81.

82.

Главные формы живописи - монументальная храмовая
живопись - мозаика и фреска, иконопись, книжные
миниатюры
• Мозаика - сложная техника складывания картины из
разноцветных кусочков смальты (сплава стекла с
минеральными красками). Здесь точно рассчитывался
угол падения света, поверхность мозаики делалась чуть
шерховатой.
• Витраж - живописное полотно из кусочков
разноцветного стекла, особую роль играл угол падения
света. Цвет придавал непоторимую окраску всему
помещению храма. Использовались синие, красные,
желтые
цвета.
Изображение было плоское, без теней, темы на
религиозные сюжеты, которые носили поучающий
характер.

83.

Мозаика
Собор в честь Рождества Пресвятой Богородицы города Монреале известен
своим великолепным циклом мозаик на темы Ветхого и Нового Завета,
относящимся к XII веку.
Сотворение Адама и Евы.

84.

Мозаика
Вильгельм II преподносит
собор Монреале в дар
Богородице — мозаика
над архиепископским
троном в соборе
Христос коронует Вильгельма II — мозаика
над королевским троном в соборе

85.

Одно из достижений, которыми ознаменовался
закат романского искусства, - это появление
витражей.
Сен-Дени, монастырская церковь, окно со
Страстями. 1140-1144 гг.
Витраж из Альпирсбахского монастыря.
Самсон с городскими воротами Газы. 11801200 гг. Штутгарт

86.

Витраж

87.

ГОТИКА
Го́тика — период в развитии
средневекового искусства,
охватывающий почти все области
материальной культуры и
развивающийся на территории Западной,
Центральной и отчасти Восточной Европы
с XII по XV век. Готика пришла на смену
романскому стилю, постепенно вытесняя
его. Готический стиль зародился во
Франции.

88.

Характерные черты готической архитектуры
Вертикальность композиции, стрельчатая ярка, сложная каркасная система опор
и ребристый свод. Преимущество использования ребер заключается в том, что
свод может быть больше, вследствие чего уменьшаются возникающие от него
нагрузки.
Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более
тонкими и стены. Стремление максимально уменьшить массивность сооружения
привело к тому, что в результате введения каркаса стена перестала быть несущим
элементом и стала всего лишь заполнением между несущими пилонами.
Многочисленные оконные проемы украшали витражи.
Уже в поздний романский период, в первой половине XII в., элементы нового
готического стиля возникают в области Иль де Франс. Из Франции готика
распространяется на соседние страны; еще в XII в. она появляется в Англии, а в
следующем столетии в Германии, Италии и Испании.
До начала XIV в. преобладала форма базилики. Со временем, особенно в городах,
наиболее распространенной стала зальная форма, равновеликие нефы которой
сливались внутри в единое пространство. Строились соборы в течение
десятилетий.
Наряду с церковными мистериями в огромных
культовых помещениях проводились и народные
празднества, городские собрания, театральные
представления, в них велась торговля, хранились
реликвии, находились могилы выдающихся граждан.

89.

АРХИТЕКТУРНЫЕ ПРИЗНАКИ
1. СТРЕЛЬЧАТАЯ АРКА
2. НЕРВЮРЫ –
выступающие ребра
свода, скрепленные
на пересечении
замковым камнем

90.

СТРЕЛЬЧАТАЯ АРКА
ДАЛА ВОЗМОЖНОСТЬ
ПЕРЕКРЫВАТЬ
ПРОЛЕТ, ПЕРЕНОСЯ
НАГРУЗКУ НА
НЕРВЮРЫ И ЧЕРЕЗ
НИХ – НА
КОНТРФОРСЫ КАК
ВНУТРИ ХРАМА, ТАК И
СНАРУЖИ.

91.

Аркбута́н — один из типов
контрфорсов в форме наружной
полуарки, передающей
горизонтальное усилие распора
от сводов постройки на опорный
столб и
расположенной
за пределами
основного объёма
здания

92.

93.

Конструктивные
элементы
впервые
использованы при
постройке собора
СЕН-ДЕНИ в 1137
году.

94.

ЯРУСЫ
ОКНА С
ВИТРАЖАМИ
(ГОТИЧЕСКАЯ
РОЗА)
ГАЛЕРЕЯ
КОРОЛЕЙ
ПОРТАЛ
Собор в Реймсе

95.

