Литературная гостиная любителей современной поэзии «Я не люблю, когда стреляют в спину…»

1.

Литературная гостиная любителей современной поэзии «Я не люблю,
когда стреляют в спину…» (Ю. Визбор, Б. Окуджава, В. Высоцкий)
Выполнил ученик 7-го класса
Мещеряков Ярослав.

2.

Знакомство с творчеством поэтов-бардов
Владимир Семенович Высоцкий - знаковая личность своего времени, поэт, актер и автор
песен, исполняемых на семиструнной гитаре. Он был кумиром миллионов в нашей стране,
и до сих пор его песни знают и любят. Он награжден посмертно Государственной премией
СССР.В 1949 году, вернувшись из Германии, Владимир Семенович поселился в центре
Москвы. Там то Высоцкий и «спелся» с компанией городской молодежи 50-х годов, чье
детство протекало в военные годы. В юности Высоцкого в моде была блатная романтика. В
каждой дворовой компании была гитара и под нее пели душещипательные песни о
Воркуте, Колыме, Мурке. И именно в это время у Высоцкого начался «роман» с
гитарой.Владимир Высоцкий поступил в Школу-студию при МХАТе на актерское отделение.
Через три года он сыграл свою первую роль в учебном спектакле «Преступление и
наказание» и впервые попал на телеэкран. Он сыграл небольшую роль в картине
«Сверстницы».

3.

4.

После окончания МХАТА Высоцкий работал в театре имени Пушкина. Правда недолго. Потом
он перешел в Театр миниатюр. Играл в эпизодах, массовке и особой радости от сцены не
получал. Он также пытался пробиться в театр «Современник» «Свой» театр Владимир
Семенович нашел в 1964 году. Им стал Театр на Таганке. Именно в этом театре Владимир
Семенович проработал до самой смерти. Юрий Любимов вспоминал, как Высоцкий
пришел к нему устраиваться на работу. Артист предложил послушать несколько своих песен
и Любимов, вместо плановых пяти минут, слушал барда полтора часа.На Таганке Высоцкого
ждала целая палитра образов – Гамлет, Пугачев, Галилей, Свидригайлов. В театре, впрочем,
дела шли не очень гладко. Любимов часто по-отечески закрывал глаза на проступки
Высоцкого, чему завидовали коллеги. Но здесь у него были и друзья - Валерий Золотухин,
Леонид Филатов и Алла Демидова. Вместе с актерами Театра на Таганке Высоцкий ездил с
гастролями за границу: в Болгарию, Венгрию, Югославию (БИТЕФ), Францию, Германию,
Польшу. За неделю до своей смерти Владимир Высоцкий сыграл свою последнюю роль образ Гамлета в одноименной постановке.

5.

Рассказ о понравившемся стихотворении
В стихотворении “Я не люблю” В. Высоцкий рассказывает о своих принципах. Он высказывает смело свою позицию, даже если она не соответствует
общепринятой. Поэт делает это с помощью личного “Я”, которое звучит практически в каждой строчке.
Владимир Семенович привык идти до конца и полностью высказаться, не оставлять все недосказанным. Ему не знакомо чувство трусливости.
Высоцкий категоричен в своих высказываниях и не потерпит возражений. Великий поэт высказывает свою гражданскую позицию, при этом, не используя
красивых фраз
и милозвучных эпитетов. Высоцкий не привык подстраиваться под чье-то мнение, он всегда имел собственные мысли.
В стихотворении видна непоколебимая вера в собственную правоту и для него она является истиной.
С чем же никогда не сможет смириться поэт? В первую очередь, это фатальный исход – смерть и невзгоды, которые отвлекают от творчества. Во-вторых, он не
может смириться с тем, когда лезут в личную жизнь, а также он не любит сплетни и когда обсуждают за глаза.
Все претензии Владимира Семеновича ясные и понятные. Он выбрал отстаивать свое мнение, а не прогибаться под изменчивый мир. Читая это стихотворение,
мы понимаем чувства и внутренний настрой автора.

6.