96.

В поздней Готике все
сложнее становятся
рисунки витражей,
скульптуры, "каменного"
орнамента, резьба
потолков. Зачастую они
напоминают сложнейшие
узоры кружева. Даже не
верится, что все это
сделано из камня.

97.

Собор Парижской Богоматери (Notre
Dame de Paris)- XII-XIVвв.
• Величественный собор Парижской
Богоматери) украшает остров Сите,
колыбель города. Собор был построен
на месте развалин римского храма.
• Первый камень в его основание
заложил папа Александр III в 1163 г.
170 лет архитекторы и каменотесы
трудились над его постройкой.
Несмотря на огромные размеры длинный неф (130 м), широкий
трансепт, глубокие хоры, башни
высотой 69 м - собор выглядит очень
легким.

98.

•Строительство началось
в 1163.
•Главный алтарь собора
освятили в мае 1182 года.
• К 1196 году неф здания
был почти закончен.
• К 1250 году строительство
собора в основном было
завершено
• В 1315 году закончена и
внутренняя отделка.
• В XIX в. Виолле-ле-Дюк
провел его полную
реставрацию.

99.

Собор в Шартре
( Франция, XII- XIII вв.)
Нотр-Дам де Шартр, освященный в 1260
году в присутствии короля Людовика IX и
ставший первым в истории Франции
собором, посвященным Деве Марии,
является одним из лучших образцов
"чистой" готики, с теми особенностями
стиля, которые присущи французским
средневековым постройкам. Его ценность
состоит еще и в том, что он сохранился до
наших дней практически нетронутым.
Расположенный на высоком холме над
городом, Шартрский собор получил
название "Акрополя Франции".
Возведенный храм стал не только самым
большим из готических соборов того
времени, но и самым величественным - во
всем, вплоть до мельчайших деталей.

100.

Собор в Кельне,
Германия.
Строительство начато в
XIII веке.

101.

Интерьер
собора
в
Кёльне

102.

Сиенский собор,
зодчие Пизано, Джованни ди Чекко, 1220-1377 гг.

103.

Миланский собор,
зодчие Симон де Орсениго, А. и Ф. дельи Органи, Дж. А.
Амадео, К. Солари, П. Тибальди 1386 - XVв., достр. в XIXв.

104.

Дворец
дожей.
Венеция

105.

Романский
стиль
Преобладающие и модные цвета:
коричневый, красный, зеленый,
белый;
Линии: бочарные, полуциркульные,
прямые, горизонтальные и
вертикальные;
Форма: прямоугольная,
цилиндрическая;
Характерные элементы интерьера:
полуциркульный фриз,
повторяющийся геометрический
или растительный рисунок; залы с
открытыми потолочными балками
и опорами по центру;
Конструкции: каменные,
массивные, толстостенные;
деревянные оштукатуренные с
видимым скелетом;
Окна: прямоугольные, маленькие, в
каменных домах - арочные;
Двери: дощатые, прямоугольные с
массивными петлями, замком и
засовом
Готический
стиль
Преобладающие и модные цвета: желтый,
красный, синий;
Линии стиля готика: стрельчатые,
образующие свод из двух пересекающихся
дуг, ребристо повторяющиеся линии;
Форма: прямоугольные в плане здания;
стрельчатые арки, переходящие в столбы;
Характерные элементы интерьера: Веерный
свод с опорами либо кессонный потолок и
деревянные панели стен; лиственный
сложный орнамент; залы высокие, узкие и
длинные, либо широкие с опорами по
центру;
Конструкции стиля готика: каркасные,
ажурные, каменные; вытянутые вверх,
стрельчатые арки; подчеркнутый скелет
конструкций;
Окна: вытянутые вверх часто с
многоцветными витражами; по верху здания
иногда круглые декоративные окна;
Двери: стрельчатые ребристые арки дверных
проемов; двери дубовые филенчатые

106.

СКУЛЬПТУРА ГОТИКИ
Из всех видов
изобразительного искусства
готики скульптуре принадлежит
особое место. Она самым
тесным образом связана с
архитектурой. Религиозная
тематика по-прежнему
доминирует, но теперь она
обращена к чувствам человека.
Плачут, негодуют, смеются
девы «разумные» и
«неразумные» на северном
портале собора в Магдебурге
«Дева неразумная». Собор в
Магдебурге. Германия. XIII в.