Основные художественные приёмы:
Для чего нужны художественные приемы? Прежде всего для того, чтобы
произведение соответствовало некоторому стилю, подразумевающему
определенную образность, выразительность и красоту. Кроме того,
писатель - это мастер ассоциаций, художник слова и великий
созерцатель. Художественные приемы в стихотворении и прозе делают
текст глубже. Следовательно, как прозаику, так и поэту мало одного лишь
языкового пласта, они не ограничиваются применением лишь
поверхностного, основного значения слова. Для того чтобы суметь
проникнуть в глубину мысли, в суть образа, требуется использовать
различные художественные средства. Кроме того, читателя нужно
заманивать и привлекать. Для этого используются различные приемы,
придающие особый интерес повествованию и некоторую тайну, которую
требуется разгадать. Художественные средства называют по-другому
тропами. Это не только неотъемлемые элементы общей картины мира, но
и авторская оценка, фон и общий тон произведения, а также многое
другое, о чем мы, читая очередное творение, порой даже не
задумываемся. Основные художественные приемы - это метафора, эпитет
и сравнение. Хотя эпитет зачастую рассматривается как разновидность
метафоры, но мы не будем вдаваться в дебри науки "литературоведение"
и традиционно выделим его в качестве отдельного средства. -

7.

Эпитет
Эпитет - это король описания. Ни один пейзаж, портрет, интерьер не обходится без него.
Порой единственный верно подобранный эпитет гораздо важнее целого абзаца, созданного
специально для уточнения. Чаще всего, говоря о нем, имеются в виду причастия или
прилагательные, наделяющие тот или иной художественный образ дополнительными
свойствами и характеристиками. Не следует путать эпитет с простым определением. Так,
например, для описания глаз можно предложить следующие слова: живые, карие,
бездонные, большие, накрашенные, лукавые. Попробуем разделить эти прилагательные на
две группы, а именно: объективные (естественные) свойства и субъективная (дополнительная)
характеристика. Мы увидим, что такие слова, как "большие", "карие" и "накрашенные"
передают своим значением лишь то, что способен увидеть любой, поскольку оно лежит на
поверхности. Для того чтобы мы могли себе представить внешность того или иного героя,
подобные определения очень важны. Однако о его внутренней сущности, характере лучше
всего нам расскажут именно "бездонные", "живые", "лукавые" глаза. Мы начинаем
догадываться, что перед нами находится необычный человек, склонный к различным
выдумкам, имеющий живую, подвижную душу. Именно в этом и заключается основное
свойство эпитетов: указывать на те черты, которые скрыты от нас при первичном осмотре. -

8.

Метафора
Перейдем к другому не менее важному тропу - метафоре. Это скрытое сравнение,
выражающееся именем существительным. Авторская задача здесь - сравнить явления и
объекты, но очень аккуратно и тактично, чтобы читатель не смог догадаться, что мы ему этот
объект навязываем. Именно так, вкрадчиво и непринужденно, нужно использовать любые
художественные приемы. Примеры метафоры: "слезы росы", "пожар рассвета" и др. Здесь
роса сравнивается со слезами, а рассвет - с пожаром. -

9.

Сравнение
Последний важнейший художественный прием - это сравнение, дающееся напрямую путем
использования таких союзов, как "словно", "как", "будто", "точно", "как будто". Примеры можно
привести следующие: глаза, словно жизнь; роса, точно слезы; дерево, будто старик. Однако
следует заметить, что употреблять эпитет, метафору или сравнение следует не только ради
"красного словца". В тексте должен отсутствовать хаос, ему следует тяготеть к изяществу и
стройности, поэтому перед тем как использовать тот или иной троп, нужно четко осознать, для
какой цели он употребляется, что мы хотим этим сказать. Другие, более сложные и менее
распространенные художественные приемы - это гипербола (преувеличение), антитеза
(противопоставление), а также инверсия (обратный порядок слов).

10.

Антитеза
Такой троп, как антитеза, имеет две разновидности: она может быть узкой (в пределах одного
абзаца или предложения) и развернутой (помещенной на нескольких главах или страницах).
Данный прием часто используется в произведениях русской классики в том случае, когда
требуется сравнить двух героев. Например, Александр Сергеевич Пушкин в своей повести
"Капитанская дочка" сравнивает Пугачева и Гринева, а чуть позже Николай Васильевич Гоголь
создаст портреты знаменитых братьев, Андрия и Остапа, также основанные на антитезе.
Художественные приемы в романе "Обломов" также включают и этот троп.

11.

Гипербола
Гипербола - излюбленный прием таких литературных жанров, как былина, сказка и баллада.
Но она встречается не только в них. Например, гипербола "он мог бы кабана съесть" может
использоваться в любом романе, рассказе и другом произведении реалистической
традиции.

12.

Спасибо за внимание..