107.

Удлиненность пропорций скульптур,
симметричность форм – характерные
черты готической скульптуры, но, по
сравнению с пластикой романского стиля,
она воспринимается более свободно.
Центр тяжести тела перемещается на
одну ногу, придавая фигурам
естественность и непринужденность.
Сквозь складки одежд угадываются
очертания тела с присущим ему едва
уловимым, скользящим движением. В
стройной готической скульптуре, в
сдержанности ее позы переданы
достоинство человека, тонкость его чувств
и личных переживаний.
Мадонна с младенцем из Ломнички. Чехия.
Дерево. 1410 г.

108.

СКУЛЬПТУРА ГОТИКИ
РОМАНСКИЙ БАРЕЛЬЕФ ЗАМЕНЕН ГОТИЧЕСКИМ
ГОРЕЛЬЕФОМ
Горелье́ф (фр. haut-relief — высокий
рельеф) — вид скульптуры, в котором
выпуклое изображение выступает
над плоскостью фона более чем на
половину объема.

109.

АНГЕЛЫ НА КРЫШЕ
НИСПОСЫЛАЮТ
БЛАГОДАТЬ
ХИМЕРЫ (ГОРГУЛЬИ)
– ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ
ПОРОКИ

110.

НА ГАЛЕРЕЯХ НЕСУТ СТРАЖУ ВЕТХОЗАВЕТНЫЕ ЦАРИ
(«ГАЛЕРЕЯ КОРОЛЕЙ»)

111.

В готических статуях облик людей передается более точно. У скульпторов
возрождается интерес к красоте внешнего облика человека. Статуи
изображали не только чудеса, сотворенные Христом, но и его
страдания. Основной мыслью готического искусства было очищение
от греха и возвышение через страдание.
СКУЛЬПТУРНАЯ ГРУППА СОБОРА Реймсе(ФРАНЦИЯ).

112.

Резной
орнамент из
аббатства
Марии Лаах
ОБЯЗАТЕЛЕН УЗОР ИЗ МЕСТНЫХ РАСТЕНИЙ – ПЛЮЩА,
ХМЕЛЯ, ЗЕМЛЯНИКИ, ЧЕРТОПОЛОХА, БОЯРЫШНИКА,
ВИНОГРАДА

113.

Скульптура улыбающегося
Ангела над северным
порталом собора Реймса
Скульптура
«Благословляющий Христос» в

114.

«Иоанн Креститель» (фрагмент статуи).
Камень. Ок. 1220. Собор в Реймсе.

115.

Смиренно застыли в молитвенных позах перед фигурами Христа и
Богоматери, чему-то загадочно улыбаясь, ангелы на западном фасаде
собора в Реймсе во Франции. XII – XIV в. Франция.
Скульптура Реймсского собора принадлежит к лучшим созданиям
готического искусства. Количество скульптур огромно: это десятки тысяч
рельефов и свободно стоящих фигур внутри и снаружи соборов.

116.

Огромное значение в
творчестве придавалось
образу БогоматериМадонны - в ней видели
заступницу людей
перед ее сыном
Иисусом
Скульптура Богоматери
в соборе Шартра

117.

Среди статуй Реймсского
собора есть несколько таких,
которые относятся к
подлинным шедеврам
мировой скульптуры. Это
прежде всего «Встреча Марии
и Елизаветы» - будущей
матери Христа и матери
Иоанна Крестителя. Фигуры
юной Марии и умудренной
жизненным опытом Елизаветы
образуют единую
композицию, несмотря на то,
что находятся в разных нишах
и разделены колонкой, каждая
погружена в свои мысли,
думает о будущем
предназначении.

118.

Задумчивая улыбка чуть
тронула губы Марии, робко
прислушивающейся к
зарождающейся в ней
новой жизни. Мягкий овал
девичьего лица Марии,
грациозный наклон головы,
маленькая брошь на груди,
книга Священого Писания в
руках – все эти детали
создают один из самых
пленительных и
обаятельных образов в
искусстве средневековой
готики.

119.

Из предмета религиозного
культа в романских соборах
скульптура превращается в
возвышенные и
одухотворенные образы.
Погруженные в задумчивость,
торжественно-величавые,
герои готической скульптуры
во многом напоминают
благородных средневековых
рыцарей.
Марбургский всадник.
1245 – 1250 гг. Национальный
музей истории. Марбург,
Германия.

120.

Так высятся они немой загадкой
(сами себе и вечности сродни);
и лишь случайно под отвесной
складкой
проглянет жест,
прямой, как и они,
и сразу замирает, недвижим,
обогнанный столетьями на воле.
Их держат в равновесии консоли,
где целый мир, но он неведом
им,мир спутанный, без собственной
опоры,
где атлет и зверь трясутся оба
и, корчась никогда не сходят с
мест.
Э.М.Рильке. «Портал».
Скульптура собора в
Германия.
Бамберге.

121.

Отважен и благороден
«Всадник» собора в
Бамберге, готовый к
участию в рыцарском
турнире в честь
Прекрасной Дамы.
Скульптура собора в
Бамберге. Германия.

122.

• В искусство вошли темы
страдания. Например
эмоциональный строй
готического искусства создается
устремлением скульптурных
фигур, их легким изгибом,
выразительным ритмом
драпировок. Скульптурные
портреты маркграфа
Эккерхарда и его жены Уты –
первые реалистические
портреты в скульптурном
искусстве готики. Здесь
переданы душевное состояние
и особенности характера
героев.
• Маркграф Эккерхард и его
жена Ута. Собор в Наумбурге.
13 в. Германия.

123.

Образ Маркграфини Уты —
одно из наиболее тонких и
проникновенных созданий
Наумбургского мастера среди
статуй западного хора.
«Ута». Деталь статуи западного
хора собора в Наумбурге. Ок.
1250. Германия.

124.

Алтарную преграду - леттнер - украшают рельефы с
изображением.

125.

Скульптура в интерьере Шартрского собора.

126.

127.

Стены храмов покрывались
живописью. В романских
соборах это были
традиционные фрески, а в
готических - где не
хватало места из-за окониспользовались витражи.
Свет, проходя через
цветное стекло,«играл»
на стенах и полу. Это
придавало соборам
праздничный вид.

128.

Витраж в соборе Иоанна
Крестителя, Лион
(«готическая роза»)
Витраж (фр. vitrage —
остекление, от лат. vitrum —
стекло) — произведение
декоративного искусства
изобразительного или
орнаментального характера из
цветного стекла, рассчитанное
на сквозное освещение и
предназначенное для
заполнения проёма, чаще всего
оконного, в каком-либо
архитектурном сооружении.
С давних пор витраж
использовался в храмах.
Чаще всего готические витражи
изображали религиозные и
бытовые сцены. Они
размещались в огромных
стрельчатых окнах, так
называемых «розах».

129.

Окно – роза в
соборе НотрДам де Пари.
Франция. 12-14
вв.

130.

Сюжеты
витражей на
фасадах
соборов:
• СЕВЕРНЫЙ –
СОБЫТИЯ, ПРОИЗОШЕДШИЕ
В ОЖИДАНИИ СПАСИТЕЛЯ.
• ЗАПАДНЫЙ –
БУДНИЧНАЯ ЖИЗНЬ ЛЮДЕЙ.
• ЮЖНЫЙ –
СТРАШНЫЙ СУД.

131.

Один из самых величественных и
прекрасных витражных ансамблей
Средневековья XII – XIV вв. находится в
Шартрском соборе. В его главной
композиции представлена Богоматерь
в облике царицы с младенцем Христом
на коленях. Благодаря сияющим
краскам это традиционное
изображение приобретает ликующеторжественный характер.
Восседающую на троне Богоматерь
славят расположенные по сторонам
ангелы.
Богоматерь в облике царицы с
младенцем Христом на коленях. XII –
XIII вв. Витраж собора в Шартре.
Франция.

132.

Витражи собора Нотр-Дам де Пари. Франция.

133.

Витражи
собора
СентШапель,
Париж

134.

Сен-Дени.
Франция.

135.

136.

Из истории средневекового театра
Театральное действие называлось - мистерия.
Действие начиналось с пролога. Пролог читал
священник. Поднявшись на деревянные подмостки,
он обращался к шумной аудитории, заполнявшей
городскую площадь, просил ее замолчать и
выслушать благочестивую историю. Священник
торжественно рассказывал библейскую легенду,
затем воздавал хвалу богу и обещал молиться за тех,
кто внимательно будет слушать и не мешать актерам
делать их дело.